当代新生代画家。荣获过包括
韩国“新造型”艺术大展特别大奖在内的奖项，并举办过个人画展。
教育经历
2007 毕业于
中国人民大学徐悲鸿艺术学院，获硕士学位
联展：
2005 第二十届
韩国“新造型”艺术大展，
大邱艺术馆，大邱
个展：
2008 奢尚指南--李婷婷绘画作品展，
3818库画廊，
北京获奖：
2007 获今日美术馆主办的《当代艺术院校大学生提名展》金奖
2005 第二十届韩国“新造型”艺术大展特别大奖
美文欣赏
我就是画了一些瓶子
北青网-
北京青年周刊：(08/05/15 23:59)
在自己画册最后一页上，李婷婷写道：最兴奋的事情就是搬个板凳靠墙一歪，手里端杯水对着画看过来看过去，然后内心充满欢喜。这个下午，我们受到的是同等的待遇。坐在李婷婷阴凉的小屋里，端着她给我们沏的柠檬水，靠着她的大案子，看她挂满房间的画。风吹着布满粉色瓶子、鞋子的宣纸，这个文静、漂亮的女孩儿开始讲述自己的故事：”我出生在山西
平遥，父母都是教师……“
你知道出生在教师家庭的孩子最不缺什么吗？李婷婷说，“就是铅笔跟
笔记本。太多了，我没事就可以拿个小本涂涂画画”。后来，她不光在本上画，还将版图扩张到了墙面。铅笔画的东西很容易被蹭掉，所以，这位很早就意识到要保护自己作品的“艺术家”又发现了另一样家里永远不会缺少的东西：墨水。从李婷婷详尽描述墨水颜色的情形，不难想象当她发现这种新材料时的欣喜，也许这就是后来她迷上水墨的原因吧？
因为身体弱，虽然是重点校的优等生李婷婷并没有开始繁重的高中拼搏，而是听从家人安排，进入了
太谷师范，理所当然地选择了美术侧重班。在这个由著名的
孔祥熙大院组成的校园里，没有高考的压力，有的只是美丽的后花园，古老的大树，满院的丁香花，唱戏的台子，厕所门都是石头雕花的。半天上课，半天画画，没事就呆在画室写写毛笔字，做点小纸雕，李婷婷过了三年被她笑称为“优雅女子学堂”的生活。豆蔻年华对于女孩子总是重要的，这样一种恬淡轻松的生活状态潜移默化地影响了她后来的艺术创作。
直到保送进
山西师范大学，李婷婷才真正地接触到了所谓的正规美术教育。杂七杂八地学了一通基础后，她进入了国画专业。
2003年，这个姑娘如愿来
北京“考研”，偶然碰到了
黄华三老师，“这个选择成了我人生的一个重要转折点”。那个时候李婷婷并不知道，黄老师是著名的旅德艺术家，2000年才回国教书。黄老师永远地改变了她对艺术的看法，“他的观点是有没有基础不要紧，重要的是你喜不喜欢画画”。李婷婷说，“第一次上课导师就拿出
塔皮埃斯的画册，开玩笑说，你们看，这个人画得这么差，都当了大师，你们就更不该有负担了，随便画吧，想怎么画都可以，用什么材料也都可以”。这让婷婷有些发懵，一切的规矩都扔了，以前学的都不重要了，究竟该画什么，该怎么画呢？终于，拐过这个弯后，李婷婷发现了想画的东西——瓶子。一个个瓶子挤满了画面，让她充分地体会到了画画所能带来的成就感：“怎么画都是对的，无所谓画错，歪了就歪着放，斜了就斜着画，不像临摹大师，总有挫败感。”正是这些通透、轻松，充满了闲适感觉的瓶子，让她得到了鼓励：2005年12月，她在第二十届韩国“新造型”艺术大展中获得了特别大奖。2007年8月，她又在当代艺术院校大学生提名展中获金奖。
瓶子一画就是两年多，而且两年多也没画够。问她是不是对瓶子有什么情结，答：本来没有，画着画着就真的有了，现 在一看见漂亮的瓶子就会停下来看，有时候还忍不住拍下来。继瓶子之后，婷婷还画过高跟鞋、裙子、包、灯泡，甚至瓜子，总之是在她的生活中，也是在我们的生活中经常出现的种种。
有评论如此解读李婷婷的作品：她对纸张类型以及形状和尺寸的选择、使用的晕染技巧和勾勒运笔等都忠实于
中国书画笔法的重要传统……但其作品对当代中国的美学观念无疑做了一个非常冷峻的宣言般的陈述：在她的作品中反复堆砌般的大量出现其他诸如瓶盖之类的现代工业制品，以此诠释其作品所宣示的审美观念化。
一个好的作品必然有某种观念性在背后支撑，但是李婷婷并不是刻意地去追求观念的，“我最怕人家问我：为什么画这个，背后有什么意义啊？我只能告诉他们，我就是画了一些瓶子”。直到今天，李婷婷都没想到自己会成为一名职业艺术家，以画画为生。或许，正是因为少了这份“执著”，她随心所欲地画到了今天，在这个商品社会中保持着对绘画的那份真诚。
“接下来打算画斑马”。李婷婷看着墙上那幅画得像小骡子的斑马图说，“觉得看到斑马就想画，这是第一张，纸不够，就画成这样了”。
纸不够，所以鼻子画短了，反而有些可爱。李婷婷就这样，在
北京这座嘈杂的大城市，自在地继续着她的“优雅女子生活”。画画只是她生活中特别重要的一件事。
你一直走得比较顺，但有时候会不会觉得：自己可能出不来，不想画了？
我上大学的时候，从来没想过做职业画家。我刚画画的时候也没有想过，有一天画画会成为我生活中特别重要的一件事。
你的绘画除了材料，好像完全不同于传统国画了？
对。较少介绍自己画的是
国画，都说是画水墨。而且我对材料没有要求。别人挑纸挑颜料啊要求特别多，我没有，我的毛笔都用秃了。工具不直接影响我的画。画的东西也是，瓶子画歪了，就让它歪着，下一个画正一点好了。别人说我画画像是在练气功。
最 近在看谁的画？
基斯·哈林，我好喜欢，我觉得艺术做到这个份上就是很自然的状态，一点都不矫揉造作。他本性就是这样的人，就做这样的艺术。还有一个是
武艺。
你是偶然选择了画瓶子什么的，还是特意的？有没有想过找自己的符号？
是偶然的。我没有想要特定地去表达什么，不像有的艺术家可能会去画文革什么的。我不关心政治、战争，那就从自己生活的这个小圈子去找想画的东西。可能哪天画了一个瓶子，觉得挺好的，就画下去了。
“奢侈指南”是你不久前个展的名字吧？是你自己起的？
其实我最初没有想表达这样一个主题，只是他们把画挑出来以后，我发现确实我画的都是这样的东西，所以就起了这个名字。
为什么喜欢用一种颜色画画？
其实刚开始的时候就是用墨，后来发现有很多颜色都可以用。像粉红色就很好看，它本身是很女性化的颜色，总是让人感觉美好，但美好后面却总是有一种危机的东西。其实
传统水墨颜料里是没有粉红的，我用的是曙红，加水后变成这种颜色，就这种感觉，很合适吧？
别人对你的画有很多评价，你喜欢哪一种？
呵呵，评论倒没有什么，但是在展览现场，我最喜欢观众看到我的画然后一愣的感觉。我觉得绘画能让人震一下就好了。哪怕震完之后评价是负面的，但也说明你画的东西有声音了，就挺好的。
如果有一天不让你画了，或者画不了画了，你打算干什么？
当老师吧。可能也是因为有这个情结，我父母都是老师，我能有这些展览也是因为有个好
导师……要是教书也不行……那就考博，读完博，续后，然后当一个学历最高的家庭主妇！