旷小津，男，汉族，1963年出生于天津市，中共党员，中央党校大学学历。

天地有大美而不言。旷小津赋予作品神话般的艺术张力，传递出“旷氏山水”独有的美学能量。他的《东方魂》、《秋韵》、《辉煌岁月》等太行力作，在笔墨上以马牙皴为母体，融构斧劈皴等多种皴擦法，创造出他自己的笔墨语言---石刻皴。石刻皴不是画家对太行之景的简单描写，也不是画家的直觉表达，而是从真山、真水、真景、真情中的观物取象提炼出来的，它是表现太行山石自然之纹理和太行山气象之神韵的综合艺术语言，它是历史与时代的融和，是主体和客体结合的产物。石刻皴赋予了太行山新的生命内涵，也就是说旷小津笔下的太行山，更有远望壮其势，近看铸其质的刚毅品质。石刻皴又以其骨美之韵律与艺术家笔下的山涧云气刚柔相济，成为这个时代刻画山石云气最具美感的经典语言。正如评论者所言：旷小津的山水画画风古朴苍厚，洒脱的笔墨间倾诉着不尽的情怀。他的山水画寄情于景，多以太行山为描写对象，崖无迹，他用大块黄色充实画面，天空被挤压成窄窄一线，显得威严裸露，经脉膨胀。那远云、高山、流水、小溪、玄屋相映成趣。看着他笔下的太行，仿佛倾听着恢宏的北方交响曲。

罗明标（评论家）：

山因人而崇高，人因山而造化。旷小津景行太行以心味象，从1986年到1998年是旷小津寂寞徒步太行的12年;从1999年到2001年，旷小津在沉默中爆发，他的《东方魂》、《秋韵》、《辉煌岁月》等太行力作，在笔墨上以马牙皴为母体，融构斧劈皴等多种皴擦法，创造出他自己的笔墨语言---石刻皴。石刻皴不是画家对太行之景的简单描写，也不是画家的直觉表达，而是从真山、真水、真景、真情中的观物取象提炼出来的，它是表现太行山石自然之纹理和太行山气象之神韵的综合艺术语言，它是历史与时代的融和，是主体和客体结合的产物。石刻皴赋予了太行山新的生命内涵，也就是说旷小津笔下的太行山，更有远望壮其势，近看铸其质的刚毅品质。石刻皴又以其骨美之韵律与艺术家笔下的山涧云气刚柔相济，成为这个时代刻画山石云气最具美感的经典语言。

尚辉（《美术》杂志社社长兼主编、博导）：

近些年来，旷小津的山水绘画又衍生出了崭新的变化，例如在表现北方太行山脉的系列作品中，显然是在塑造太行山山石景象的绘画语言中，有机融入了他在“天子山”系列作品中总结得来的笔墨技法，即是以“偏锋勾皴”的笔法来彰显和突出太行山上趋于方形的岩石结构，继而建构出一种独特的笔墨韵味和山水气象。而他的“太行山”系列作品之所以能够被当代画坛广泛关注的重要原因，一方面是基于太行山脉特有的土石结构更利于偏锋笔法的结合与运用。另一方面是由于旷小津笔下的太行山脉，有意识地融入了一种更为深刻的历史意象和文化关怀，从而使得他的山水面貌不再是单纯地局限于客观景致的精确描绘，而是通过山水载体来寄托和抒写出画家心中的人文情感与历史关怀，使得旷小津的艺术创作获得了一种精神层次的跳跃与升华。

王平（中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑）：

旷小津在张家界的独特山水景象中找到属于自己的绘画特色。首先，他重新调整了全景山水的视觉焦点，以照相机式的取景方式拉近了远处的山景；其次，将北宋山水画中传统的“三远法”融入画面，使得张家界山水具有了“大山广川如置窗前”的视觉体验；再者，旷小津在画面处理上采用满构图，区别于北宋山水画中“上留天、下留地”的表现技法，彰显了旷小津山水画“师造化”的一面，又包涵着“悟心源”的一面。旷小津笔下的张家界还有一个很重要的特点，那就是原本静止的张家界山水在旷小津的笔下变得具有流动之感。而在传统的山水绘画中，流动感往往是通过飞瀑等物象来表现，但旷小津是不断地总结与提炼“云烟画法”，通过云烟的涌动来体现张家界山水的神韵。