《搜尽奇峰图》是清朝石涛创作的纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。

该图为长卷，从右至左，可以分为四个部分。第一部分，由层层群峰聚拢，引出画面，墨色较深，随着缓坡与道路引向第二部分，险峻的峭壁，古木怪石错落其间。紧接着第三部分的溪流自上而下，曲曲折折，缓和了奇险的山势，继而转向第四部分。劲松和杂树间，屋舍数间，屋内的床铺帷帐，清晰可见。两位老者，显得悠闲安逸。

画卷迎首处，石涛自题：“搜尽奇峰打草稿”，钤“老涛”。画尾的空白处，有石涛于画兴之余所题写的长篇画论：“郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者。峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居？出郭何曾百里入室，那容半年交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辩焉？自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。时辛未二月，余将南还客且憨斋，宫纸余案，主人慎庵先生索画并识请教，清湘枝下人石涛元济。钤“苦瓜和尚”“冰雪悟前身”“石涛”。

后隔水及尾纸，有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等家题诗和题记。全幅钤鉴藏印数十方。

该图是清代山水画家石涛（1642—1707 年）五十岁时技法最成熟的时期的作品，创作于1691年（康熙三十年辛未），是画家中年游览京师时所作，画北方山水。

该图在表现上，于奇险中见雄浑，严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放，皴擦点染尽在无意，而在整体上却把握了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。特别是它的构图虽然充塞满纸，却丝毫不失疏朗空灵，这的确是只有搜尽奇峰才能炼就出的本领。该图构图壮观，画法精熟，匠心独运。观赏其画，奇峰险景尽收眼底，确有身临其景之感。达到了使人“可望可游可居”的艺术效果。

作者用细笔一层层勾皴，再由淡而浓，反复擦点，淡墨渲染。满篇幅的山石树木，都是苔点，石涛也用点来表现丛草、野树、山石、苔藓，云烟等；有重墨点、淡墨点、干墨点、枯墨点、湿墨点、横点、竖点等。有些点反复叠加，至“密不透风”的程度，而这些点千姿百态，非常自由，好似用这些墨点砸出来一个世界，表现了石涛灵性的飞舞。正所谓“此中簇簇万千点”。在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。

陕西中国画研究院副院长陈斌：《搜尽奇峰图》群山环绕，危崖耸立，山涧溪际。水蜿蜒曲折，其间长城逶迤隐现，在古代画史中尚是首次。画面构图繁复奇伟，险中见奇，奇中见秀，皴、擦、点、染，无不得心应手。

《搜尽奇峰图》被《听帆楼书画记》著录，现藏于北京故宫博物院。

《搜尽奇峰图》的历史价值大约远胜于其本身的艺术价值。除了款题口号之外，在卷后还有一段长跋，几乎是一篇艺术宣言，关于题材的规定、关于师造化的重要性、关于概念化程式化处理的弊病、关于法度的立与舍，石涛的这一题跋具有极强的针对性，它是对清初画坛上如华亭、吴门、新安画派末流习俗的直接批评。

石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。