“新内画”是由艺子倡导、发起，开始于1994年的一项艺术运动。其主旨是“强调内画艺术化，旗帜鲜明地反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。它与传统内画的区别，不是简单的表现在时间段上的分割，它是对内画艺术本身的整体创新，是立足于“冀派内画”的基础上对内画艺术的继承和发展。其中，不仅明确提出了的内画的艺术发展方向，而且，也建立起了与之相应的内画艺术理论评介体系。使这项兴起于清末的内画技艺，最终将被赋予新的内涵。

内画鼻烟壶兴起于清末。一直作为盛器的鼻烟壶，又因吸服鼻烟之风日衰和内画技艺的出现而逐渐改变了其原有的实用功能，并最终衍生为一门新的艺术品种内画。内画鼻烟壶作为鼻烟壶众多类型中之一，是继鼻烟壶在中国出现并发展超过两百年后才脱颖而出的新鼻烟壶类型。内画鼻烟壶因中国独有的传统民间工艺内画艺术而得名。

内画鼻烟壶的绘制技艺，在过去一直是靠师傅带徒弟的方式，来一代代传承着。在历史上的各个不同时期也都会有内画艺术大家出现。比如在早期就有周乐元，马少宣等人。在近现代则有“冀派内画”王习三、“京派内画”刘守本以及“鲁派内画”张广庆等。

内画艺术从产生之初以及在后来的发展演变过程中，都体现出了它与中国传统书画艺术一脉相承的联系和特征。由于内画鼻烟壶绘制手法有其独特性，它是运用笔墨、色彩以及造型等手段经由仅容草茎的壶口，在烟壶内壁上反向施墨赋彩，无论是山水人物，虫鱼花鸟等，可谓是无所不为。“内画”之神秘，也常常会引来“鬼斧神工”的赞叹，称之为“绝技”。

谈内画艺术的新与旧，主要是针对其历史沿袭过程中对于传统精神的迷失和当前内画改革发展的现状而言。

为了方便而有效地论述，这里所指的内画艺术仍然限界定在内画鼻烟壶的形态。首先，内画鼻烟壶是依托鼻烟壶的应用和发展而来，两者相互依存共生，此为内画最根本的传统形态。其二，当内画鼻烟壶由实用目的逐渐成为了内画艺术品收藏者雅赏、把玩的掌上艺术品时，它的文化属性更明显。其三，如果不把内画艺术的范畴加以界定的话，那么，目前因内画鼻烟壶的技艺而派生出的现代诸多内画工艺品，如内画水晶球，内画瓶等会被牵扯进来，这样在概念上容易产生混淆。而这些产品又均与艺术无关。

“新内画艺术”它不是一段时间，抑不是一个事件，而是一种经过长期思考，又经由大量艺术实践之后的理论新主张。这种观点的最初形成是源自于刘艺子曾在1994年的一次谈话。那时候他已经离开“冀派内画”的摇蓝衡水，只身来到省会发展。

也是在这一年，他在河北省群众艺术馆举办了“河北省内画艺术研修班”。通过邀请省内不同门类知名艺术家授课和举办各类专题艺术讲座，第一次深入系统的运用教学手段对内画班学生进行艺术教学实践。其目的是试图转变他们的艺术观念，提升他们的艺术境界，以利于开拓眼界，从而能够真正理解艺术真谛。1996年，艺子与内画艺术研修班的部分学员在北京举办了“新内画艺术展示”活动，并起草了《重返精神家园新内画艺术宣言》，这一成果标志着新内画艺术完成了从个人艺术实践到系统理论的准备，并宣告了“新内画艺术”的诞生。

“新内画艺术”的主旨是“强调内画艺术化，旗帜鲜明确反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。”（艺子语）。

所谓“新内画艺术”的新，首先应该表现在艺术样式的更新上。已往的内画，基本上是一直沿续重复着、早已烂熟的传统题材和图式。约定成俗的样式除了其自身的吉祥寓意之外，恐怕再也没有什么可以与艺术产生关联的东西了。此时的样式变成了客观性的存在物，于主体行为人（内画艺人）之间不再具有敏感性，被动而没有变化，更缺少了一个闪进心灵的思想火花。“没有足够的不规则性以创造对新节奏的新显示和新机会的要求。艺术变得一成不变，满足于在风格与样式上的老的主题中玩弄一点小变化，而这些主题讨人喜欢是由于它们是能给人以愉快回忆的途径而已”①当一件作品具有不断的重复性特征时，其属性只能是机械和毫无生气,且具有一种模板的性质。

另外，“新内画艺术”更强调了艺术观念的更新与转变，内画艺术也需要具有“时代精神”。所谓“时代精神”，就是被规定的、在特定时代的思想、理论、习惯和风尚的综合。生活在现实时代的人们，不可能回避开周围的所有切实的影响，去沉溺向往被抽离的古代精神。借古喻今也许还可以原谅，但一味挣扎在“古人”的情境之中，的确是忘了我们已经没有了古人生活的环境，哪还能体会到“古人的精神”。

更新艺术观念最突出的就是要改变对艺术的态度并深刻理解艺术的真正涵义，理解工艺与艺术之间的差别和相互联系。单纯的技巧就是工艺，单纯的技术也不是艺术。艺术家制作作品，是以此来传达情感意趣的，并非为制作而制作，这与匠人的工作有很大差异。

“新内画艺术”的最终追求是呼唤内画艺术的个性化语言表现，发掘艺术创造力。马蒂斯说：“当画家就意味着当创造者，哪里没有新的创造就没有艺术。”创造的本性是人的天性，艺术的最终目的并不是模拟，摹仿，而是要表现和创造。创造力的生成首先应该能够对于环境包括社会的、习俗的、地域的、人文的还有文化等等产生种种反应。积极活跃的思想、拥有改变现实观念的能力都会使创造成为可能。

“新内画艺术”所倡导的个性语言是以实现自我为目的。个性语言的形成既有知识层面上的，也有技术层面的，而更多的则表现在思想性上。既有表现形式上的创新，也有内容与精神的一致性。

刘艺子的《无题》系列内画作品是其“新内画艺术”观点形成的实践作品。不仅在表现手法上融会中西，贯通古今，形成了独特的个性语言，而且作品中也注入了更多的精神文化内涵。作品在表现形式上运用抽象、变形、夸张等手法，进一步诠释了艺子心中的净土，一个浪漫、幽远、如梦如诗的理想王国。与《无题》系列作品运用装饰语言的表现不同，《故园梦》系列则开始回归中国传统笔墨的营造。“气象大度，静溢深远，笔墨雄健。写白山黑石，重感受，写诗境，倡神韵”（艺子语）

索境追随刘艺子从艺多年，也是新内画艺术的探索者之一。曾多次深入太行山区，创作了以太行山风情为主的《太行》系列作品。由过去单纯摹仿古人，进而转向创造性地探询绘画的个性语言特征。其作品不仅洋溢着浓厚的山水情怀，生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造境上大胆尝试，逐渐形成了自己的艺术面貌。

王东瑞“因为注目，源于刘艺子先生提出的'新内画'之说。”（王东瑞语）而成为了“新内画艺术”活动的参与者。其作品多以传统题材为主，松鹤、梅菊，冷蕉、风荷、仕女、隐士，或工笔，或写意，国画韵味浓郁，于疏朗简约之中，吐纳余韵之芬芳。读他的作品，若茗于秋而日暮，舒惬清凉，暗香盈袖。他的《松鹤图》《八大山人》等当是这一时期的代表作品，用笔工整灵透；气韵清雅俊逸，高古朗健，骨骼不凡。（王军利语）

如同其他艺术现象一样，“新内画艺术”的倡导和实践探索，成为了中国当代内画艺术创作活动中的一个重要现象。虽然在其发展过程中，常常会遇到一些困境，使其发展受到了一些影响，但是在王习三大师的热心支持与鼓励以及同辈艺术家的积极参与和推动之下，“新内画艺术”将会蓬勃发展。毕竟“新内画艺术”已经成为了当代内画艺术追术中的闪光点，并且具有积极的现实意义。鉴于此，我们有理由对它给予更多的希望。

1994年刘艺子提出了“新内画”的概念、1996年在北京举办了刘艺子“新内画艺术展”、1999年在石家庄举办了“艺子内画工作室”作品展和2006年五一期间在河北省民俗博物馆推出了“河北新内画艺术展 ”，共展出了刘艺子“新内画”作品及其他大师的作品600余件，充分展示了“新内画”的蓬勃生机和艺术魅力，使内画这一古老民间艺术形式在继承和创新中不断向前发展。