李明久，男，中共党员。号长白山人，踏山者，别署抱山馆主，蹊园老人。中国美术家协会会员、中国美协河山画会学术委员会委员、中国对外友协艺术创作院学术委员会主任，河北师范大学美术学院教授，曾长期担任美术系主任，河北省政协委员，2007年4月被聘任为河北省文史研究馆馆员。中国人民大学特聘教授,河北省管优秀专家、中国美术家协会会员，河北省美术家协会原副主席、享受国务院特殊津贴的专家。河北省美术研究所名誉所长、河北师范大学美术与设计学院教授、河北省书画艺术研究院艺术顾问。

李明久，男，生于1939年,吉林榆树人，号长白山人，踏山者，别署抱山馆主，蹊园老人。中国美术家协会会员、中国美协河山画会学术委员会委员、中国对外友协艺术创作院学术委员会主任河北师范大学美术学院教授，中国人民大学特聘教授；擅长山水画，师承关松房、王仙圃、尹瘦石等名家。

1960年入哈尔滨艺术学院美术系，专攻中国画；1964年毕业后相继在黑龙江省委主办的《党的生活》杂志和黑龙江日报社从事美术编辑工作；1978年始执教于河北师范大学美术系，曾长期担任美术系主任，河北省政协委员，现为河北师范大学美术学院教授，享受国务院特殊津贴的专家、河北省管优秀专家、河北省美术家协会副主席，河北省美术研究所名誉所长、河北师范大学美术与设计学院教授、河北省书画艺术研究院艺术顾问。

《瑞雪》获第六届全国美展铜牌奖；《太行魂》获1986年日本东京国际美术展优秀奖；《狼牙山浩气图》、《江山无尽》等曾陈列于人民大会堂、京西宾馆中央会堂和钓鱼台国宾馆等场所；若干作品藏于中国美术馆、澳大利亚新南威尔士艺术馆、俄罗斯国家美术馆；先后在中国香港、新加坡、台湾、马来西亚等国家和地区举办个人画展；曾应邀访问中国香港、菲律宾、新加坡、马来西亚等国家地区；

出版有《李明久画集》、《李明久山水画集》、《当代中国画名家——李明久》、《河北当代国画优秀作品集——李明久》等个人画家多部，作品曾入选《百年中国画大展》和《中国美术全集》。在国内外专业报刊发表学术论文及文章《怎样画水墨点彩山水画》《文人画和画家画》等二十余篇。

“李明久的画风，‘北人南相’。”这是李明久参加1988年举办的《运河之子画展》后，留给画坛的印象，也从此对他有了较全面的认知。此次山水画联展，包括李明久、姚奎、赵准旺和刘懋善等8位画家。

1986年春，他们从苏州沿运河扬帆北上，一路写生考察至曲阜。其中运河南段地貌，与李明久的故乡——距松花江仅9公里的吉林榆树县西万泉岭村相仿，平原同样无垠辽阔，泥淖同样星罗棋布。因此李明久心中淤积日久的行动，很容易奔泄而出。

此时李明久的作品，依然是积墨皴擦，只不过是多了些南方水乡的湿气；同样是温馨的绿色植物，他处理起来却挺拔苍茫而蓬松，不失北方画家固有的韵致。从前作品中常见的光线，又被李明久掠进画面，但不再是设置在山头上面，而是营造一种强烈的光束，包括水面和渔舟的倒影；水乡古朴的建筑，又促使他的笔底流露出一种岁月苍苍的斑驳。就着笔墨和布局的话题，山水画家张仁芝先生曾跟笔者谈到：“这方面，李明久很有本事。”其印象，恐怕也首先来自这次展览。

如果说在运河联展之前，李明久的作品还属于浑朴苍劲巍峨的话（《瑞雪》并不代表他的绘画风格），那么他的知名则完全来自于他笔底的灵秀和青丽。从性格上看，李明久是北方的，包括为人包括处世也包括文化熏陶。但他面对宣纸，就如同野牛面对斗牛的红布的李世南和老甲不同，他的笔墨不横行直撞，在内敛在皴擦中融入苍莽，在内省中营造自己理想中的精神情境，才最让他畅快。

1990年，《李明久水墨小品画展》在台北雍雅堂画廊举办，悬挂的画作全部是李明久最新的探索性作品。太行山在他笔下，已完全被提纯为艺术符号。老甲说过，没有形成符号的艺术家，是不成熟的画家。李明久亦认同。此时的李明久，是用心在造山造水，点线面和皴擦不过是他随手用来昭显心象的。其作品已无一处是山是水是树，但又无一处不是山是水是树，这种景观只有在洪荒时代才可能有过。

遗憾的是，李明久却因无人喝彩而放弃了几经提纯的符号。

国画家没有什么时候比当下更注重材料的更新。使他发生兴趣的，是称作日本金笺纸的最新材料。用新材料作画，铅笔或碳笔不能起稿，勾勒和渲染也不能有任何败笔。这种青绿山水较之宣纸上的创造，其难度大增。颜色的艳丽，便容易流俗而失却雅致。李明久通常首先勾出山体骨架，再在转折处施以赭石和淡墨，使墨彩交融浑然有致的画面溶进沉稳。李明久的青绿山水虽保留了先前布局的缜密和韵律，却使原本清晰的艺术语汇变得含混。

生于1939年的李明久，时下已年满63岁。从近期出自李明久笔下的大量扇面山水画，我们已经窥见他对语言符号的再度淬火锻打，窥见其“锤”的形状。艺术的最高境界，乃是蒙昧和混沌；将作品所展示的空间无限度地延伸，让观者参与创造。房屋、枯树、流动的云层——李明久在有限“符号”中，已然营造出一种前所未有的空间。以往的明晰和清丽，几乎被李明久所剔除。山，不再是人们所熟知的太行，而完全是他的心路，是他的精神畅游翱翔的产物。而画面，则完全是靠墨团墨线这些“音符”，谱成游离于自然之上的旋律。山水画家普遍膜拜画卷气膜拜“古风”当口，能治印著文的李明久，却反其道而行强力昭显“语境”，向心灵膜拜。其中的定力因素，不外乎绝决地排斥市场，使绘画完全归于愉悦使然。

绘画毕竟是视觉艺术，画幅如画册般的“扇面”，仅可称之为导游图。那么，李明久笔下的构筑，惟有通过恢弘的巨制，才可能引观者从现实空间步入他所虚拟的空间。

荒寒心语——品读曹福强 李明久 -《艺术家》-2019年