杨国平，号湘西山民，1958年出生于洪江，毕业于怀化师专美术系、湖南师大美术系。师从著名画家易图境、杨晓村、王乃壮诸先生。现为湖南科技大学艺术学院教授、硕士生导师、
南京农业大学兼职教授、清华大学美术学院“美术理论研究与书画创作高研班”导师、
中国美术家协会会员、湖南省美术家协会副主席、湖南省画院特聘画家、湖南潇湘书画院院长、湖南省九歌书画院副院长、湖南省文史馆研究员、湖南省国画家学会顾问、湖南省青年美术家协会顾问。齐白石艺术学院校友会第一届名誉会长。
个人作品
作品欣赏
艺术年表
2005年
作品《郊野拾趣图》入选“第二届
中国美术家协会会员中国画精品展“、中国美协主办；
《郊野拾趣》入选“首届齐白石国际文化艺术节——全国中青年中国画提名展”、中国美协主办；
《栖鸟数声春雨馀》“长江颂”全国中国画提名展（国家级）；
2006年
作品《山川孕秀》获中国美协“水墨张家界中国画作品展”优秀奖、中国美协主办；
《咏秋图》入选“2006年全国中国画作品展”、中国美协主办；
2007年
《出水荷花带露香》中国文物保护基金会“彩墨英华·中国当代书画家优秀作品公益展”（国家级）；
2008年
作品《郊野拾趣》入选“盛世丹青——全国各省市自治区美协领导中国画联展”（作品集）、中国美术家协会旅游联谊中心（主办）；
《风动荷花水殿香》入选“中国国家画院艺术交流中心“回顾印象”中国画学术展”、
中国国家画院（主办）；
《山野牧歌》入选《中央党校国画收藏集》；
《暮韵》等入选《中国著名书画家——为奥运喝彩》作品集（天津美术出版社）；
《花季》入选《中国画百家邀请展》（中国文化出版社）；
《清气满乾坤》纪念彭德怀诞辰110周年《中国画名家作品集》（中国艺术出版社）；
《郊野拾趣》《畅飞图》入选纪念
改革开放30周年《2008艺术湖南——湖南美术作品展——作品集》（湖南美术出版社）；
《秋艳》入选《走进广东友和杯第六届海峡两岸书画大展——中国书画五百强作品集》（华夏文化艺术出版社）；
5月，被评为2006～2007年度湘潭市“德艺双馨”中青年文艺工作者（中共湘潭市委宣传部、湘潭市人事局、湘潭市文学艺术界联合会）；
2009年
作品《满眼丰岁意》入选“《盛世丹青》全国中国画名家学术提名展”、中国国家画院（主办）；
《溪光初透彻秋色正清华》入选“中国金鸡百花电影节首届中国美术家“翰墨漂香”（作品展）、中国国家画院中国电影家协会（主办）；
《明年春色倍还人》入选“湘江北去——庆祝中华人民共和国成立六十周年全国中国画名家邀请展”及（作品集）中国美协艺委会、湖南广播电视局（主办）、湖南美术出版社（出版）；
《曾经山野牧牛羊》入选“纪念新中国成立六十周年百名画家走进哈尔滨美术作品展”（作品集）、中国美术家协会（主办）、人民美术出版社（出版）；
《云天收夏色木叶动秋声》入选纪念全国政协成立六十周年《梦萦徽州中国画邀请展》（安徽美协）；
《不畏严寒铸新路》《雪峰畅怀》《拖起大地的画卷——湖南文艺家“高速贯三湘”采风创作活动作品集》（湖南文艺出版社）；
《郊野拾趣》入选《建国60周年暨全国中国画作品特别提名展》及《建国60周年暨全国中国画作品特别提名展作品集》（中国文艺出版社）；
《人月黄昏后》入选《庆祝建国六十周年伪满皇宫博物馆·首届中国画名家作品入藏展》及《庆祝建国六十周年伪满皇宫博物馆·首届中国画名家作品入藏展作品集》（中国文化出版社）；
《郊野拾趣》等入选《新中国湖湘书画艺术成就展》及《新中国湖湘书画艺术成就展作品集》（湖南美术出版社）；
《东风吹着便成春》入选《第三届中国当代著名花鸟画家作品展》及《第三届中国当代著名花鸟画家作品集》（河北美术出版社）；
6月，国画山水作品《艳秋》被怀化学院易图境美术馆收藏；
2010年
作品《郊野拾趣图》入选“赵孟頫杯中国画名家邀请展”（作品集）中国美术家协会（主办）、浙江人民美术出版社（出版）；
10月，作品《盛世椰林》入选“魅力海南岛——中国画百家百景大型美术创作、展览活动”中国美术家协会、中共海南省委宣传部（主办）；
1月，作品《秋韵》入选《“文脉心象”当代中国画百家百扇艺术展作品集》（中国文联出版社）；
1月，作品《江云吹散水风凉等》九幅作品入选《“中国画典藏”迎亚运中国画名家作品集》中国美术学院出版社；
3作品《清岚染翠》入选《中国画全国名家扇面精品邀请展》及《作品集》（北京凤凰岭美术馆（主办）香港一画出版社）；
2011年
作品《墨影含芳》入选“庆祝中国共产党成立九十周年第六届中国美术家协会会员中国画精品展”（作品集）中国美术家协会（主办）人民美术出版社（出版）；
《无处江山不物华》入选“2011年纪念辛亥革命100周年全国中国画邀请展”（作品集）中国美术家协会《美术》杂志社（主办）、中国文联出版社（出版）；
《山川孕秀》入选“庆祝中国共产党成立九十周年《水墨新韵》中国画名家邀请展”、中国国家画院艺术家流中心（主办）；
《山容纯白是天真》、《故乡河》等9幅作品《国画收藏》杂志2011年3月第1期总第9期中国现代国画研究院主办；
1月，聘任为湖南省文史研究馆特约研究员；
11月，《山居幽赏》2011厦门全国当代水墨名家学术邀请展作品集（中国美术出版社）；
12月，《清秋晓岚》“文脉心象”当代中国画百家百扇艺术展（第二回展）作品集（人民美术出版社）；
2012年
6月，《山野牧羊图》第三届亚洲沙滩运动会《东方墨韵》全国中国画邀请展（中国国家画院艺术交流部国家级）；
6月，《花鸟》文脉心象—当代中国画百家百扇面艺术展（第三回展）作品集中国国画家协会国家级（人民美术出版社）；
7月，《赏梅图》《“艺苑掇英”——2012中国书画名家作品展》（岭南美术出版社）；
8月《洪江古商城》湖南省重大历史题材美术创作工程美术作品展览作品集（评委作品）（中国美术家协会、中共湖南省委宣传部、湖南文学艺术界联合会）；
12月《郊野拾趣》“钓鱼岛是我们的”——首届中国当代书画名家联名展（扬州八怪书画院）；
作品参加“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年暨湖南省画院作品展”；
担任第一届湖南文学艺术奖评奖评委；
担任湖南省文艺人才扶持“三百工程”评选工作评委；
1月，参加长株潭两型社会实验区文艺采风创作活动；
1月，特聘为南京农业大学国家大学生素质教育基地兼职教授；
8月，特聘为湖南省中国画学会顾问；
2013年
参加“共享临武美，花重紫薇城”湖南省文艺家下基层采风团活动；
1月，《南山圣境》《山居幽赏》《“大美南岳”当代湖南山水画名家邀请展作品集》（湖南省美术家协会、中共南岳区委宣传部）；
5月，书画作品在中央党校建校80周年书画摄影展中展出，并被收藏；
6月，《水木清华》“一尺大千”首届当代中国书画名家小品展作品集（中国文联出版社）；
7月，《山野牧羊图》《山野寻梦》“精微入玄”当代中国画名家小品学术邀请展作品集（中国美术摄影出版社）；
12月，《秋野小趣》《赏花图》“小品大艺”首届当代中国扇面画学术邀请展作品集（中国文联出版社）；
12月，《山居幽赏》“丹青墨韵”当代中国画名家学术邀请展作品集（中国美术摄影出版社）；
2014年
1月，《秋韵》《山水清音》“文心雅趣”当代中国画名家扇面小品学术研究展作品集（中国美术摄影出版社）；
1月《山居幽赏》参加“丹青墨韵”当代中国画名家学术邀请展（北京嘉德书画院）；
4月，作品《国画花鸟》被兴化市博物馆、兴化市郑板桥纪念馆永久收藏；
名家评价
心灵在何处飘移——读杨国平水墨画
杨国平是一位极有才华和艺术感受力的中年画家。
这是因为出身于湘西侗族山寨的杨国平，在艺术道路上始终保持着自己的天性本色，让自己的心灵漂移在湘山楚水之间，吟咏着内心无尽的乡思和乡情;我们在他的云烟飘渺、虚实浓淡的水墨图景中，看到了一种灵性、一种幽远、一种意蕴和一种沁人肺腑的清新气息。
就此而言，杨国平的水墨画带来的是崭新的绘画资源，带来了一种神秘和解密的同时存在、氤氲淋漓的山重水复、幻化莫测的水墨境界。杨国平的水墨山水画，富于流动感，这种运动的态势成为作品最基本的精神指向和内在结构，在游刃有余、从容不迫的挥洒中，水、墨、色、笔的互动，造成了画面的元气淋漓、氤氲酣畅、波澜突起的节奏变化，而率性的意象表现与水墨技法的娴熟常有出人意料的效果不期而至。这一切，当然显示了画家对水墨艺术不同寻常的感受能力、认知能力、把握能力与表现能力。
杨国平笔下的山水符号不过是承载着文化内蕴的湘山楚水，既是陌生的，又是深不可测的；画家以“写意”精神为根本理念，在实践中，以尽量虚的方式和手法表现烟雨迷离的山水。可以肯定地说，杨国平山水符号，体现的完全是湘楚文化的波诡云谲、变幻莫测、幽深神秘的境界与气息；这是一个充满原生态美感、气韵流动、生机盎然、淳原厚朴乡野的世界。与之相比，同代人的某些作品便显得虚假、浮浅、缺乏生气。杨国平的山水画是贴近自然、贴近现实的，他的创作灵感和激情都缘于他对生活的体验和感受，而不是陈旧山水符号拼凑的结果。
这正是杨国平山水画的重要特点和艺术品质。画家并不回避作品与现实生活的联系，现实生活因素充实了他作品的形式、内容以及笔墨技法的创造和发挥，他的作品以“大美”为理想，为追求，为审美取向。《故乡河》、《故乡山水最迷人》、，《梦里又回故乡游》、《常为家乡山水醉》、《秋丛舍似吾家》等作品，都力避空寂、力避套路、力避矫情，因而，展现在我们面前的是一个返璞归真，回归自然，回归本色，又回到“水墨本体”的艺术世界。
在运动的图式和笔墨结构中，杨国平营造的是流溢的笔墨美感、意象美感，用以折射自己的情感方式和审美取向，体现不可遏止的精神理想和艺术追求，更重要的是，他以“动”感去表达现代人的文化情怀，使之不同于古典的冷寂之“静”的境界。如此看来，杨国平作品中，静悄悄地进行了不动声色的山水模式的颠覆，也运用了水墨技术的自由性和独特功能，凭其自身所独具的消解性，弱化了传统技法表现中的皴擦、积墨等手法，在以笔立骨，以线去表现意象的同时，加强了以水墨渲染之法去营造朦胧与润泽的山水氛围，更见出笔线的劲爽和骨力，在虚实浓淡之间营造了一个富于想象的艺术空间。如前所述，杨国平笔下的山水意象，及由此整合的作品既有现实依据又有虚构想象的因素，再造了现代山水画清新的风格，给人以审美愉悦，蕴涵了不易觉察地走出传统、直面自然、再造山水境界的努力和选择。
解读作品表明，作为画家杨国平具有独特的抒情气质，他以诗意的眼光去过滤山水视野，去体现山水意象精神品性，甚至力求体现出抽象的纯形式的笔墨语言。因此，杨国平的作品大都倾向于清新、流畅、氤氲、润泽和元气充溢的效果，且表现得极为单纯、朴厚与浑然；一个明显的事实是，画家在有限处追求无限，在狭小处追求阔大，在局部追求整体，在轻浅处探索拙厚，这使得杨国平的作品不再循规蹈矩，而力意创新，在有限的空间中演绎出水墨的风雨晴晦，烟云雾霭，使一幅幅大写意山水的率性随意与淋漓酣畅显得讲究、精湛，而又鲜活、丰硕、饱满，既明朗，又大气，正是在这一点上，显示出画家的能力、品位、经验运用和想象力的丰富。
当这一切都浑然地充盈在作品之中时，“精气神”便显现出来，生气灌注、整体磅礴，使一幅幅作品成为大自然的折射、象征和比喻。
以清新、盎然、灵动的写意风骨进入当代画坛的杨国平，以自己的作品证明，自身与生活，自身与艺术，艺术与生活的血脉相连，这是一种清醒而坚执的艺术自觉——以突破狭小“自我”的超越能力，把握能力去拥抱恢宏的人类精神文化，在更广阔的空间内营造艺术的形式和语言，使艺术的精神质地更丰富与更充实。
值得我注意的是，杨国平的作品始终生机蓬勃，活力四溢，它力避了陈旧、僵化的复古之风；作为一种复杂、多层次的艺术构成，杨国平的山水画体现着浓郁的地域特色，也体现着大自然的恩赐——生命的灵性，因此，他画出了天地间的诗意与气韵，以及它们融为一体的和谐。正因为如此，杨国平的山水艺术，离矫情远了，与自然、与天地更近了，画家和他的作品因而充满了单纯与朴素的诗情，这自然是心灵图景的展示了。
徐恩存（著名美术批评家、《中国美术》主编）