镶嵌（嵌瓷），广东省汕头市、普宁市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

汕头市潮南区成田镇大寮乡的嵌瓷艺术以许氏家族为代表。1906年，当地民间艺人许石泉拜被奉为“嵌瓷祖师”的吴丹成为师，学成后把技艺传给子孙及族人，此后世代相传，形成了自具特色的大寮嵌瓷。

据有关史料记载和现存古代庙宇、祠堂和民宅的建筑装饰见证，普宁嵌瓷始于明代万历年间，盛行于清代，清末民初还涌现了一批能工巧匠。

嵌瓷以绘画、雕塑为基础，用专门烧制的彩釉瓷片粘嵌出人物、花卉和飞禽走兽等艺术造型，对庙宇和建筑物的屋顶、墙壁等部分进行装饰。潮汕嵌瓷的工艺技术别具一格，多采用半浮雕或圆雕样式，形象生动，色彩斑斓，质地坚实稳定。在潮汕地区，瓷器作坊往往和嵌瓷工匠密切配合以烧制各种色彩的低温瓷器。这些瓷器复由工匠精心剪取，形成镶嵌所需的瓷片，再以粘合剂将瓷片拼制成局部构件，最后将构件组合出各种表现民俗、民间故事或祥瑞喜庆主题的图案或塑像。

普宁嵌瓷主要以色彩鲜艳而又精薄的瓷盘、瓷碗、瓷碟、瓷杯、瓷盒、瓷片等为原料，以石灰、红糖、草纸调制的灰浆作镶嵌沾合剂。其制作工艺借鉴绘画和雕塑技法，根据造型设计，分为剪裁和镶嵌两部分，先把瓷器剪裁成用于镶嵌的各式小配件，镶嵌次序是把配件组合成部位，再把部位组合成整体，组合过程还要运用重叠镶嵌、穿插镶嵌等技术，才能最终完成人物动物、花鸟虫鱼等各类嵌瓷造型。

普宁嵌瓷的装饰布图多采用对称式结构，有平嵌、浮嵌和立嵌等表现手法，设色多用对比，在对比中追求协调和谐，鲜艳明快。普宁嵌瓷善于按照建筑结构特点，安排富有吉祥寓意的题材装饰，如在庙宇、祠堂屋脊正面，多饰以大型的双龙戏珠、双凤朝牡丹等，构图气势雄伟，以大动态大效果取胜；脊头、屋角头多饰以文武加冠的三星图立体人物；檐下墙壁则饰以花卉鸟兽、鱼虾昆虫等；照壁上常饰以麒麟、狮、象、仙鹤、梅鹿等。

大寮嵌瓷制作工艺是用剪取敲制的各种釉彩瓷片，经镶嵌、沾接、堆砌而成为人物、飞禽走兽、山水花鸟等造型装饰品，其嵌艺精细，造型生动，五彩缤纷，富丽堂皇，且经得起风吹雨淋，久不褪色。

塑坯胎

称缚瓦骨。用砖条、瓦片等材料，剪切成所要镶嵌对象的棱骨构件，若立体嵌则要先用铁丝扎好的骨架，后配上用石灰、红糖和草纸调匀而成的灰浆塑好雏形。

剪取瓷片

称剪饶。一般是把完整的瓷器往硬地摔或用钳子敲击，后依裂开瓷片的形状用钳子加工取饶。

镶嵌瓷片

称贴饶，也就是嵌瓷的实际过程了。这会制作的师傅要有一定的造型和色彩基础，作品的档次、水平在这道工序决定。

综合调整

从整体构图、设色、层次、疏密、动态、造型等作各个角度斟酌，该增该减反复调整，如室内部分和单件工艺品加以贴金、描银、钩线，有的还用玻璃珠，胶片点缀。

普宁嵌瓷造型生动细腻，釉彩富丽多姿，尤其质地坚实，久经风雨烈日而不褪色，在年降雨量大、夏季气温高且常有台风侵袭的亚热带地区，为其他装饰工艺所无法代替，是自成一体、独具特色的稀有工艺品种。

由于市场经济和新潮文化、外来文化的冲击，加之现代民居趋向楼房化，普宁嵌瓷的生存空间被大大压缩，嵌瓷艺人的收入也低于普通的楼房装修工，更导致技艺传承后继乏人，急需采取切实有效的保护措施。

大寮嵌瓷历史上主要依附于潮汕的祠堂、庙宇等大型建筑装饰，应用空间大受制约，如今又未形成规模产业，加上有些老艺人已逝世，年青艺人受市场经济的影响也多弃艺从商，技艺的保存和传承已面临危机，急待采取有效措施加以扶持。

在清光绪至民国年间的代表人物有陈武生、何翔云；新中国成立前后有陈如逊、陈文江等艺人；上世纪60年代普宁工艺厂成立后，集中在厂里的艺人则多达20余人。

在台湾、福建一带也有此类工艺，称剪贴瓷、剪黏，其为岭东潮府本土匠人如民国普宁大师何金龙及其门人所传，也有或受其影响而形成。

2019年11月12日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，汕头市潮南区成田镇大寮嵌瓷工艺社、普宁市文化馆获得“镶嵌（嵌瓷）”保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，镶嵌（嵌瓷）项目保护单位汕头市潮南区成田镇大寮嵌瓷工艺社、普宁市文化馆评估合格。

重要展览

2021年7月1日，三水区博物馆举办《永不褪去的色彩——广东普宁嵌瓷文化展》。该展览采用图片与实物相结合的形式，遴选出37幅嵌瓷屏画精品，展示普宁嵌瓷这项国家级非物质文化遗产。

第二代传人许梅州制作的《郑成功》已为北京博物馆收藏，第三、四代传人许汉根、许汉亮、许少鹏曾应邀为新加坡双林寺、香港慈云阁嵌瓷作画，许少鹏的《双龙戏珠》、《孔雀迎春》、《杨香打虎救父》还被慈云阁和刘明通博物馆收藏。大寮嵌瓷的代表作还有《四大天王》、《八仙过海》、《观音出世》等。