手工染色是指不同于社会化工业大生产的手工印染工艺和产品。包括手绘、扎染及泼染等技术。

1、手绘

真丝绸手绘产品是艺术与工艺相结合的结晶，具有欣赏与实用的双重价值。一直以来以方巾、长巾、手帕为主，已发展件料服装，如真丝短袖衫、无袖衫、套装、长裙、茄克衫等女装。 马王堆汉墓出土的纺织品上就有手绘染艺，这一证据表明至少在那个时代，手绘就已经是贵族服饰上的纹样装饰手段。手绘的优点是挥洒自如、图案自由，图形与色彩易于控制，有非常的表现力；缺点是对染化料较挑剔，对手绘作者要求甚高，不经过多年的训练和培养，作者的水平无法达到满意的境界。对于高级纺织品，手绘应当有发挥特长的位置。手绘的特点：

⑴采用面料：双绉、电力纺、花绉锻、素绉锻、乔其等。

⑵所用染料：主要为酸性、中性、直接和活性等几大类。

⑶常用技法：手指弹射法、泼墨点缀法、喷雾法、勾勒深色法、压印与手绘相结合、扑印与手绘相结合、综合运用法等。

2、扎染

扎染古称绞缬，为我国民间传统技艺。它不同于一般染织美术，不可复制为其重大特色。其形色变化自然天成，非笔墨所能随意画就。扎染的基本原理是防染。借助于纤维本身及运用不同的扎结方法，有意识地控制染液渗透的范围和程度，形成色差变化，从而表现出无级层次的色晕。

扎染的染色方法有：煮染、浸染、套染、点染、喷染、转移染、综合染色法等。

3、泼染

泼染产品可谓集染色与印花优点之大成，其图案形象生动，色彩丰富，风格多样，且花形抽象随意，造型神奇，收到一般染色和印花所达不到的效果，因而极具吸引力。

泼染的原理：以手绘方式将染液绘制于织物面上，再用盐或其溶液奇取染液的水分，使上染部分的染料浓度增加，直至染液自然干燥。结果形成或如焰花四射、或如奇葩怒放、或如流星飞泻的变化多端的花纹图案。

泼染所用织物及染料：以双绉、素绉锻和真丝锻等厚重织物效果为好。染料以弱酸性染料适宜。

4、型染工艺

国内“蓝印花布”是这类工艺的典型代表，蓝印工艺的独特之处和审美趣味在于其以蓝靛染色。靛青发色自然沉稳漂亮是任何化学染化料所无法表达的，然而蓝印花布尽管有美丽的蓝色和纹样，但一旦制作成室内纺织品和服饰，蓝印的“土味儿”便会扑面而来，仿佛时间凝固在百年以前，这种效果与充满活力和变幻的时尚有相当大的反差。

日本仍流行的“红型染”套色型染工艺，值得时尚界关注。这是一种应用在琉球王国时代王公贵族服饰上的传统染色工艺，主要技法有应用“型纸”图案以多套色刷染的“型染”和利用防染浆与手绘相结合的“筒 描”。红型染与蓝印型染的区别在于：蓝印是利用型纸 图案漏刷防染浆之后将布匹多次浸染，优点是便于图案复制，生产效率较高，缺点是套色麻烦、难度高；红型 染是利用型纸图案以色料刷色而直接染色，优点是其 工艺简单、型纸制作方便，手法自由便于创制，并且套色自然、富有手工趣味，可以染制高档纺织品在日本多用于和服，缺点是图案复制与生产效率低。

绞缬美的灵魂在于纹样边缘染料自然渗化而偶然产生的“晕染”效果，擅长表现色彩灵动的几何与抽象纹样；蜡染可以 染出规则完整的具象纹样，创作者可以得到与预想中非常接近的纹样；型染纹样则清晰便于复制；手绘适应性广、手法自由，是一种高级纺织品的绘染技巧；凸版捺印可以自由地套色和排列纹样。

唐代至少已有3种染缬技术普遍流行，即：蜡缬、夹缬和绞缬。在南北朝时期，各种蓝地白花的花色织物，已经成为民间无分贵贱的常用服饰。唐宋以来，型染印花渐成为传统印染业的主流印染方式，在国内一些地区仍然保留着一些型染手工作坊，而起于秦汉，南北朝已趋成熟的夹染已经难觅踪迹。当然，除了以上所谈及的传统手工染艺，尚有画缋、凸版捺印等传统技 艺。