《数码人像摄影教程》是2008年
人民邮电出版社出版的图书，作者是向诚。
内容简介
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。本书主要介绍了与数码人像摄影相关的知识和技巧。本书共分10章，第1章主要介绍数码人像摄影的主要风格，第2章至第6章介绍了人像摄影的构图、用光、色彩、影调、美姿造型等知识，第7章介绍了数码人像摄影中的服装搭配技巧，第8章和第9章介绍了室内人像和外景人像拍摄方法，第10章介绍了数码人像摄影的数码后期技术。本书内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧，适合从事商业人像摄影摄影师阅读也适合广大的数码摄影爱好者学习提高。
编辑推荐
全国人像摄影十杰，资深商业人像摄影师，人像摄影教育专家向诚先生精心编著，整理北京名人摄影学校珍贵的教学资料，为数码人像摄影爱好者奉献的视觉盛宴，通过大量范例，深入讲解商业数码人像摄影的构图、用光、色彩、色调、美姿等技术，希望本书能为想系统学习数码人像摄影技术知识的读者有所帮助。
图书目录
第1章 数码人像摄影中不同风格的拍摄
1.1 数码画意风格人像的拍摄
1.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤
1.1.2 数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题
1.2 数码时尚风格人像的拍摄
1.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤
1.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题
1.3 数码民族风格人像的拍摄
1.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤
1.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题
1.4 数码清纯靓丽人像的拍摄
1.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题
第2章 数码人像摄影的构图
2.1 人像摄影构图概述
2.1.1 人像摄影构图的含义
2.1.2 人像摄影构图的目的
2.1.3 人像摄影构图的特点
2.1.4 人像摄影构图的内容
2.1.5 人像摄影构图的基本要求
2.2 构图的基本规律
2.2.1 对比在人像摄影构图中的运用
2.2.2 对称与均衡在人像摄影构图中的运用
2.2.3 集中与呼应在人像摄影构图中的运用
2.2.4 变化与统一在人像摄影构图中的运用
2.2.5 节奏在人像摄影构图中的运用
2.3 构图中的点线面
2.3.1 平面构成对人像摄影的影响
2.3.2 人像摄影平面构成的造型要素——点
2.3.3 人像摄影平面构成的造型要素——线
2.3.4 人像摄影平面构成的造型要素——面
2.3.5 人像摄影中点、线、面的综合运用
第3章 数码人像摄影的用光
3.1 对光的认识
3.2 人像摄影中的用光控制因素
3.2.1 光质
3.2.2 光亮
3.2.3 反光率
3.2.4 光位
3.2.5 光比
3.2.6 色温
3.3 人像摄影中主要光线的认识和应用
3.3.1 主光
3.3.2 辅助光
3.3.3 轮廓光
3.3.4 背景光
3.3.5 修饰光
3.4 数码人像摄影中常用的灯光组合及应用
3.4.1 双灯布光
3.4.2 三灯布光
3.4.3 四灯布光
3.4.4 多灯布光
第4章 数码人像摄影的色彩研究
4.1 色彩的基本原理
4.1.1 色彩
4.1.2 色彩对比
4.1.3 色彩调和
4.1.4 色彩的感情
4.2 人像摄影师如何观察光与色
4.2.1 色温
4.2.2 光源的显色性
4.2.3 人像摄影的理想光源
4.2.4 自然光人像摄影的色彩
4.2.5 人造光人像摄影的色彩特征
4.2.6 混合光人像摄影的色彩特征
4.3 人像摄影中对色彩处理的要求
4.3.1 摄影技术上的要求
4.3.2 摄影艺术上的要求
4.4 数码人像摄影中画面的色彩构成方法
4.4.1 数码人像摄影中画面色彩控制的重要性
4.4.2 数码人像摄影中不同色调画面色彩的控制方法
4.4.3 数码人像摄影师怎样提高对画面色彩的控制能力
第5章 数码人像摄影的影调拍摄方法
5.1 数码人像摄影中的影调概述
5.1.1 影调可以表现画面空间感
5.1.2 影调可以使画面产生形式美感
5.1.3 影调对质感的表现
5.1.4 影调可以渲染营造画面气氛
5.2 数码人像摄影中影响影调的因素
5.2.1 光线的强弱、软硬、投射角度对影调的影响
5.2.2 物体的固有色对影调的影响
5.2.3 感光介质不同对影调的影响
5.2.4 曝光量对影调的影响
5.2.5 相纸型号的不同对影调的影响
5.2.6 后期处理对影调的影响
5.3 高调人像摄影的拍摄
5.3.1 适合拍摄高调的顾客和主题
5.3.2 背景选择
5.3.3 服装选择搭配
5.3.4 道具选择搭配
5.3.5 色彩控制
5.3.6 用光方法
5.3.7 构图
5.4 低调人像摄影的拍摄
5.4.1 适合拍摄低调的顾客和主题
5.4.2 背景选择
5.4.3 服装选择搭配
5.4.4 道具选择搭配
5.4.5 色彩控制
5.4.6 用光方法
5.4.7 构图
5.5 中间调人像摄影的拍摄
5.5.1 适合拍摄中间调的顾客和主题
5.5.2 背景选择搭配
5.5.3 服装选择搭配
5.5.4 道具选择搭配
5.5.5 色彩控制
5.5.6 用光方法
5.5.7 构图
第6章 数码人像摄影中的美姿造型
6.1 形体美的基本比例标准
6.1.1 头部形体美的比例标准
6.1.2 站姿形体美的标准
6.1.3 坐姿形体比例的标准
6.1.4 盘腿坐姿形体美的比例标准
6.1.5 蹲姿（跪姿）形体美的比例标准
6.1.6 人体其他局部形体美的比例标准
6.1.7 在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系
6.1.8 人像摄影美姿造型中下肢美姿造型的标准
6.2 人像摄影中被摄者的姿态造型
6.2.1 站姿造型
6.2.2 坐姿造型
6.3 人像摄影美姿造型的方法与步骤
6.3.1 观察被摄者并与被摄者沟通
6.3.2 根据被摄者的具体情况来对画面进行构思
6.3.3 摄影师、美姿造型师给顾客“说戏”
6.3.4 调整被摄者的下肢
6.3.5 调整被摄者的腰部线条
6.3.6 调整被摄者胸部、肩线和颈部的线条
6.3.7 调整头部角度，观察面部线条与五官变化
6.3.8 运用手姿与手臂修饰人物的形体，呼应被摄者的情绪
6.3.9 观察头饰、服装，注意每一个细节
6.3.10 调整最佳光位，塑造完美形体
6.3.11 调动被摄者情绪，抓住最佳瞬间
6.4 人像摄影中被摄者不同缺陷的调校方法
6.5 双人美姿造型
6.5.1 相互之间的体块变化
6.5.2 画面的线条变化
6.5.3 变化及搭配规律
6.6 人像摄影美姿造型中应该注意的问题
6.6.1 被摄者的整体感觉是否协调
6.6.2 面部拍摄角度是否调整到位
6.6.3 视线方向是否正确
6.6.4 鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞
6.6.5 牙齿、嘴是否处理得美观
6.6.6 脖颈的线条是否舒展、造形是否完美
6.6.7 臂部、胸部线条流畅，形体完美
6.6.8 手势是否正确
6.6.10 被摄者的表情与美姿造型是否完美
第7章 人像摄影的服装分类选择及搭配
7.1 人像摄影的服装分类
7.2 人像摄影服装的选择
7.3 人像摄影中服装与背景道具的搭配
7.3.1 白纱
7.3.2 晚礼装
7.4.1 唐装
7.4.2 明清服装
7.4.3 和服
7.4.4 韩服
第8章 室内数码人像的拍摄
8.1 室内数码肖像摄影
8.1.1 拍摄方法与步骤
8.1.2 摄影中需要注意的问题
8.2 室内数码婚纱摄影
8.2.1 拍摄方法与步骤
8.2.2 室内数码婚纱摄影中需要注意的问题
8.实际拍摄——美姿
8.3 室内数码写真人像摄影
8.4 室内数码集体人像摄影
8.4.1 室内数码集体人像摄影的拍摄方法与步骤
8.4.2 人像摄影中需要注意的问题
第9章 数码人像的外景拍摄
9.1 数码人像外景拍摄的准备工作和器材选择
9.1.1 拍摄前的准备工作
9.1.2 拍摄时的注意事项
9.1.3 拍摄后检查与总结
9.1.4 外景器材的选择
9.1.5 常用的外景补光器材
9.2 外景数码人像的用光
9.2.1 柔和阳光下拍摄人像
9.2.2 明朗阳光下拍摄人像
9.2.3 在阴影中拍摄人像
9.2.4 在阴天或雪天的光线下拍摄人像
9.2.5 早晨或黄昏时拍摄人像
9.2.6 夜景中拍摄人像
9.3 数码人像摄影外景拍摄的构图与选景
9.3.1 外景人像构图的基本形式
9.3.2 外景人像摄影构图的技巧
9.3.3 外景人像摄影构图中的主体与陪体的处理
9.3.4 外景人像摄影构图中环境的处理
9.3.5 外景人像拍摄点的变化
第10章 数码人像摄影中不同风格的拍摄
10.1 数码画意风格人像的拍摄
10.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤
10.1.2 数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题
10.2 数码时尚风格人像的拍摄
10.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤
10.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题
10.3 数码民族风格人像的拍摄
10.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤
10.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题
10.4 数码清纯靓丽人像的拍摄
10.4.1 拍摄方法和步骤
10.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题