杨成纯曾担任过上海电影译制厂的厂长，代表配音作品有《追捕》中的矢村、《野鹅敢死队》中的“军师”、《海狼》、《逃往雅典娜》中大卫·尼文扮演的角色以及电视剧《加里森敢死队》中的卡西诺等等。杨成纯80年代末举家前往美国定居，现在在美国一家华人电台工作。

《天书奇谭》 (1983) .... 小和尚

《叶赛尼亚》 (1971) .... 哈科(配音)

《苏禄国王与中国皇帝》 (1987) .... 配音

《黑郁金香》 (1964) .... 配音

《斯巴达克斯》 (1960) .... 配音

《追捕》 (1976) .... 配音 矢村警长

《温莎行动计划》 (1984) .... 配音

《复仇》 (1968_德) (1968) .... 配音

杨成纯的声音里就是一味的暗，与其说他冷，不如说他傲。紧绷着。在空气中营造着一种紧张的气氛，你可以感受得到他分分秒秒都在思考这起案子，分析着，判断着，语速缓、慢，声音放低，可却偏偏暗中就有那么一股子劲力逼着你。叫一声“杜丘”，气势压人。

到了警察局长拉姆士先生呢，那就夸张得没边没沿儿。这回可不是傲了，是自负。语速那么快，带着过度的兴奋。声音还不稳定，都靠颤音支撑，显得神经质，也显得他分分秒秒都在为自己的聪明自我陶醉，而这种自我陶醉是没有多少根基的，小风一吹就完全散了架了。而且这种兴奋叫观众也都莫名地跟着他兴奋起来。很奇怪的是，观众是一方面看他的笑话，一方面又被他搞得紧张兮兮的多多少少倒有些在为他担着心。

卡西诺，是那种全力以赴地冲。百分之二百的热情和百分之二百的真诚。什么叫“把心都掏给你”了，就是这种。他是完全不设防的。那声音，就是一堆篝火，把周围的人也都给烤得浑身发热，跟着他一起往前冲。而且这种声音不是那种高昂的号召式的，而是那种你从他的声音里听出来，不管你做不做，他自己是会竭尽全力的。就是说，声音里传达的是“实”和“诚”，有了这种朋友，你能不跟着他一起疯吗？

杨成纯，也已经用他的声音给了听众一个世界。这里头，有坚韧有毅力有勇气有有力的臂膀。这里头，也有忧愁哀伤等着你去抚慰。这里头，有最炽热的火。这里头，有最刚毅可比金坚的心意。当你去回顾那个声音，又怎能不被他的种种所感怀所触动。

没听过杨成纯的柔以前，决想象不到他会柔到如斯地步。哪怕单单是一句话，像居里说“玛丽亚，你在想什么？”那种声音里的无限柔情无尽爱意，包裹着心爱的人儿。轻柔地，用生命在问。能用这样的语气说出这句话的人，他能给予他的爱人一个世界。

杨成纯的声音里就是一味的暗，与其说他冷，不如说他傲。紧绷着。在空气中营造着一种紧张的气氛，你可以感受得到他分分秒秒都在思考这起案子，分析着，判断着，语速缓、慢，声音放低，可却偏偏暗中就有那么一股子劲力逼着你。叫一声“杜丘”，气势压人。

1960年春，阳光洒在上海西郊的林荫路上。杨成纯拎着沉重的背包，踌躇满志地跨进了上海电影专科学校的大门。学生时代，那些纷纷扬扬的色彩，飘飘撒撒的笑声，飞飞摆摆的喜悦，总在他耳畔荦绕。是第一堂课吗？他兴冲冲地奔向教室。呀，太早了。他犹豫了一下，还是跨进了教室，静静地坐着，等候着上课。

他的诗写的不坏。但他那一口杭州普通话未免有些煞风景，以至于当他毕业后分配到上海电影译制厂时，首先面临的问题就是得有一口地道的普通话。不然怎么去配音？又何谈去争取当导演？！从小生活在南方，一张嘴就满口南方味，要改实在难。对！找苏秀老师。这位热心并具有丰富经验的老演员高兴地收下了这个学生。第一阶段，字音矫正，这是个基础，是语音关；第二阶段，表达关，要理解人物的感情，并用准确的语言表达出来；第三阶段，实践关，自己去奋发地干嘛。这全部过程得十个月。噢，怪长的。杨成纯可不怕，天天跟着苏秀读、背……嘴唇破了，舌头咬出了血，吃饭都疼，只好将饭一口一口咽下去。一顿饭要吃好长时间。星期天可不能去郊游了，和妻子说说，她是理解他的。还得去孙道临老师家，请教请教这位严师。人家把不准一个字音，都得查字典，多负责呵。不是听人说了，孙老师是带着字典走进录音棚的吗？“我基础差，本钱太少，得吃苦呵。”

他登台了，象大学里朗诵那首小诗一样，从容不迫、胸有成竹地走进了录音棚。几年的刻苦学习，才有了今天……生活是美好的，而美好来源于自己的勤奋，这是他今天才深深地认识到的。导演稍微启发了他一下，他很快理解了，是那么敏捷、轻松。他准确地把握住了感情的分寸，变换自己的语调，成功配完了《海岸风雷》中的主人翁的小儿子的声音。导演满意地笑了。他也笑了。可才过几分钟他就不笑了。当他走出录音棚时，脸上呈现出严肃之色。是谁说的：“谁笑到最后谁就笑得最好！”未来的路还很长，这只是开始。

1975年，杨成纯开始了导演的生涯。

“杨老师在吗？”又有人敲门了。妻子有些不悦了。要知道他一天八小时工作，人累极了。这是一种超脑力的劳动。不仅要有敏捷的思维，还要用真挚的感情、形象的动作去表现它。常常是配完戏了，人就不想再走出录音棚，随地一倒便睡。可每天还有那么多爱艺术的人来请教他。刚才还来过好几个人呢。妻子望着他，温柔地说：“就别见了，你今天身体不好。”是的，杨成纯患有一种劳累过度就会晕倒的“美尼尔氏症”。下午工作他就感到身体不舒服，现在，他想靠在沙发上，休息一会儿。可接连不断的敲门声……有时，他觉得有些心烦，可人家是冲着艺术来的，哪能不见。他向妻子摆摆手：“不！让他（她）进来。”

有什么办法呢？妻子深深地理解他。每天她从大学教课回来，就得象打冲锋仗一样，忙于做饭烧菜，然后，静静地等他回来。有时她那样钟情而又细致地为丈夫打结过冬的毛线衣，直到响起那熟悉的开门声。有时她忽然坐在琴架前如痴如醉地弹奏着拉赫玛尼诺夫“第二钢琴协奏曲”。那是杨成纯爱听的。哦，象是无数的鸟翅振动出轰鸣的旋律，象是清澈的溪水欢快的奔流以山涧，也象温柔的和风掠过心田……

门，轻轻地开了。杨成纯没有脱下外套，而是悄悄地坐在沙发上。他望着妻子甩动波浪似的长发，双臂有节奏地颤动，他沉浸在回忆之中……

《一颗铜纽扣》里的戈什凯上尉，《逃往雅典娜》里的考古学家，这一类的角色是带有权威性的，杨成纯的声音里有着广阔的天地。那份沉着和冷静，映衬着童自荣显露出的一份不安，他总是松弛得让你觉得他唇边泛着一丝的笑意在看着，充分理解对方的不成熟、心里没底，目光里带着安慰和引导对方放松的奇异力量。听他说话，总让人觉得一下子找到了着落，就是那么实实在在地把心放下。有了杨成纯，就有了不变的，恒久的依靠。而且他也不会对自己的不够成熟嘲笑或者是说教。这种声音里的松弛也就赢得了对方的信任。

《海狼》和《野鹅敢死队》，杨成纯的声音都很有份量，他就如同队伍中的一颗定心珠。虽然他不是头儿，但有他站在头儿身边，头儿心里也有底，大伙儿心里更有底。在头儿和大伙之间起了一个协调的作用。因为大伙对头儿这种身份的人总有些敬多于爱，有杨成纯这个角色在其中，他既能深知头儿的谋略要求，又能跟部下真正打成一片，这样一来，也就真的能够做到上情下达，任务也才能顺利进行。杨成纯的声音也是这样，跟头儿跟部下都推心置腹。

不但是这些硬朗的角色，那些柔得不能再柔的角色，杨成纯配起来也得心应手。

印象中这类角色不多，但最具代表性的就是安德烈公爵。托尔斯泰的笔触本身就丰富细腻得无以伦比，大段大段的诗一般的内心独白在影片里频频出现。记得曹雷老师说过，导这部片子的时候希望施融来配。施融的特点就是柔，他可以将人物内心的情绪用他清亮的声音慢慢地织成一片网，温柔的，深情的，等着你去感悟去领会。而杨成纯，如果他按照自己的意图来处理安德烈这个角色，安德烈公爵会复杂富层次感得多。但实际上，他是按照曹雷老师的意图，用最接近于施融的风格来表现安德烈公爵的这种柔，他也是在用声音去织成一张网，就像施融那样。就是说，杨成纯的安德烈公爵还是施融风格的安德烈公爵。但是，杨成纯毕竟不是施融，杨成纯的安德烈公爵也毕竟不是施融的安德烈公爵。所以，这个安德烈公爵是厌倦的，是时不时有着杨成纯的锋芒气势，也时不时地有着杨成纯的脆弱的。