《梧竹秀石图》是元代画家倪瓒创作的纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院。

该画下部，画几块怪石，最大的一块端然直立，上面立有一块柱状瘦石。瘦石左凸右凹，下端有一空洞。

画幅右侧有作者自题：“贞居道师将往常熟山中访王君章高士，余自写梧竹秀石奉寄仲素孝廉。”并赋诗云：“高梧疏竹溪南宅，五月溪声入坐寒。想得此时窗户暖，果园扑栗紫团团。”

图中右上还有张雨的题诗并跋：“元贞写此纸，附老仆至蒲轩，即景书图上”。

该图钤“句曲外史”朱文印、“幻仙”朱文椭圆印、“贞居”白文印、“句曲外史张天雨印”朱文印。另有清乾隆御题诗一首，钤清梁清标、安岐及清内府、庞元济等鉴藏印记共十八方。

自北宋以来，竹石图即成为文人画家们诗酒之余“墨戏”自娱的重要题材。这是一幅以梧桐、竹和秀石为内容的纸本水墨画，是画家倪瓒赠给友人张雨的作品。

该画四周似是悬空，棱角顿挫分明。因石上的墨色深浅不一，更显嶙峋怪异。怪石两侧各有几丛嫩竹，婷婷玉立，竹叶婆娑。与竹相比，梧桐更为怪异，枝干斑驳断续似老树，然而又不十分粗壮。树冠很小，几乎无枝，片片墨迹就形成了茂密的树叶。全画充满苍凉凝重的气氛。

这幅作品不同于倪氏其他作品，不是用干墨渴笔，而是皴染结合，笔墨苍润，为画家的变体之作。画幅墨勾平坡，太湖石浓重瘦劲。梧桐笔法草草，用较干的笔擦出树干，用侧锋点染枝叶，姿态朦胧，掩映于竹石之后，两竿修竹一浓一淡，墨色变化丰富，极尽枝叶前后偃仰之姿。

北京故宫博物院研究员傅东光：此图绘平坡瘦石，竹树映带，青桐婆娑，整幅“逸笔草草”，一挥而就，除树干坡石以干笔皴擦外，秀竹与桐叶均用湿墨阔笔，简淡却不简单的水墨表现出春夏之交雨后大自然的一种生机。

南通师院中文系教授姜光斗：《梧竹秀石图》是倪瓒水墨竹石画中独具一格的作品。一般来说，倪瓒以用笔疏淡简净著称，可这幅作品，却构图繁密，墨沈淋漓，甚至连书法也采用欧阳询体，完全是一种变格。

当代书画家陈振濂：倪云林既非专攻花鸟，他只是凭借胸中一腔逸气，又加以在墨竹方面稍有积累，发而为《梧竹秀石图》，遂有如此的局面。其特征是格调清新，气息闲雅，但从技巧规范上来说，却是未必十分周全的。

此图曾经《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》、《大观录》、《墨缘汇观》等著录；经梁清标、安岐、乾隆内府、庞莱臣等收藏。现藏于北京故宫博物院。

2016年9月6日，“故宫藏历代书画展”在故宫博物院武英殿书画馆正式开展，《梧竹秀石图》在其中展出。

倪瓒（1301—1374年），字元镇，号云林，江苏无锡人。倪家为江南豪富。家筑“清閟阁”“云林堂”等亭堂馆阁，收藏书画极多。倪瓒自幼饱览经史，工诗文，善书画，谙熟音律。性情孤高，一生不做官。40岁前，过着富裕而风雅的名士生活。元末，农民起义风起云涌，他卖田产，疏家财，弃家隐遁于太湖。后半生的20多年，他浪迹宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，寄居田舍、佛寺，或以舟为家，随水漂泊；但仍勤于书画，以寄情怀。正是这种跌宕起伏、放浪江湖的生活和他那抑郁悲凉的心境，使他能突破前人成法，别开生面，在中国绘画史上确立了自己的风格。倪瓒的作品，保存下来的较多，如《六君子图》、《松林亭子图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》等。