《最伟大的作品》是周杰伦演唱的歌曲，由黄俊郎、谢迪作词，周杰伦作曲，黄雨勋编曲，于2022年7月6日以MV形式全网上线，音频于2022年7月7日上线，收录在周杰伦的第15张录音室专辑《最伟大的作品》中。

周杰伦在2017年前后就开始构思《最伟大的作品》及其MV；该曲是先拍摄好MV后才填写歌词的。为了全面展现复古风格，周杰伦特地前往巴黎歌剧院录制人声。在四处游历参观展览后，周杰伦有感而发创作了该曲。中国画家常玉是周杰伦创作这首歌曲的最初灵感来源。周杰伦曾在社交平台上分享过常玉的遗作《孤独的象》，并附上文字，表达了他对这位艺术家的崇敬与认同：“一生的画没有落叶，只有小象走在沙漠。孤枝的尽头，才能长出常玉要的花朵”。他还在文字中提到将这个主题交由词作者黄俊郎，请他诠释这份“艺术家的孤独”。

在周杰伦童年的记忆里，妈妈一边作画、自己一边弹钢琴的画面构成了他小时候的美好回忆。妈妈也曾给他讲述过许多艺术家的故事。将绘画、文学等艺术元素与音乐相结合，是周杰伦非常想尝试的创作主题，这也促成了《最伟大的作品》这首歌的诞生。关于《最伟大的作品》希望传达的主题，黄俊郎解释道，艺术最了不起的地方在于，它可以让“自我的负面情感”与“偏激执着的念头”，在生活里面别人可能难以接受的自己，因为透过创作，而被赞许欣赏，成了正面、伟大的存在。只有艺术，能把那些不被周遭人认同的思绪、任性的言行举止、荒诞不经的生活、穷途潦倒的落寞，蜕变成为最美丽而引人遐想的存在。

除了谢迪提供了歌词的想法，黄俊郎与周杰伦就歌词进行了多次讨论。追求完美的周杰伦甚至让黄俊郎到家中讨论，一讨论累了便让他留宿，隔天醒来再继续；直到周杰伦进行录音配唱，根据唱法的调整，黄俊郎还在录音室内对歌词进行调整。

对于黄俊郎而言，《最伟大的作品》的创作难度远大于之前的作品。以往创作《以父之名》《夜的第七章》等充满电影或者小说画面的歌词，他只需要掌握整体感觉便能放手去写。但这次，周杰伦直接给出了一个拍摄完成的MV，指定了围绕五位艺术家的主题。周杰伦期待看到黄俊郎能创作出怎样的歌词，并计划之后一同探讨。这不仅增加了很多创作时间，还要求黄俊郎必须具备常年积累的艺术史，并且不能生搬硬套。每句歌词要一一对应已经剪辑成型的MV画面，这直接导致合作过程是片段式的，为了方便修改，周杰伦直接把黄俊郎喊到自己家里不分昼夜地边唱边改。黄俊郎表示，由于可能尝试无数种歌唱方式，每尝试一种就需要修改一次字数或结构，因此早已不记得修改过多少遍。

最初，黄俊郎将该曲命名为《第十五号作品》，意在表示这是周杰伦第十五张专辑中的作品。当黄俊郎把歌名告诉周杰伦时，周杰伦正沉浸在歌词所描绘的20世纪20年代活跃在巴黎的艺术家和他们的艺术品中。周杰伦半开玩笑地说：“什么第十五号作品，这应该叫‘最伟大的作品’吧。”这句玩笑话却意外触动了黄俊郎，他告诉周杰伦无论如何都要坚持这个歌名。于是，歌曲的名字最终得以确定。

2022年7月6日中午12时，《最伟大的作品》MV上线。MV里，周杰伦化身时空旅人，瞬移到艺术黄金时代的法国巴黎，漫步莎玛丽丹、蓝色列车餐厅、圆亭咖啡等地，邂逅了五位艺术家。

MV开始，周杰伦出现在巴黎的莎玛丽丹百货公司里，弹奏出自电影《不能说的秘密》中的穿越钢琴曲《Secret》。随后，周杰伦穿越到了20世纪20年代的巴黎，他通过魔术给艺术家们的画作带来了灵感。他先是“邂逅”了超现实主义艺术家勒内·马格里特和萨尔瓦多·达利。周杰伦变出了一个绿苹果，这是勒内日后画作《人类之子》中的关键元素。接着周杰伦又给达利变了把勺子变弯的魔术，“启发”达利创作出《记忆的永恒》。而MV中的钟表指向正好与《记忆的永恒》相反，这对应了周杰伦的歌曲《反方向的钟》。他还给莫奈变出了睡莲，这些都应了歌词中的“借你灵感不用还我”。

MV中出现镜头最多的艺术家是常玉。周杰伦将枯枝变出花朵激发了常玉的灵感，而常玉的盆菊系列正是其代表作。最后，带着眼镜的徐志摩出现，他带来了自己的作品《巴黎的鳞爪》，周杰伦则将在真实历史中常玉未能及时交付的徐志摩画像，通过穿越圆满实现。此外，MV还邀请了郎朗出镜，他和周杰伦斗琴的桥段致敬了电影《不能说的秘密》。

《最伟大的作品》的MV发布3小时后点击量突破1亿次，发布8小时后破1.5亿次。

《最伟大的作品》是较典型的“周氏风格”，是一首带有古典韵味的周杰伦式节奏布鲁斯歌曲。而和类似风格的《琴伤》《夜曲》相比，可以说《最伟大的作品》在整体风格上并没有很大突破。仅就《最伟大的作品》风格而言，周杰伦重复了自己，或者说是对已有风格语言的延续。但对周杰伦来说，自我重复不是贬义词。对于一个音乐人来说，能有某一种或几种拥有辨识度的风格，还能被主流市场所接受，的确不易。

平心而论，《最伟大的作品》是首高质量的歌曲。相比周杰伦过去几年推出的单曲，他在这首歌的编配上花了更多心思。前奏和间奏用到了偏古典风格的钢琴演奏，旋律化用了电影《不能说的秘密》中的插曲《Secret》的旋律。第一段主歌部分，有一段不停变奏的小提琴，从旋律的写法到小提琴的演奏都颇具古典韵味。两段主歌的说唱讲述了艺术史上的故事，不同段落从乐器的搭配到织体层次的变化，都经过了精心的设计。

《最伟大的作品》的整体风格让人联想到周杰伦的另一首歌曲《琴伤》。这两首歌基本上都是主歌以说唱为主，副歌是比较悠长的旋律，而且都带有俄罗斯的音乐元素，如旋律中的特性音程和配器上的特色乐器。其次这两首歌的主歌部分除了周杰伦的说唱之外，都有一条乐器演奏的重要副旋律：《琴伤》是以钢琴演奏柴可夫斯基的《六月船歌》，而《最伟大的作品》则是融入了一段小提琴主题旋律变奏，然后到了副歌的主旋律便直接借用之前乐器副旋律。这种“埋伏笔”是周杰伦音乐中的常用手法之一，可以使旋律性较弱的主歌说唱和咏叹调式的副歌旋律衔接得更为顺畅，不至于产生撕裂感。

对于《最伟大的作品》，也不乏“自我重复”“不太好听”“歌名夸大”等质疑之声。这样的评价，在周杰伦过去几年的作品发布时也时有出现。与其说是一部分听众的苛求、挑刺，不如说是一种期望越高、失望越大的必然结果。可以肯定的是，《最伟大的作品》既不是周杰伦“最伟大的作品”，更不会是华语乐坛“最伟大的作品”。

有网友统计了歌词和MV中出现的艺术家及其作品或标志性意象，几乎是一句歌词一个“梗”，一个镜头一个意象的密集程度。很多网友为这样的独特主题点赞。在流行音乐主题越发窄化、只沉迷于小情小爱书写之时，周杰伦选择用创作向艺术家致敬。可有些评论对此并不买账，认为历数大师与作品的表达过于刻意，显得有些掉书袋。

尽管许多听众一再澄清《最伟大的作品》这个颇受争议的名字，并非周杰伦的自夸，但某种程度上，过去几年来，网友对于周杰伦的过度赞美，市场对于周杰伦的人气反馈，确实给创作者一种错觉与自信，所以才有了歌词里这样的表达——“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框，它框不住琴键的速度，我的音符全部是未来艺术”。