李振坤：生于1952年3月，中国
美术家协会会员，
山东美术家协会主席团委员，
国家一级美术师，山东省美术系列高级职称评审委员会执委，长期从事中国画人物画创作。现就职于德州市文化局艺术研究室，市政协文学艺术联艺会副会长、市
美术家协会副主席。2006年至2009年多次参加国家和省市级以上慈善扶贫、救助等大型义捐义卖笔会。
作品奖项
《久远的音符》1994年参加第八届全国美展获优秀作品奖，并于1995年入选文化部中国美协赴德国“95现代中国作品展”（山东唯一入选作品）；
《巴康一家》1997年参加全国首届“中国画人物画作品展”，同年该作品获山东省首届中国画人物画展览一等奖；
《太极史话》1990年获第十一届亚运会山东体育艺术大展特别奖，同年该作品被北京亚运会、中国武术协会隆重收藏，该作品复制品于1992年3月国家体委作为重要礼品赠送给香港著名爱国人士
霍英东先生；
《清宫演义》1991年获第四届全国连环画评选三等奖；
《太极源流图》1992年、1993年分别被全美武术联合会、台湾国术总会、日本广岛十二届亚运会组委会收藏；
1984年以来，先后有《久远的音符》、《红高粱》等六部作品获省级一等奖；
1978年至1990年应邀为人民美术出版社、
中国连环画出版社及中国曲艺、山东、浙江等全国十几家专业美术出版社创作连环画《清宫演义》、《朱元璋》、《红高粱》、《唢呐情》等三十余套册；
《欢腾的唐古拉》2001年入选《建党八十周年全国美术作品展》；
2003年12月18日至24日，由中国美协艺委会、山东美协、德州市委宣传部联合主办，在中国
美术馆举办“李振坤水墨人物画展”；
2006年入选由山东美协与山东电视报社联合主办和编辑出版的大型专刊《济南72名泉与山东72中国画名家》；
2007年1月10日入选由《
美术》杂志与山东美协主办、青岛齐鲁水墨研究院承办，在北京中国美术馆举行的《山东中国画人物画展》。此展1月20日移师济南展出；
2007年10月由
美术报、山东美协联合主办并评选的《山东国画百家》暨山东国画百家巡回展。
《马球图》入选2008年第二十九届奥林匹克
美术大会，并收藏。
《
脊梁》2009年荣获山东省“
泰山文艺奖”三等奖。
社会评价
李振坤长期从事中国人物画创作，作品在全国大型美展展出屡次获奖。有作品被海内外国家专业机构、体育团体收藏，并以国家级礼品赠送国际友好团体和个人。
我曾经给振坤画集写了一篇《五十五窍》的文章。通过写文章，对振坤是一个反思，对他是一个总结。把他的这些年给梳理了一下，我就感觉他非常地不容易。20世纪80年代后，整个画连环画的人都分流了，都进入国画。很多人画国画的时候，就不太会画了，但是他一转过来很快就把握上了。八届全国美展那幅《久远的音符》，那是他首次搞国画创作，画得非常好。最近他绘画语言的变化，是这一两年辛苦思考的结果。
振坤他的艺术语言如在淡墨上的挥毫包括墨气、人物的变化等，都有了自己的表现方式，非常协调。这批画，尤其是大画，没有人这么去画过，我感觉振坤是值得研究、值得大家关注的一位画家。
近年来山东省的绘画水准大大提高，艺术人才不断涌现。今天，我们为
李振坤举办个人画展，气氛之热烈，尊重艺术人才的社会风尚之浓厚，这是十分令人兴奋的事情。从部领导到山东省、德州市的各方面领导以及艺术界的画家、批评家都出席这个开幕式，我代表中国
美术馆和中国美术家协会代表刘大为副主席表示热烈的欢迎。
李振坤的人物画内涵丰富，生动有趣。他把生活感觉、人物造型和笔墨形式的艺术意趣巧妙融合，自然天成，“立万象于胸中，传千祀于毫翰”其天资与勤学俱佳，前途无量。
对于家乡出来这么一位画家，由衷地感到高兴！昨天晚上我认真研读了他的画册，我很激动。我们知道，中国画讲究形神兼备，似与不似之间，
李振坤先生的画赋有这方面的特点。他很注重形真，更注重神似，而且有很大的独创性。因此，我就写了这首诗来献给他：“画贵形真神若驰，雾花水月令人迷，李君放胆开新路，艺苑根深硕果奇”。画一定注重形真，但更多的要神驰，要有意境。我们最喜欢雾里看花，水中望月，有雾中之美的感觉。
从留心生活到留心传统，一直到留心当代，我觉得
李振坤他的路子很值得我们寻味。他没有经过学院的培养，拜传统为师，生活为师，当代诸家为师，社会为师，这就够了，照样能造就一个大家。比如我们这个时代还有很多像
李世南等等。20世纪有了艺术教育之后，也有一批没有上过学而成为大家的，为数不多，为什么呢？此路艰苦，多是荆棘，全是野路、乱路、无路之路。那是很不容易才能走出来的。振坤先生能走出来，我感觉是可喜可贺的。
我想引用二句话。第一句是艾略特的诗，艾略特说：“我们所有探索的终点，将回到我们出发的地方，并且第一次认识这个地方。”还有一个哲学家曾经说过，我们要活得很久才能活的年轻，我觉得
李振坤先生这一批新画里面，喷发出来的有他前半生当中的激情，特别是对生活悲剧意识的深刻感觉，崇高意识在里头。
这也是他之所以造形能力能达到很强的地步的原因，他这些表现作品，也是在高层上回到本体，回到了本来人性愿望无拘无束地表达。
作为艺术家对于生活就应该站在上帝的位置上，他所看到的不止是形。而且还要表现他的神。这个神，一般来说，用普通人的直面观察是看不到的，而必须通过艺术家消化吸收之后，再由艺术的创作体现出来，这是我今天一进展厅看
李振坤的作品的时候的第一印象，当然我不是说李振坤已经站到了上帝的位置上了，已经达到了
李可染先生的水平，而是我的第一印象，他已经有门了，他正在往这个方向发展。
这几年看的作品也比较多，尤其是人物画的作品，能够让自己激动的好作品并不多。今天李老师的画给我们一种非常振奋的感觉，自己也特别高兴。我先看了作品以后，然后看了孔老师写的文章，知道李老师他是作为一个真正的艺术家来创作的。李老师他有一个艺术家的思维，他要和自己为难，向自己挑战，在这种特别的状态下，他搞了这么一批天惊地怪之笔让人震惊，非常地让人钦佩。
大写意，在摆脱线大量使用墨的情况下去塑造形象。这个我觉得是世间绘画中最难的一个课题。油画还可以涂改，而中国画是下笔落墨万劫不复。它不容许改，又要自由挥洒，还要把形象一下子拿出来，难度非常大。笔墨的自由挥洒和造型制约的有机结合，永远是一个需要解决的课题。从展览会上看，
李振坤先生很有才气，也很有灵气。希望
李振坤先生能够珍惜这些灵气和才能，更多地给自己以制约，让制约练就你的才气，不断上到更高的层次。
董其昌讲“顿悟胜于渐修”，我希望在座的人还得有振坤这种顿悟出的精神。在孔孟之乡，能像振坤这么挥毫呀，这么正统的水墨天地呀，我觉得尤其可贵。你看他那几个吹唢呐的老头，再看他现在的大写意水墨，确实有一种金蝉脱壳，有一种造化同灵、点化而去的感觉，所以我特别高兴。从工笔变到写意，特别是人物画，很不容易。人物画家要研究社会和人生，希望振坤有更大进步。
看了
李振坤的作品，我认为他是我们山东最优秀的画家之一。他从连环画到工笔人物再到写意人物，这么一路走出来，所付出的艰辛是非常大的。从
李振坤的审美追求来看，他追求的是一个比较清新、比较灵透的审美境界。他的墨法用得还是蛮好的，笔精这点应该说还不太够。用笔的苍润、干湿对比都有，但是老感觉里面的内涵不够，还缺少分量。我想振坤先生应该在用笔方面更多的推敲一下。
刚才
刘龙庭先生谈得非常精辟，用辩证的思维谈了娇枉过正的问题。我也同意李一先生谈到关于用笔的问题。最重要的就是现在呈现给我们的这种风格，他找到了一条路，这条路和
郭全忠、张力柱又不一样，但大致相近，他的线条更纤细，有点像江南一类的风格。如果在整体关系的更好把握上下一番功夫，他的未来肯定不可限量。
大家开了这个恳谈会，作为个案，是对振坤艺术境界的分析，对他的艺术道路、艺术特色，提一些中肯的建议。但它又不仅仅是个案问题，它涉及到目前整个中国人物画创作的某些问题，如怎样面对社会，怎样面对人生。比如说，社会是非常复杂的，但我们的时代又非常好，现在该怎样理直气壮地正面歌颂，批判一切社会中的丑恶现象等。另外，就整个中国人物画创作，概括起来说，除了精神性的表现问题之外，就是笔墨艺术语言的进一步提高和质量问题了。