木格，男，1979年出生于重庆。影像创作者，木格堂艺术空间创始人，代表作品《回家》、《尘》、《沿墙而行》。曾获2013年度美国 PDN 摄影界新闻杂志年度摄影师奖、日本 IMA 摄影杂志评选最值得关注的70-80代摄影师等。

木格的创作在现实素材和精神空间反复穿梭，近年来，他注重摄影的实物性与设置空间的关系，通过揭示这种“关系”来创造新的切入点。

路易斯·克莱门茨 Louise Clements（德比郡QUAD艺术中心艺术指导，以及FORMAT（格式）国际摄影节创办人、策展人）：

在木格的摄影中存在有一种结晶的欲望，可以用“凝视（regarder）”这个词来描述，这是一种观看（凝视），是将思想和眼睛保持一致的动态的结合；是保持（garder）记录和见证的状态。这个词完美地概括出了照片中的含义。木格的影像保存下并反映了这一时代诗意的瞬间，以及他所居住的世界的记忆。这些影像不仅来自于一个阐述难以置信事物的愿望，也来自于一种检验和寻找超验事物的野心，而非仅仅呈现事物表面的美。

Jessie Wender（作家、制作人）：

在《回家》系列作品中，木格的照片具有一种近似梦幻的品质，但是通过这些乡愁，人们能看到巨大的变动，错位，消失和寻找。在剧变的表层之下，木格在寻找希望，观者也能感觉到时间的推进：有关过去，现在和将来，这三者似乎同时存在于很多照片中。

曹良宾 Liang-Pin Tsao （影像创作者、活动组织者以及台北「Lightbox 摄影图书室」发起人兼主理人）：

体旧趣新的《回家》，承续纪实摄影的传统理路，不避雅俗地写实白描，随缘应物。然其精神和气质，超拔乎事物表象与机缘巧合之外，由实返虛，笔断意周。木格投注的抒情笔意，具体而微地勾勒人们于流离失所状态下內蕴的心靈灵景观；同时，折射出自我情志的镜象。若以「物件」摄影的思路揣想，此作「感物」的价值所在，或「应物象形」的真正被摄体，可能是木格自觉「回家路不再」以後，肃然面对无以名狀的失落与无奈的深切「感悟」。

林叶（独立策展人、译者、写作者）：

在《沿墙而行》这组作品中，木格通过尽可能客观的表现方式，来让自身的感受与认知可视化，使之成为沟通观者与现实的有效通道，积极地呼唤观者经验的主动介入，借此来还原一个去魅了的长城，还原一个相对真实的西北边疆。通过这样的影像，我们的认知观念得到真正的解放，我们被告知需要从神话回到历史，从虚妄回归现实。故而，当我们面对这样的影像的时候，不应该将它们视为单纯用于取悦自己的、美学意义上的图像，而是应该充分地动用自身的知识、经验、情感、思想，将影像还原到具体的现实背景中。也只有这样，我们才能够借由木格的影像，朴素且客观地贴近那个一直被神话化的土地。

木格就像一位远古时代的画师，面对着眼前的存在物，谦逊平和地画下这些普遍存在物的肖像画。在《尘》作品创作这个过程中，他不做任何的判断，也不刻意地设置自己与对象之间的关系，纯粹用自己的身心去感应着那个存在物的存在，并接纳二者之间所激荡起的那种“不言、不议、不说”的“物之本质”。