李菊生，男，1944年9月出生，江西鄱阳人。景德镇陶瓷大学美术系教授，硕士生导师。中国工艺美术大师。中国美术家协会会员，曾任江西省美术家协会副主席，景德镇市美术家协会主席，景德镇书画院副院长，中、日陶艺展评委，国际陶瓷网顾问。

在景德镇陶瓷文化与艺术人才队伍建设工作中作出过重要贡献；

1994年入编“中国当代陶瓷美术家词典”；

1997年入编“英国剑桥国际名人录”，

2010年被大瓷网艺术家数据库收录为陶瓷名家；

1980年油画作品《丹青不知人已老》荣获全国第二届青年美展二等奖，并被中国美术馆永久收藏。长期专研陶瓷艺术创作，首创高温颜色釉陶瓷人物画，在陶瓷艺术领域享有较高的声望，其作品被海内外收藏家所喜爱，多次在美国、法国、新加坡、香港及北京、上海等地举办展览。

李菊生受父亲的熏陶，他的瓷作博古论今，引经据典，意境高古，极富书卷味。在他的作品中，既有“达则兼济天下，退则独善其身”的浩然正气，又有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高境界；既有儒家“柔”“和”的审美追求，又有道家“静”“淡”的意境；既有仙人老者的慈祥、古朴、宽厚，幼童的天真、活泼、顽皮，女性的温柔、妩媚、善良，又有文人的潇洒、哲人的智慧，佛的空灵。他笔下的人物，个个形象鲜活，栩栩如生，耐人寻味。

李菊生侧重于突破现有的工艺美术价值观念，挖掘现代文化的深层构建，倾心于对社会、人生、历史和自然的体验，用以表达自己的艺术思想，寄托自己的审美情趣和艺术个性，逐步形成了自己的画风画技。李菊生的陶瓷美术作品，构图气势恢宏，用笔潇洒豪放，汲取东方文化精髓，借鉴西方传统和现代美术技法，其风格力求古朴而新颖，雄劲而壮美，具有较高的艺术品位。

李菊生注重陶瓷语言的锤炼，其陶瓷作品中的线条多吸收民间青花手法，落笔生动随意，加之其深厚的造型功底，行笔流畅而准确。“冰冻三尺非一日之寒”，令人叹为观止。其形象在简约的笔画中极为传神。在陶瓷艺术迅速走俏市场的今天，李菊生的陶艺作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占尽风光，李菊生的作品以这种美丽的呈现，传达了作者在世风浮躁的环境中孜孜不倦的探索精神和坚强人格。

李菊生的创作态度严谨，轻易不将作品卖出。更不会将自己不满意的作品出售。因此其作品在市场流通数量不多。他更是在当代名家中极少数将教授，美协主席和中国工艺美术大师头衔集为一身的大艺术家。他的作品在当代名瓷中比较早地进入主要拍卖市场。他的市场知名度很高。因此，市场极为看好他的作品的升值潜力。

作品《丹青不知人已老》获全国美展二等奖，为中国美术馆收藏，并被载入中国文学法文月刊；《神农尝百草》获全国美展二等奖，并被载人《中国新文艺大系》；《秋风送爽》被审定为中国工艺美术珍品，由中国工艺美术馆收藏、陈列，并被载入《中国工艺美术馆馆藏珍品（陶瓷卷）》；《沸腾的山寨》、《人与瓷》荣获第九届江西省美展一等奖。《秋韵》荣获第十届江西省美展一等奖。1993年、1994年、1995年分别在美国洛杉矶、上海、台中市举办个人陶艺展，2002年、2003年分别在新加坡、香港举办个人陶艺展。1995年著书《李菊生陶瓷艺术》,1998年作品《秋声》、《唐人马球图》载入《中国现代美术全集》2000年任《景德镇陶瓷全集》编委，2001年出版《艺术陶瓷创作与技法》，2002年著书《当代景德镇陶瓷作品集―李菊生作品选》, 2005年著书《李菊生陶瓷艺术》;2010年出版荣宝斋画集《李菊生陶瓷艺术》； 2002年编著《艺术陶瓷创作与技法》;1996年主编《中国景德镇艺术陶瓷精品鉴赏》,2003年主编《景德镇当代美术作品集》。2013年8月24日，他的作品在河北省石家庄市博物馆展出，受到了大批收藏爱好者的喜爱。

在中国当代陶瓷拍卖中，李菊生的作品全场瞩目的焦点，从中国嘉德2008年春开始到现当代大师瓷拍卖专场至今，李菊生的高温颜色釉作品先后有九件作品拍出高价，其中《观棋不语真君子》以190万的成交；《读书郎》145成交；《豆蔻年华》123成交；《关云长夜读春秋》更是创下201.6万元的高价。

李菊生被陶瓷艺术界多肯定，不仅仅是他创作的典型风格外，更重要的是他在陶瓷界首创的“高温颜色釉装饰工艺”，在艺术陶瓷的发展历史上开辟了一条新路。从上个世纪80年代末开始，李菊生就投入到了对高温颜色釉新技术的研发创作应用中。二十年来，他从来没有间断过对技术的改良完善，一直不停地在积累和进行创新的尝试。由于失败率极高，为了攻克这个难题，使五彩斑斓的高温颜色釉装饰的艺术作品展现给大众，他不惜将不完美的试制作品砸碎，变为一堆堆五颜六色的瓦砾。这种技术大大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，使艺术陶瓷的装饰效果达到了一个更高的层次。

李菊生认为：搞陶瓷的人，有搞现代陶艺的，有搞传统陶瓷的，有在传统陶瓷基础上创新的。有人立足于现代陶艺，从西方人那里吸收一点营养；有人从传统里面来吸收营养来发展自己；更有大批的人，用中国绘画和西方绘画的手段，在陶瓷上发挥个性，这是景德镇陶瓷的主流。外人看景德镇陶瓷，好像面貌不是很清晰，个性不是很强，但是仔细地进入到里面，细细品味，还是有不同的味道。否定用现代的中国绘画、西方绘画运用于陶瓷的观点，我觉得不可取。另外，用西方陶艺来装饰景德镇的陶瓷，有待商榷。不是所有方法都能在景德镇瓷器上表现的。景德镇的瓷器叫做“假玉器”，其有玉的质地和品格，细腻、儒雅、文秀。如果用现代陶艺的方法装饰景德镇的釉彩，有点不伦不类。中国画坛上，对景德镇艺术批评得很多，“一叶障目不见泰山”。他们看到了地摊文化，而否定了景德镇的精英文化。景德镇很多艺术家都用自己的形式，来阐明了自己对生活的理解，对美的崇拜，对社会、对才情、对财富的表示。所以外面的人对我们怎么说，我们可以置之不理，我行我素。“我之为我，自有我在”。我在香港说过：“景德镇的瓷器，未来引领艺术收藏潮流的日子为期不远。”因为陶瓷是火的结品，它里面凝聚了所有的美。它“与地球同在”的这种强度的材质，也是其它任何材质所不能媲替的。瓷器的价格和字画的价格落差太大了，它会随着时间的变化，就像自由落体一样加快价格的升值。

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