《曹操与杨修》是上海京剧院制作的历史类京剧剧目，取材于古典小说《三国演义》中的第七十二回“诸葛亮智取汉中，曹阿瞒兵退斜谷”。

赤壁之战后，汉相曹操败而不馁，力图东山再起，一统三国割据的局面。他求贤若渴，甚至发布《求贤勿拘品行令》广罗人才，以名士杨修为曹操赏识重用，并且政绩斐然。然而，却酿成了一出悲剧。

曹操和杨修，都是出类拔萃的风云人物。但他们既高大又卑微的双重品性，使他们终于无法携手共事，于是，便有了一系列盘根错节、叫人怦然心动的纠葛。

杨修终于被杀了。曹操多么不想杀他，又不得不杀他；杨修多么不想得罪曹操，却又屡屡得罪了曹操。两个卓绝的英才，两个高傲的灵魂，在无情的撞击中，一个过早地陨落了，一个也陷入痛苦和绝望。

（主创人员参考资料来源.）

《曹操与杨修》的唱腔设计由高一鸣担任。全剧曹操的第一段唱段为《短歌行》中“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康”原词。这是曹操在全剧之中的第一个唱词形象，因为作者引用的是曹操原词，经过再三思考，将曹操所作的这段原词，以重复的手段，反复唱了一遍半，并糅进了曹操的主题音乐及弹唱元素，构成了传统花脸唱腔中罕见的唱段。

全剧曹操最为重要的唱段在第四场，曹操误杀孔闻岱，杨修不满曹操的掩饰，两人心存间隙，曹操此刻的心情极其复杂，为了更好地揭示剧中人物的特定情绪，经过导演的审定后，编出了“求才难，才难求”的唱段，谱写成【反二黄慢板】的板式。在曹操与倩娘的对唱环节中，采用【二黄】接【反二黄】的方法，男声用正【二黄】，女声用【反二黄】，通过两者有机结合，解决统一调门的矛盾。同时，在对唱的高潮处，采用了快节奏的二黄板式，而倩娘接唱则以四句无伴奏的清唱，并结合幕后伴唱的方式，以此来表达人物绝望、凄切的情感。

作为曹操对立面的杨修性格清高、而又咄咄逼人，高一鸣觉得细腻、婉转、起伏有致的言派唱腔适合表现杨修的人物气质和内心世界，因此杨修的唱段以此为基调，通过有机地取舍来完成杨修的音乐形象。如杨修第一场出场所唱【摇板】第一句“半壶酒一囊书飘零四方”，借鉴了【宽板】的形式，以突出杨修之飘逸和洒脱的性格。

主创人员认为《曹操与杨修》应是凝重的风格、典雅的音乐基调。因此，在乐队编制上加入古琴，以增添古朴的韵味，同时，还选用了筝、笙、箫、琵琶、二胡等乐器，以突出民族风格。同时，该剧以胡笳十八拍中的第七拍为基调，进行加工和扩展作为主题音乐。如倩娘“杨修进京兮，已然半载”的一段唱，即是以此主题音乐为基础发展而成。为缓冲观众的情绪，《曹操与杨修》中作了不少调色，如第三场东吴、西蜀、匈奴商人的唱腔中，运用了符合人物地域身份的评弹、川剧和新疆民歌的旋律。

《曹操与杨修》的舞美设计由三个主要部分组成：①二道幕前的表演区；②二道幕后至挡灯片前的舞台主表演区；③挡灯片后至背景天幕的第二表演区。

第一部分，以斑驳凹凸的古城墙制成台框，二道幕绘以历经风雨侵蚀后的二龙戏珠，图案采自清故宫的九龙壁。

第二部分，背景以不同的象征性的画面交代不同的场景，配以其他不同的硬片，大道具，通过前后呼应，虚实结合的变化，以及色彩上明暗交替，冷暖对比的艺术手法，从而化成的形象的语言，来揭示和烘托人物复杂、丰富的内心世界。

如寓意中华疆土大一统的那轮夸张了的圆月，第一场为暖色，而最后一场则冷色，四周配以层层叠叠、纠缠不清、网状的树叉，揭示曹操对心目中的贤才杨修。又如第一场的背景以蓝色冷调为主，以烘托渲染曹操兵败赤壁后急于求贤的心理。第二场，曹操生疑，错杀了杨修举荐的孔文岱，压抑气氛，则相应变化为橙色。到第三场，地点为仓曹主薄的后花园，色调骤然明亮，以此来显示杨修身受重用，踌躇满志的心情。

在主表演区中，除规定情景所必备的布景道具外，并不设置其他物件，同时，根据表演的需要，安置了两类平台。第一类平台，以供导演让角色作垂直的空间调度，如首尾两场的墓穴和断头台，导演可将剧中人调度至平台最高处。第二类平台，以若干道具配以一小块布景片，组成一个表演支点，从而形成一个观众的视觉中心。

第三部分，是对舞台空间缺乏层次感的拓展，为此取消了挡灯片，以突破舞台空间，增强舞台纵深感。为解决天幕投像问题，采取了立体图画反投的方式。

如首尾两场的背景，将玻璃纱绘制的古木枝体剪贴在一道黑纱之上，叠映于塑料天幕上以透明油墨绘成的树杈躯杆间，加以光源，返照出虚实相间，纵横交错，纠缠不清的视觉效果。又如第六场雪野行军，背景上重叠起伏似浪卷涛涌的逶迤蜀山，由四层不同透明度的不同材料有机剪叠相接而成。在此大背景前，放下一道黑纱幕，演员便在黑纱和背景间距中，策马疾驰，做迎雪踏冰的行军舞蹈。

《曹操与杨修》成功塑造了东汉时代的两位历史人物：曹操与杨修，着力表现他们“斩不断、理还乱”的特殊人物关系，刻意聚焦人性的真与人性的劣根之间复杂而微妙的矛盾纠葛，侧重展示人性深度和复杂多面的特质，为观众提供广阔、深邃的思考空间，彰显出鲜明的历史关照和现实意义，在艺术上极具京剧形式美和艺术美。

在创作上，该剧突破了过往历史题材中所谓影射、比赋之类违反文艺创作规律的公式化、概念化做法。尊重历史事实，从生活实际出发，从人物性格出发，深度揭示人物心灵特质与命运状态，执守“戏剧艺术本质上是人性的艺术”的创作宗旨。同时，选择京剧艺术形式来表现三国故事中两位历史人物，描写他们的传奇故事，该是有眼光、有谋略、有魄力的。

在具体的人物刻画中，作者遵循“以史为鉴，以史为镜”的创作初衷，紧紧把握历史事件中人物性格的总基调与特征，坚持实事求是，不拔高、不抹黑，注重真实性、有限性，特别是心灵性的精细描写，在复杂、激烈的矛盾冲突中，曹操与杨修的既伟大又卑微的两面品性被突现与活画了出来（《大舞台》评）。