《板桥题画》是由清代郑燮撰的一本绘画论著，内容为简炼形象的语言探讨艺术创作规律。

《板桥题画》这本书是后人从其画中题跋钞存的汇总整理。郑燮只画兰竹石头，其题跋亦限于此，但所涉画理又不限于此。他道出了创作的思维规律和艺术借鉴等重大问题，虽非专著，不成体系，却为画界所重视。郑燮不满现实，常借绘画来舒郁泄愤。如自《柱石图》云：“谁与荒斋伴寂寞，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰！”就可见“扬州八怪”托物寓意、以画抒情的创作特点。题竹的“一节复一节，枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”然。

郑燮能。他在关于晨起看竹，遂有画意之后接着说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。独画云乎哉！”这既有眼中、胸中、手中的变化；联系，又有定则与化机的区别和转变，确实道出了艺术创作的普遍规律。他继而将自己的“胸无成竹”与文同的“胸有成竹”作比较，认为自己的随手写去照样可以神理具足，得出了“有成竹无成竹，其实只是一个道理”的结论，可见更重视“趣在法外”的“化机”。联系他所称道的石涛“画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”，可见“化机”并非随心所欲可得，创作必然受着“道理”的制约。

郑燮自诩“胸无成竹”，重在“化机”，不仅牵涉到创作规律，更与他对继承与创造的态度有关。石涛毕生以革新、创造为职志，郑燮为之低首，但他认为石涛“盖有万种，兰竹其余事也”，“彼务博，我务专，安见专之不如博乎？”他对石涛取“学一半，撇一半，未尝全学”的态度，并云“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。这种“以我为主”的态度正是石涛精神的底蕴，在继承中有创造，不限死于以古为法，只有这样才能出新。他关于画丑石“丑而雄，丑而秀”，以“陋劣之中有至好”一反米芾的“但知好之为好”，同样体现出创造精 ；神。郑燮以自己不学郑思肖、陈元素画兰竹，而向不甚画兰竹的徐渭、高其佩学习，说明“师其意不在迹象间”的道理，认为伟大的作品“原不在寻常眼孔中也”，都表现出逾越常规的眼光和做法，是艺术借鉴的正确道路。

郑燮强调实践，“无所师承，多得于红窗粉壁日光月影中”；认为“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也”；作画“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人”的态度；“未画以前，不立一格；改画以后，，不留一格”的灵活创造；推崇“虽无真相”却“有真魂”之作等等，都体现出强烈的个性和艺术的真知。其画跋较之系统而无创造性的著作更得人推重，并非无因。　

有《巾箱小品》；《美术丛书》等版本。而以《郑板桥集》最全。

三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹。此何等雅趣，而安享之人不知也。懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。

惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间；俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊，为此日之难得也。

凡吾画兰画竹画石，用以告慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。

三间茅屋,十里春风,从窗里遥望山上幽竹,此是何等雅趣之事,能有如此享受的人,自己却不懂得,真是令人遗憾.而那些懵懵懂懂,胸无点墨的人,身处如此情景,他们更是不懂乐趣所在。

只有那些劳苦之人，忽然有10几天的闲暇时光，才会关上柴门，扫净小路，面对芬芳的兰花，品着苦茶，有时微风细雨，滋润着篱笆和小路。没有烦人的俗事，面对知心的好友，为有这样难得的闲适的日子而感叹。

所以我画兰花竹子石头，是用来慰劳那些劳苦的人民，而不是供那些贪图享受的人享用。

郑燮（1693年~1765年），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称”扬州八怪“。有《板桥全集》。