《星球大战前传2：克隆人的进攻》是科幻电影《星球大战》的第二集，也是星战前传的第二部。该片由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦克格雷格、娜塔丽·波特曼、海登·克里斯滕森等主演，卢卡斯电影公司制作，二十世纪福克斯公司发行，工业光魔公司特技制作，于2002年5月16日在美国上映，2002年7月12日在中国大陆上映。

纳布战役十年之后，此时银河系正处于一片混乱和动荡之中。在变节的前绝地杜库伯爵（克里斯托弗·李饰）策动下，有几千个星系决定一起脱离银河共和国独立，然而银河系共和国还不具备足够的军事实力来镇压这些分离主义分子，在武力不足的状况下，银河共和国的银河议会决定组成临时军队攻打分离主义分子，而其中的一名议员，也就是纳布星球前任女王帕德梅·阿米达拉（娜塔莉·波特曼饰）却力排众意，极力反对这种以暴力对抗暴力的策略，因为这会引发银河系内大规模的争斗和屠戮，但并不是每个人都同意阿米达拉维护和平的决心，于是不断有人密谋刺杀阿米达拉以达到自己不可告人的目的。 　　

针对不断出现的分裂活动，议长帕尔帕廷召集绝地以及已经由女王退位成为议员的帕德梅商讨对策，此时已经升任为绝地大师的欧比旺·克诺比（伊万·麦克格雷格饰）派出他的徒弟阿纳金·天行者（海登·克里斯滕森饰），负责保护阿米达拉的安全。在护送阿米达拉前往安全避难所的路途中，一种青涩而微妙的感情开始在两个年轻人心里滋生，这种感情无疑将会动摇阿米达拉一向以天下为己任的处事态度，也将会挑战阿纳金作为绝地武士必须恪遵的“无怒、无憎、无情”的不二誓。与此同时，为了彻查星际冲突的根源，欧比旺冒着生命危险深入到遥远的海洋星球卡米诺，他发现，这个一向被认为是蛮荒之地的区域已被人秘密开发，无数的克隆人试验正在紧锣密鼓地实行，克隆人大军正在组建，这一切甚至可能影响银河共和国的未来命运，星际战争已经箭在弦上，一触即发。不久，帕德梅、阿纳金和欧比旺·克诺比被卷入了分离主义运动的心脏吉奥诺西斯，目睹了克隆人战争的爆发。在无数机器人军团的围攻之下，二百多人的绝地特遣队损失惨重，最后仅剩包括欧比旺、阿纳金在内的十几人生还。危机时刻，尤达大师率领克隆人军队及时赶到，击溃了分离组织在吉奥诺西斯的机器人军团。

在与杜库伯爵的光剑对决中，欧比旺战败，阿纳金的右手也被砍掉，后来尤达大师出现，杜库不敌而选择了退逃。不久，杜库秘密来到科洛桑，向一个神秘西斯尊主恭敬汇报，声称克隆人战争开始了，西斯尊主则表示一切如计划设计那样；而这一点也被尤达深深感觉到了，共和国正陷入一个很难预计的前景之中。无数克隆人士兵整装待发，登上欢呼者级强袭登陆舰，奔赴各自的战场。纳布湖畔，阿纳金带着他新换的机械右手，和阿米达拉举行了秘密婚礼，只有R2-D2和C-3PO两个机器人见证了这一切。

（参考资料）

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为了保证六部星战电影关联的丰富和多层面，卢卡斯第五次拿起星战电影的导筒，并聘请编剧乔纳森·黑尔斯润色剧本。黑尔斯与卢卡斯的首次合作是1992年的热门电视系列剧《少年印第安纳琼斯大冒险》，两人曾为该剧联手创作剧本。

除了引入了新人物和新场景外，《克隆人的进攻》还被编剧赋予了复杂的政治背景，那就是银河系动荡不安，用心险恶之人开始闹分裂搞独立，与《帝国反击战》的黑色主题非常相似。卢卡斯和黑尔斯都是完美主义者，精益求精的两人在服装和布景全部完成后仍然在不断完善剧本。哪怕是在后期制作中，卢卡斯也会调整一些特别场景和对白，有时甚至会在杀青的数月后补拍新场景，所以虽说本片主要拍摄仅耗时72天，但加上计划复杂的额外拍摄，总周期已经超过了18个月。

毫无疑问，阿纳金是影片的中心人物。为物色到扮演阿纳金的最佳人选，选角导演罗宾·格兰德耗时半年才终于看中加拿大影坛新人海登·克里斯滕森。克里斯滕森深知阿纳金的角色很难演绎，因为在他之前，8岁大的杰克·洛伊德和78岁高龄的塞巴斯蒂安·肖都曾扮演过阿纳金，保持角色的前后关联至关重要。

继续在该片幕后担纲的特技协调人尼克·吉拉德为每位绝地武士都设计出不同的动作风格，哪怕对临时演员都一丝不苟。在筹备阶段，吉拉德走访了20所剑术学校和搏击俱乐部，为招募扮演绝地武士的人选，他曾面试了500多位剑术高手。“我听说有一群人被国际赛事拒之门外，因为他们的招术过于凶狠，我认为他们非常适合在片中扮演绝地武士。”于是，在澳洲的拜伦湾，吉拉德找到了住在森林里的世外高人。

虽然克里斯滕森从未出演过动作片，但他却是一位擅长网球和曲棍球的运动健将，为成为身手过人的光剑高手，克里斯滕森每天都要跟随吉拉德训练3、4个小时，青肿和擦伤自然在所难免。

为了让影片呈现出前所未有的全新风貌，艺术指导加文·巴奎特和概念设计总监道格·江（Doug Chiang）从筹备初期就开始设计片中的一系列景观。处在外围星系的卡米诺星球是本片中的新奇看点，那是一个充满汹涌海洋和无尽风暴的险恶星球。另外，本片中的酷炫飞行器也同样抢眼，横空出世的绝地星际战斗机会让人想起星战三部曲中的三角形星际驱逐舰，后者正从绝地武士的星际战斗机演变而来。

负责制作动态情节串连图板的预览团队也在影片拍摄中发挥着关键作用，他们需要完成4000多个镜头的预览画面，导演、演员、剪辑师和效果艺术家都要据此了解各个场景的最终景象。通过低分辨率的电脑图形，预览团队的技师们甚至还展现出一些最壮观的动作和特效场景。

卢卡斯向来对数字技术情有独钟，早在20年前他就率先使用了剪辑音效及画面的电脑系统。1996年，索尼公司曾向制作人麦考伦承诺研制出一款24帧高清逐行扫描摄影机，以及相应的24帧后期制作系统，Panavision公司也随即开始着手开发能适应数字电影拍摄的新镜头。《克隆人的进攻》于2000年6月开机，本片由此成为第一部使用高清24帧数字摄影机拍摄的主流电影。本片摄影指导大卫·塔特萨尔曾与卢卡斯在《魅影危机》中小试数字摄影机，但当时的技术不足以拍摄全片。到了《克隆人的进攻》，发展成熟的数字技术让两人终尝所愿。

数字摄影机还充分缩减了影片的拍摄周期，在不影响正常进度的前提下，只要卢卡斯一喊停，就可以立即调整和剪辑刚刚拍完的场景，从而提前完成了后期制作的工作。数字格式还让镜头构建变得前所未有的灵活起来，剪辑师和卢卡斯可以自由改变或移动布景、人物和灯光。另外，再也不必将视觉特效镜头扫描进电脑，经过处理之后再重新转换成胶片。在卢卡斯看来，高清数字摄影机只是进化，而并非变革。

1975年，为将星战电影的视觉特效呈现在大银幕上，卢卡斯成立了工业光魔公司，从而将电脑技术引入电影工业和特效领域。从那时开始，工业光魔先后16次摘得奥斯卡最佳视觉特效奖和科学技术成果奖。20多年后，卢卡斯在《魅影危机（又译：幽灵的威胁）》中再次凭借“数字外景”取得了重大突破，除了背景之外，卢卡斯还用电脑生成了部分布景、机器和人物，电脑特效画面多达将近2000个，占据了整部影片的95%。在《克隆人的进攻》的创作中，卢卡斯和他的工业光魔不愿安于现状，而是不遗余力的发展创新。

注：上映时间的参考资料来源

影片于美国当地时间5月16日中午开映，以首映日票房3010万美元的战绩，成为了电影史上首映最高票房的第三名，成功地打破了《幽灵的威胁》在1999年首映日创下的2850万美元的最高纪录。最终全美票房是310,676,740美元，海外票房成绩是337,600,000美元。

浪漫的爱情故事、动作与冒险、神奇的、恐怖的、梦幻般的、神秘主义的，所有这些通俗娱乐元素都被卢卡斯糅到了一起。这是一部两小时12分钟的动作英雄广告片、一部标志着最新数码电影制作技术的范本、一个让才华出众的演员们念他们一生中最糟糕台词、但为此领取高薪的机会。这基本上不是一部电影——如果你对电影的定义是“人物生动、情节富有戏剧性、用视觉形象讲述故事”的话。（《纽约时报》评）

该片只是一次技术的尝试，而缺乏作为故事片的乐趣和活力。《克隆人的进攻》这个片名简直就是整部影片死板的写照。卢卡斯的作品已尽显老态。跟节奏流畅、感情饱满的《魔戒》比起来，它既冗长，叙事手法也显得僵硬。（《芝加哥太阳报》、《新闻周刊》评）

作为美国首部全部采用数码摄象机拍摄的影片，加上工业光魔公司的顶级后期特效，会让观众在电影院亲身感受顶级视觉奇观。这部由高科技数码技术打造的科幻片向观众展示了各种各样的未来建设和离奇古怪的人物造型，加上八声道音响效果的使用，使观众犹如穿梭在超越时间和空间的未来世界。（搜狐娱乐、《北京青年报》评）

该片的成功很大程度上得益于其故事和人物造型老少皆宜，影片特意制造一些有趣人物形象，以求小影迷能从中感受到快乐，但这样的处理往往会弱化影片的整个剧情。该片中，银河共和国进一步没落，天行者也逐渐受到黑暗势力的引诱趋向邪恶，而其中的一段爱情故事则完全是为成年人所设。影片中多个新的奸角的出现，以及忠奸之间的残酷斗争，也都使得影片的故事趋于黑暗化。（网易报道评）