梁时民，1959年生于四川梓州。历任四川省美术家协会副秘书长、常务副秘书长、秘书长、常务副主席、四川美术馆馆长等职。现为中国美协理事、中国美术家协会策展委员会委员、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、中央文史研究馆书画院研究员、中国文化部中国画学会理事、中国文化部国际艺术研究会理事、中国徐悲鸿画院副院长中国职工美术家协会副主席、四川省学术和技术带头人、四川省专家评审委员会委员、四川省文联主席团委员、四川省政府文史研究馆馆员、四川省政协书画院副院长、四川省美术家协会主席、四川省美术家协会中国画艺委会主任、四川省花鸟画会会长、四川艺术创作交流促进会副会长、四川省诗书画院艺委会委员、山东省国画院顾问、成都美术家协会顾问、成都画院顾问、南京书画院特聘画师、西南民族大学客座教授、内江师范学院客座教授。国家一级美术师、正高二级岗专家教授。

作品《秋酣图》入选首届全国花鸟画展；《窗外》《国色天香》入选第十三次全国新人新作展；《山赛金秋》入选全国写生画展；《秋韵》获第二届全国花鸟画展优秀作 品奖。出版有《梁时民画集》1、2集，《梁时民作品选》《陈志峰、梁时民画集》等专辑。

作品《包谷林》获中国西部大地情中国画展银奖。

作品《暖冬》获十一届全国美术作品展览提名奖。

作品《李冰父子与都江堰》入选上下五千年中华文明重大历史工程（合作）。

如果要对梁时民先生的绘画艺术用中国美学思维常用的语言来评论，可用南朝谢赫在《古画品录》中对陆绥的评价来比喻。谢赫说：“陆绥，体韵遒举，风彩飘然；一点一拂，动笔皆奇；传世盖少，所谓希见卷轴，帮为实也。”谢赫评估前贤，能有如此之高的说法的不多。就连后人公认的旷古不可多得的大画家顾恺之，在他笔下也成了三品画家，最高评价也不过是“格体精微，笔无妄下”而已。

一幅画，体势完整有力，韵致隽永高雅，并且又能在“一点一拂”之间，焕发奇妙的笔墨技巧的精神，自然才能具有“风彩飘然”的艺术感染力。这恰好可用来形容梁时民先生绘画艺术给人的感受。梁时民先生艺术中的那种亲和力，完全得益于他对时代与生活的关注，他绝不是那种超验类型的画家。与他从来对人对事的那种“真诚”与“和善”相一致的就是他的艺术的张力。这两种力量，构成他的“体韵遒举，风彩飘然”的艺术特色和至臻上乘的高格调。梁时民先生艺术的挽力和潜力或许到此有止这两股力量的合力之中。

观梁时民作画，有一种淋漓痛快之感，他下笔神速，大笔挥洒，转瞬之间即奖一幅作品的构成框架落成。此时，无论是他用焦墨快速画出主干，还是用淡彩写出体物的粗形，都是一种泼墨泼彩的变式，都是分分秒秒的笔墨色纸相撞击的快速动作。紧接着他熟练地用破彩破墨之法让前面的泼墨泼彩呈现出一种斑驳，幻化而且更加丰富的绘画效果。看到此处，已是令一些很有绘画功力的画家瞠目了，因为，此时的画面呈现出了潘天寿式的构成崎崛之美，这往往是需要深思熟虑、谋篇布局，而后才可能出现的效果，但在梁时民笔政却成了一种快速的艺术律动。在细部处理上，他也滋补品和谈健挺的线描与冲、破之法结合，便线条变化于隐约含蓄之中。当他整幅画完成挂贴于墙面之时，就连多年富于创作经验的中、老年画家也无不频频点首，远观近详，为他画面的多变构成和精妙处理所形成的强烈艺术冲击力和富于大美、强健的气象感佩不已。

梁时民每年总有一批具有高难度制作功夫和具有思想性的巨幅创作。这时的梁时民，表现出的沉着与耐力与前面叙述的才情横溢的状态迥然相异。那是立意要留给美术史的一种拼搏，是一位真正的艺术家的艺术责任感和历史使命感。大家会从他的成名作《包谷林》《聚》《秋晴》中感受这种境界。

感时花溅泪

也许你对身边百花鸟谱无动于衷，但见过时民先生的青藤、花鸟画，你却不得不为其作品所折服、倾倒。究其原因，正是因其画中浓郁、激愤的真情流露所使然。纵观梁时民先生的花鸟画，情境新、情意真。

——周宗亚（中国艺术研究院研究生院博士）

以形媚“道”大家

一般认为，山水画中的“大美”体现在于“道”，所谓“山水以形媚道，而仁者乐”。山水绘画美的本体就在于其以“形”蕴含着“道”。梁时民先生的作品立足于“道”，虽作花鸟，却有天地之“道”，他一改宋人之折枝花卉，多全景式构图，把花鸟置于山水间。他笔下的禽鸟昆虫都已是山之灵物，与山林溪谷融为一体。这一特点在其一些巨幅创作中表现得尤为突出。

——叶莹（浙江大学人文学院艺术系）作品展示