《春江花月夜：赛珍珠》是一部全新的融汇多国文化的舞台剧，改编自第一位获得诺贝尔文学奖和普利策奖两个奖项的女作家赛珍珠的一生事迹。

纽约时间2015年8月27日至30日，首部中美联合制作的原创百老汇舞台剧《春江花月夜：赛珍珠》在纽约林肯艺术中心·寇克剧院全球首演，连续四天的演出，获得近万人观众掌声，引得《纽约时报》、《华盛顿邮报》等媒体竞相报道，并以卓越艺术成就、出色市场反馈顺利收官。本剧由镇江市委宣传部、镇江市文化广电产业集团、华江亿动文化传媒有限公司联合出品，中美艺术家联袂创作和演出，是“华江国风原创计划”实施的首个项目，也搭建了一个新的中美文化交流的桥梁。

赛珍珠故事票房与艺术双收

8月27日演出当晚，林肯艺术中心门口早已排起长龙，观众持票等待进场观看演出。中国常驻联合国代表刘结一大使、中国驻纽约总领事章启月、文化参赞李立言到场观看演出。《春江花月夜：赛珍珠》不仅吸引了当地华人及百老汇忠实观众，更吸引了诸多欧美观众及全球60余家演出商前来观看，欧美观众占到了观众总人数的三分之二。记者在采访中获悉，前来观演的观众多数被东方元素吸引，希望通过传奇女性赛珍珠的故事更加了解中国、了解长江，而在观看后，更为其国际化视角与艺术表达所深深吸引，纷纷给出五星的好评推荐。

在演出前，全球知名媒体《纽约时报》就亲临现场观看预演，并以整个艺术版面向读者来介绍《春江花月夜：赛珍珠》的创作与制作情况，在演出当周，《纽约时报》更在其艺术评价版块给出了总第四名的好成绩（其中《歌剧魅影》、《狮子王》等剧目为常年在榜的作品），对其艺术水准给出了超高评价，这也是《纽约时报》首次对中美联合制作的原创舞台剧给出如此高的评价。值得一提的是，在演出开始前，全球最受欢迎的舞台剧《狮子王》总导演朱莉·泰莫也来到纽约艺术中心·寇克剧院观看预演，并在现场给出了“这部剧从舞蹈的元素、多媒体的视觉呈现上，在商业领域都有出色的商业价值”的评价。朱莉·泰莫的评价，也在市场的验证下得到了证实。在首演后，诸多观众通过社会化媒体对《春江花月夜：赛珍珠》给出了超高的评价，有网友评价“《春江花月夜：赛珍珠》的成功，是值得全体华人骄傲的一件事！”

据出品方透露，《春江花月夜：赛珍珠》在纽约首演4天的门票共售出九成以上，有近万人观众观看演出，其中8月27的首演与8月30的最终场均提前售罄。在舞台剧的最高殿堂——纽约，一部中美合制的原创舞台剧能获得票房与口碑双丰，堪称现象级。

百老汇流动中国长江

《春江花月夜：赛珍珠》选择了唐朝著名诗人张若虚的“春、江、花、月、夜”五个美学意境关联起赛珍珠的一生。分别对应赛珍珠青春、迁移、爱与创作、思念、梦想的生命历程。寇克剧院被改造一新，舞台上一条河流蜿蜒盘绕，从满坡披绿的梯田，到斗笠蓑衣的农夫，都透露着中国地域文化特色。而整部剧中更以毛笔字装饰彰显东方质美，推手、太极八卦等与现代舞舞蹈元素表现文化融合，而国际化叙事方式又另观众能快速理解其中内涵。在演出开篇，舞台幕布落下，多媒体投影与真人表演配合，完成了老年赛珍珠“穿越”回童年的瞬间，正式拉开演出的序幕。这种类电影化的艺术处理，在舞台上以多层次、立体、快节奏及线条流畅的形式展现在观众眼前。习惯了大制作的观众，也有了焕然一新的感觉。

演员方面，主创团队从美国洛杉矶、中国镇江精心挑选了30余名演员，其中包括专业舞者Vanessa和艺术家MargieGillis。Vanessa擅长静态高空秋千表演，此次首演中，她在由特殊材料制成的“琴弦”上在半空中舞蹈，达成“真人古琴”舞台效果，每场都得到观众惊叹与赞美。该剧在国际化的表达中，蕴含和洋溢着浓厚的中国风和地方味，古琴、太极、书法等丰富的中国元素和江南人物风情在剧中有着生动的体现。饰演老年赛珍珠的特邀艺术家Margie Gillis则与中国有着不解之缘，在此次表演的“月”和“夜”篇章中，老年赛珍珠凭借出色的舞蹈肢体动作与情绪传递，令人印象深刻。

“如何通过舞蹈来展现一个作家的故事？”中美联合主创团队认为：“你只需创造一种印象。”主创团队希望从地方文化出发，能将具有中国高度、标签的典型文化符号或故事，通过舞蹈这种国际语言的演绎，呈现在国际舞台上，并成为文化走出去和交流的代表或载体。创作团队选取赛珍珠并将赛珍珠与中国诗篇建立平行联系的构思，并从中看到了一种抽象化的创作机遇。经过多次采风，主创团队认为，赛珍珠一生漂泊、却成为了沟通中西方的一座人桥，长江在赛珍珠的生命中起着重要的作用，“如果你不站在长江河畔，你将无法感受它的广博。”为此，主创团队将这条重要的河流搬上舞台，代表生命的涓流不息以及中西文化的交融。

这一条在真实在舞台流动的长江宽1.8米、深0.9米，是美国林肯中心大卫·寇克剧院至今为止最大纵深的舞台布景，也是纽约艺术中心从未有过的舞台改装方式。通过多媒体特效的应用，舞者们在河流内外翩翩起舞，东方场景出现在西半球的艺术圣殿。

国际化视角回溯中西文化

赛珍珠是美国人，却在中国生活了四十多年。她把中文称为“第一语言”，把镇江称为“中国故乡”，她的作品展示了20世纪初中国普通百姓的生活，是首位真正意义上将中国介绍给西方世界的美国人。她于晚年回到美国生活，成为拥护女性权利、倡导国际收养和种族理解的先驱。她的经历让她做到文化上的“双焦透视”，几十年来，她的人生故事获得中美两国人民的关注与认可。“赛珍珠”已成为中西跨文化理解的代名词。

《春江花月夜：赛珍珠》的上演，再度让观众跟随着赛珍珠的国际化视角，回溯人性本真的善良。东西方文化的共同滋养，强大了赛珍珠的内心，让她在面对磨难时获得了巨大的力量支撑。在剧目最后“夜”的章节，从美国到中国、从童年到老年，随着时光的倒流，这位以《大地》获得诺贝尔文学奖的女作家褪去岁月痕迹，最终展现在观众眼前的，是深藏在她心中天真、好奇的中国小女孩形象。

本剧制作人、华江亿动文化传媒有限公司执行总裁唐晓蕾女士谈到：“我们期望创作一部充满中国元素但同时又易于国外观众接受的作品。从首演的反馈来看，这部剧达到了这个效果。”另据介绍，在纽约首演结束后，《春江花月夜：赛珍珠》将于美国其他城市、欧洲以及中国巡演。同时，该项目自开始时便进行了纪实拍摄，同名纪录片将在中国播出。

改编自著名女作家赛珍珠生平事迹、融汇多元文化的舞台剧《春江花月夜：赛珍珠》首轮全球巡演正式开票。2016年6月14日至18日，该剧将于加拿大蒙特利尔具有百年历史的帝国剧院拉开全球巡演北美站的序幕，随后将在加拿大多伦多及美国多个城市演出。

本次复排在舞台上保留了象征着中国长江的河流，并在河流上空增加“云镜”以保证观众在每个角度都能欣赏到演员在河流中的精彩舞蹈。另外，制作团队还邀请到“太阳马戏团”的编导，运用精彩的杂技元素将舞蹈演员送到高空琴弦上，演绎音符上的舞蹈。与纽约首演相比，帝国剧院的演出将加强多媒体视觉及灯光音响的戏剧化，三宅纯与马友友合作的剧目音乐也将更加精彩。同时，加拿大著名舞蹈家玛吉·吉利斯将参与本次演出，作为一名有40年舞蹈艺术生涯的国际知名现代舞艺术家，她与中国的不解之缘要追溯到1979年，她来到中国进行演出及演讲，是第一位把现代舞带到中国的西方艺术家。

该剧正在加拿大蒙特利尔市进行复排，对于即将到来的全球巡演蒙特利尔站，导演埃佐拉罗说：“可以把有关赛珍珠一生的舞蹈带到美丽的蒙特利尔的舞台，我感到十分兴奋。她贯穿中西方文化、人道主义的故事给我们传达着如何在当今世界共同生活的信息。”制作人唐晓蕾提到：“我们创作本剧，不仅是以春江花月夜这五个篇章来讲述赛珍珠的传奇一生，同时在舞蹈，音乐等方面融合东西方元素，并采用了多种艺术形式表现。赛珍珠毕生致力于以她的作品来增进东西方文化的沟通与了解，同时也增进人与人之间的了解，她的人生中充满了坚强、勇气及爱；本剧的主创及制作团队、演员、推广营销团队来自美国、加拿大、中国、法国等多个国家，创作过程同时也是不同文化的沟通、包容、融汇的过程。团队合力，以爱、信念与勇气，创作并奉献出一场充满艺术魅力、独树一帜的生命礼赞，希望观众欣赏并享受这一非比寻常的体验，也希望通过本剧的全球巡演将多元文化交流的理念带向全球。”

本次复排在舞台上保留了象征着中国长江的河流，并在河流上空增加“云镜”以保证观众在每个角度都能欣赏到演员在河流中的精彩舞蹈。另外，制作团队还邀请到“太阳马戏团”的编导，运用精彩的杂技元素将舞蹈演员送到高空琴弦上，演绎音符上的舞蹈。与纽约首演相比，帝国剧院的演出将加强多媒体视觉及灯光音响的戏剧化，三宅纯与马友友合作的剧目音乐也将更加精彩。同时，加拿大著名舞蹈家玛吉·吉利斯将参与本次演出，作为一名有40年舞蹈艺术生涯的国际知名现代舞艺术家，她与中国的不解之缘要追溯到1979年，她来到中国进行演出及演讲，是第一位把现代舞带到中国的西方艺术家。

自6月14日到6月18日，该剧在蒙特利尔帝国剧院连续演出五天，每天都吸引了大量观众前来观看。蒙特利尔媒体对该剧给予了高度的评价。

该剧由江苏大剧院、华江亿动文化传媒和镇江市文化广电产业集团联合制作，并获得中国国家艺术基金支持，是中国文化走出去的一个成功例子。

中国驻蒙特利尔总领事彭惊涛在观看了首场演出后说，文明的对话，文化的交融是赛珍珠一生的追求，也是她留给我们的文化遗产。在她逝世40多年后的今天，《PEARL春江花月夜》通过中美加主创人员的努力以及融合多种元素的表现手法，不仅呈现了赛珍珠一生感人至深的精彩故事，也很好地继承和发扬了赛珍珠的精神，即追求不同文化的“和而不同”。

该剧结束在蒙特利尔的首次巡演后，还将赴多伦多等地演出。

在完成蒙特利尔的演出后，《春江花月夜：赛珍珠》从7月起将赴加拿大多伦多，美国波士顿、芝加哥、新泽西等地巡演。预计将于2016年年底在中国南京江苏大剧院进行中国首演。

江苏大剧院相关负责人表示：江苏镇江被赛珍珠称为自己的“中国故乡”，南京则是本剧主角赛珍珠在中国长期生活的城市之一。作为联合出品方之一和中国巡演第一站，江苏大剧院将为赛珍珠的首次中国亮相提供高品质保障。

江苏大剧院致力于成为“中国一流、世界知名的表演艺术中心”。在成立之初，江苏大剧院就高度重视原创艺术作品的孵化与生产，以《春江花月夜：赛珍珠》为起点，与华江亿动、镇江文广集团等各大艺术生产机构展开深入的合作，共同探索和挖掘江苏文化底蕴中适合于国际推广的内容，助力“中国元素”走向世界。

江苏文化艺术节闭幕演出

第三届江苏文化艺术节艺术节收官剧目——多媒体舞剧《春江花月夜·赛珍珠》在南京保利大剧院上演。

古筝丝竹声与宏大交响乐交织，水袖太极与经典芭蕾共舞，大型多媒体舞台剧《春江花月夜·赛珍珠》充满着浓浓的中国风情。该剧改编自第一位获得诺贝尔文学奖和普利策奖两个奖项的女作家赛珍珠的传奇故事。本剧引用中国唐代诗人张若虚的著名诗作，以春、江、花、月、夜五个象征性意境，通过5位不同年龄的舞蹈演员，表现赛珍珠生命旅程中的五个阶段，可谓独具匠心，引人入胜。

舞台剧《春江花月夜：赛珍珠》将赛珍珠生活中的5段经历与诗词《春江花月夜》的“春”“江”“花”“月”“夜”5个元素相对应，用象征意义的手法诠释和演绎赛珍珠80年的生命旅程，将赛珍珠出生后、少年时期及20岁的这段时光对应到“春”的情景中；在“江”的部分聚焦赛珍珠一生中的漂泊时光，特别是穿梭于中西方文化间的角色担当：在“花”的部分呈现赛珍珠对写作的热爱和激情；在“月”的部分呈现赛珍珠的点滴生活，以及在中美两国之间的漂泊岁月中她对两个“家乡”的思念；在“夜”的部分展现和升华赛珍珠的永恒以及重生。剧情描述不会按照时间的先后顺序来安排，但每个阶段的诗篇都有非常的季节意义，通过不同的感受和情感来映射出赛珍珠当时的生活，用唐代诗词讲述赛珍珠的故事，让该剧增添了一份古与今的对话，引发对人性的追问和思考。

在创作舞台剧《春江花月夜》的过程中，出品方将同期摄制纪录片《东风 西风》（片名源自赛珍珠作品名），跟踪记录舞台剧创作、演出全程。

《春江花月夜：赛珍珠》由华江亿动文化传媒和镇江市文化广电产业集团联合出品，是首部中美联合制作的百老汇原创多媒体舞台剧，剧目亦是“华江国风原创计划”实施的首个项目。制作班底实力雄厚，曾执导索契冬奥会开幕式和奥斯卡颁奖典礼舞蹈片段的丹尼尔·埃佐拉罗担任本剧导演。音乐作曲家三宅纯为舞台剧专门创作了音乐。曾为迈克尔·杰克逊、凯莉·安德伍德、凯蒂·佩里等人巡演及电影《歌舞青春》进行舞台设计的迈克尔·科顿担任舞台布景设计。瓦纳·博泰兹担任服装设计。克里斯托弗·阿克林德担任灯光设计，其作品有百老汇音乐剧《晴光翡冷翠》、《最后的方舟》、《洛奇》等。特效设计则由制作凯蒂·佩里音乐视频《黑马》的米兰达担任。制作团队中多人拥有20年以上的百老汇剧目制作经验，该剧在美国进行彩排，技术合成及首演，让《春江花月夜：赛珍珠》成为首部中美联合制作的百老汇舞台剧。

赛珍珠的一生是文化双重性的体现，集中西方，尤其是中美两国文化为一体，她同时还是一名观察者。舞台上，流淌着一条弯曲的水道，就像一条蜿蜒的U型河流，它所展现的是两个不同的国度，以及不同身份的赛珍珠（观察者、作家、回忆者）。多个舞台剧幕的循序展现扣人心弦、引人入胜：通过独立但又和谐的舞蹈韵律，一一呈现。感受来自美国的韵律是在舞台上呈现的是赛珍珠在美国的大学生活时期，其节奏的轻快给予观众以强烈的冲击。

2015年8月27日，由中美两国演艺界人士共同制作的全新大型多媒体舞台剧《春江花月夜:赛珍珠》在在纽约林肯表演艺术中心戴维·寇克剧院进行全球首演。现场座无虚席，绚丽多彩、富有创意的舞台视觉效果与演员们的精彩表演赢得观众阵阵掌声。

《春江花月夜》是唐代著名诗人张若虚的著名诗篇。舞台剧《春江花月夜》将达成“中国元素的国际解读”，通过视觉、声音、音乐、舞蹈等多元艺术手段，引用唐代诗人张若虚的《春江花月夜》的美学意境，呈现美国作家赛珍珠作为一座沟通桥梁的传奇故事。

赛珍珠是美国作家，她先后在中国的镇江、宿州、南京、庐山等地生活和工作近40年，在镇江经历了人生的早期岁月，她把镇江称为自己的“中国故乡”。赛珍珠凭借记录中国农村、农民的作品《大地》，成为唯一一位同获普利策奖与诺贝尔文学奖的作家。如今，在中国江苏的南京、镇江两地均建有赛珍珠纪念馆。