本书将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大致原寸，为学画者提供了真迹一等的范本。此外，还对书中收入的每一幅名画都进行了详尽的介绍与分析，叙述在这些流传千年的国宝背后的故事。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
早先，无论诗歌还是绘画，都是将
梅、
竹分而吟咏图绘的。咏物诗作为一种文学品类出现很早，《诗经》中已有大量以花喻人的诗句，屈原更是遍咏香萆，以比德君子。而咏梅诗最早应是南朝
鲍照的《梅花落》、
何逊的《咏早梅》，咏竹应是南朝
沈约的《檐前竹》、谢眺的《咏竹》。直到元代才有以梅竹为题合吟于一首的诗作，有
贡性之的《题翠竹红梅》，有泰不华的《
题梅竹双清图》，这是见到最早以双清称谓梅竹的文字记载。从题目看，这是题于画作上的，这说明“梅竹双清”在元代已开始有画家在画。从留下的画迹看，其实从宋代已开始，只是不叫“梅竹双清”，如马麟有《梅花图》，画面上有梅花有竹子，另有宋元（佚名）《梅竹合卷》，这是所能见到的最早将梅竹合画在一起的作品。