《李仙像》为元代画家颜辉所绘绢本浅设色画，现藏于日本京都智恩院。

图中画的是“八仙”之一李铁拐。此图表现李仙因触犯天条被发配人间，此时谪期已满，奉天使之命将回归天界的一刹那，他蓬头散发，衣衫褴褛，光着脚板，污垢满身，背着悬挂一个酒葫芦的行囊斜坐在石头上，仰天而视。

款识“秋月颜辉”。有“乾隆鉴赏”“张则之”等收藏印九方。

李仙即李铁拐，为“八仙”之一。八仙的故事在民间广有流传，影响深远。八仙疾恶如仇、普渡济世的形象。正是人们生活在苦难中的精神寄托。传说李铁拐身材魁伟，早年入道，修真岩穴。有一次魂灵离魄（躯体）去赴会，七日后归来，哪知躯体被弟子提前火化了，只得附在一个刚死掉倒在路旁的乞丐身上复生。这个乞丐蓬头垢面，破衣烂衫，足跛貌丑，因而李仙也落得这个模样。尽管他外貌丑陋，但却法力高超，富有人情味，深受民间喜爱，是元明清画家们常作的题材。《李仙像》就描绘了李铁拐的形象。

此图画李仙身穿蓝缕皂袍，光着双脚，敞胸露腹，一头乱发，厚唇，杂须，侧坐在山野的大石上，左腿搁于石边，从而回避了跛足的缺陷，可见画家在构思时别具匠心。李仙身材魁伟，是一位堂堂的汉子。他仰首远眺，白眼翻上，目光深沉，神情庄肃，鹰隼般锐劲的目光令人触目惊心。右手扶住铁拐，左手撑在腿上，一只装有仙丹的葫芦悬挂在腰际，脚下画有岩草，右侧画有陡峭崖壁，隐约可见。山腰云雾缭绕，迷雾茫茫，山石的峻增，衬托了李仙刚强的性格。乍看此画李仙的形象，蓬头垢面，衣服破烂，外貌丑陋，但他内心善良，心灵美，富有人情味，深得人们的爱戴。两者可说相得益彰，这是此画的成功之处。

此图画法，整幅画笔法简劲，风格雄奇、粗豪，对人物的衣褶、山石、藤草等用写意笔法，较为粗犷，并且运用大块面的水墨晕染，刻画出皂衣、山石的立体感和质感。尤对人物的须眉、五官、浓发的描写，用笔精严，晕染得一丝不苟，尤其衣纹用线富于变化，肌肉略加晕染。

上海博物馆研究员凌利忠：图中天空显示出李仙的化身，此时此刻，他的神情极其严肃，在饱受了人间沧桑，深谙人世的悲苦之后，进行着理性的思考，善恶、美丑、真假、人间与仙界……一切的一切均在他责问的手势、严峻的眼神中逐渐凝固、升华。佛像、佛经未必有佛，酒肆、茶楼未必无佛；人间、世俗有邪恶，天堂、神界未必都是欢乐，只有真善战胜了邪恶，人间与仙界才不会有什么区别。然而，李铁拐经历的种种磨难又使他神情更为严峻，思索着入世、出世的最后抉择。

颜辉，字秋月，生卒年不详，约活跃于宋末元初，庐陵（今江西吉安）人。工书善画，特别善于画鬼。其画风源出南宋刘、李、马、夏一派，又由宋末梁楷、牧溪等名家中衍变，功力极深，据说在元大德年间（1297—1307）留有许多道观壁画。人称其“笔法奇绝，八面有生意。”直到明末，还有许多画家追慕其画风。颜辉在日本影响尤其大，日本画圣雪舟等杨就对其非常推崇。