《柳梢青·岸草平沙》是宋朝的仲殊所作，主要写了江南吴中的春景，从而抒发了他作为天涯行客、浪迹江南的观感。

柳梢青

岸草平沙，吴王故苑①，柳袅烟斜②。雨后寒轻，风前香软③，春在梨花。

行人一棹天涯④，酒醒处、残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？

①吴王故苑：春秋时吴王夫差游玩打猎的园林。

②柳袅烟斜：指柳条细长柔弱，轻烟随风斜飘。

③风前香软：谓春暖花开，香气飘溢。

④一棹天涯：一叶轻舟芷江水上飘摇。棹，划船工具。此处代指船。

江岸草青沙平，吴王故都的池苑内，柳丝袅娜，斜烟飘逝。雨后寒气已轻，风中花香清幽，春分时节，梨花如雪。

行人乘船漂泊天涯，酒醉醒来，只见残阳西沉，乌鸦乱飞。一户人家的门外立着秋千，墙头闪过红粉佳人的身影，这是谁家的深院？

这是一首怀古兼惜春的词。作者当时客游吴中，面对“吴王故苑”的春色，产生了很深的离愁。全词几乎都是写景，但是每一种景物都包含着作者主观感情。

首句先从江边的堤岸沙草落笔，展现空阔宏人的场景。接着镜头慢慢推移，岸边的“吴王故苑”进入视线。镜头再继续上移，又出现了故苑中“柳袅烟斜”的景象。这三句的连贯描写，仿佛一组电影的长镜头。作者随视线所至，看似信笔写来，实际上有内在的条理：“岸草平沙”暗含着大江，江水东流，往往勾起人们古今变幻的叹息；于是出现了“吴王故苑”这一饱含历史沧桑的古迹，这是很直接的怀古；最后归于“柳袅烟斜”这一迷离景色的描摹，使得怀古的愁情有了归依——柳烟袅袅，正如作者的缕缕愁思。

“雨后寒轻”由怀古而进入赏春。初春季节，一场小雨过后依然有阵阵寒意，虽然“雨疏风骤”，但阵阵春风吹过之时，仍然带来了一股温暖而柔软的清香。作者循着香气找寻，发现了盛开的梨花。“春在梨花”一句写得轻巧，把作者赏花又赏春，惜花又惜春的愉悦感情很好地表现了出来，语意新奇而又顺畅。

下阕开始几句由春意过渡到离愁。“行人一棹天涯”写作者的飘零之感。仲殊词风与柳永有相近处，“酒醒处、残阳乱鸦”二句明显是模仿柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”二句。但是柳词的“杨柳岸晓风残月”是表现环境的幽冷，仲殊的“残阳乱鸦”却重在突出一种悲凉，因此二者虽感情相似而所用色调迥异，给人的感受也不同。

“门外秋千”三句主题再变，“门外秋千，墙头红粉”是恋情词惯用的意象，但僧人仲殊显然用意不在此。作者难道是被无边的春色惹起了俗世的烦恼？或者他只是客观描绘眼前的所见？我们大可以做各种不同的猜测。“深院谁家”一问意味更加深远，我们不必去寻找作者的真实用意，只要体会作者那种心境，那种在客旅中观赏无边春色时，既愉悦又寂寞的复杂感情。这个“深院”仿佛就寄托着作者的回忆和对故园的思念。

近代俞陛云《唐五代两宋词选释》： “雨后”三句及“秋千”三句，景与人分写，俱清丽为邻。而观其“残阳乱鸦”句，寄情在一片苍凉之境，知丽景秾春，固不值高僧一笑也。

雨后，作者驾舟沿吴江而下，便把沿途所见写成了这首词，为读者展现了一幅幅秀美的图画。

仲殊（生卒年不详），僧人，俗姓张，名挥，字师利，安州（今湖北安陆）人，仲殊为其法号。北宋词人。曾应进士科考试。年轻时放荡不羁，几乎被妻子毒死，后离家为僧，居苏州承天寺、杭州吴山宝月寺，与苏轼交游唱酬。崇宁中自缢卒。苏轼称仲殊“能文善诗及歌词，皆操笔立成，不点窜一字”。其诗雄放而有情韵，颇具唐人佳境。其词中描写春情、别恨之作，“篇篇清丽，字字清婉”（《唐宋诸贤绝妙词选》）；而登临怀古之制，则于壮丽空阔的景物描绘之中寄寓历史的感慨，表现出旷达的胸襟，更多地带有苏轼豪迈横绝的作风。有词一卷，名《宝月集》，今不传。今有赵万里辑本，收词46首，断句七，《全宋词》据以收录时又有增补。《全宋词补辑》又新补22首。