中国绘画起初不事晕染，
战国时代开始在人物顶部饰以红点。两汉时代才在人物面部两颊晕染红色，以表现面部的色泽，虽然有一定的
立体感，但不强。
西域佛教壁画中的人物，均以
朱红通身晕染，低处深而暗，高处浅而明，鼻梁涂以白粉，以尔隆起和明亮。这种传自印度的
凹凸法，到了西域为之一变，出现了一面受光的晕染；到了敦煌又有所改进，并使之与
民族传统的晕染相融合，逐步地创造了既表现人物面部色泽，又富有立体感的新的晕染法，至唐而达到极盛。正如
画史上评
吴道子的壁画时所说的“人物有八面，生意活动”， “道子之画如塑然”。所以
段成式赞叹吴道子的画是“风云将逗人，鬼神若脱壁。”这样的形象，在
敦煌壁画里比比皆是。这种新的晕染法，促使壁画的写实风格不断地发展和完善。
高贺琪晕染的山水淋漓自然，尤其是
雾霭层层。仔细揣摩高贺琪画中的晕染的人物山水、
花鸟鱼虫，便会发现它们无不浑身散发着
东方艺术气韵中的“灵光”。 著名美学家
宗白华先生曾在《中国书法里的美学思想》一文中充满激情地写到：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚实，留下了
笔迹；既流出人心之美，也流出万象之美。”正如此说，画中深心境之美。