李占洋，男，1969年生于中国吉林省长春市。1994年毕业于沈阳鲁迅美术学院雕塑系；1999年中央美术学院同等学历研究生班进修；2004年法国尼斯Villa Arson艺术学院任教半年；2012-2014 年北京中国社会科学院研究生院文博中心攻读研究生，获故宫学硕士学位；2017-2018年美国匹兹堡大学为访问学者。现为四川美术学院雕塑系教授，任教于四川美术学院雕塑系。重庆美术协会第一届雕塑艺术委员会委员；2020年广西艺术学院造型艺术学院特邀专家。

李占洋的早期作品中展现出扎实娴熟的学院派造型能力，以诙谐梦幻的风格，给人们留下深刻的印象。在他的着色场景雕塑中，受到法国艺术家雷蒙马松的影响，并结合中国社会现状，采用民间艺术表现手段与大足石刻的塑造方式，以一种新颖的批判现实的精神和极具个人色彩的话语方式创作了一系列场景雕塑。对中国改革开放以来，现代化社会进程中出现的物欲横流的人文景观进行露骨地表现，其作品是那个时代的缩影，是对人性重新的审视，也是一种对当时底层社会生存状态淋漓尽致地描绘。

高名潞（著名批评家）评价李占洋早期现实主义作品是“草根的现实主义“，在《草根现实的力量——李占洋艺术中的民粹主义倾向》一文中提到，“今天，‘真实再现’这个字眼在当代艺术中似乎已不存在……当我在2001年第一次看到李占洋的雕塑时，我立即被那里面所蕴含的生命力和底层现实生活场面所吸引，并感到一种惊讶和兴奋。我甚至把他的雕塑创作看作一种现实主义的回归的现象……在黄桷坪这里，李占洋可以非常自在地用他那敏锐的眼睛去阅读生活。不仅是摄取生活中的一幕幕生动的戏剧性场景，更重要的是在其中阅读出人性的复杂本质，以及人的社会性与生命性的之间的矛盾……对生活的日复一日的阅读使超越生活的表象和教条成为可能……李占洋的草根现实主义作品则不是“反”，而是无纪念碑性和无宏大的批判叙事。这符合上面所说的民粹主义意识。在风格上，它也具有鲜明的反学院、反正统和反精英主义的特点。 ”

时至今日，作为内在生长、不断求索的李占洋持续探究艺术真谛，长期对艺术史的研习中，使之不再简单地再现现实，而是更注重对雕塑语言与精神内涵的探索。作品不仅仅被插上一种风格样式的代表标签，而是随心所欲，题材不论古今，紧贴着内心的灵感进行创作，对事物的直接感动，直接性描写，使艺术家更加回归内心。

他不是一种艺术风格所能概括的艺术家，所做作品涉猎广泛，近期作品更加关注对图像本身的研究，在传统文化中汲取营养，多以石木材料为载体，赋予作品图像的样式与审美，使之成为有传统基因的器物雕塑。相比早期炙烈、“粗鄙”的现实主义语言风格，更加细腻，更加考究，从构图，塑造，色彩都进行了一番精心推演，经典的范式构成塑造的理由，他近期作品走向了沉稳、内敛，似乎把直给的叙述变成了人间寓言。