梵高美术馆（Van Gogh Museum）是建于1973年的美术馆，位于荷兰的阿姆斯特丹。馆藏梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，占其作品的1/4。素描几百件（也有说上千件），还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目，其中最知名的应属“群鸦”与“向日葵”。

梵高是荷兰最有名的画家，梵高美术馆（Van Gogh Museum）建于1973年，位于荷兰的阿姆斯特丹。

其原设计是由建筑师里尔维德（1888~1964）规划，以收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，约为全部作品的四分之一，素描几百件（也有说上千件），还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目，其中最知名的应属《群鸽》与《向日葵》。

美术馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像等。

1890年7月，梵高自杀。

1891年1月，梵高死后六个月，相随他一生的弟弟提奥（Theo）在悲痛中过世，死时只有33岁。医生说：“过度的紧张与悲叹是死因。”提奥的妻子乔安娜继承了提奥留给她的堆积如山的油画和素描，梵高写给提奥的几百封信，还有幼子文森特（V.W van Gogh 文森特·威廉·梵·高 ，梵高的侄子，和梵高同名，下文中“文森特”代表梵高的侄子）。乔安娜本来对梵高并不熟悉，但当她读过梵高的信，被深深的触动了，也被梵高的人生和创作所深深吸引。

从此，乔安娜通过自己勤奋、智慧的工作，一步一步使世界了解了梵高。她经常将梵高的作品借出展览，后她将652封信件汇总成三卷书信集又开始整理那些浩繁的书信。不久，这些书信开始被人关注。

1914年，阿姆斯特丹出版了三卷梵高书信集（德语版同时出版）。之后又有好几种外语版本。由于这些书信，梵高被全世界的人所熟知。

1927年，乔安娜去世，她虽然很努力的工作，但那些画还几乎原封不动的呆在家里。这时，已成为出色技术人员的文森特继承了这些画。

约在1930年，美术史学家约翰·鲁瓦德与文森特见面，他后来这样描述：“他一点架子都没有，根本看不出是有钱人，他的习惯与生活形态简朴至极，但是家中到处堆满伯父的油画与素描，要是把他所拥有的全部作品堆在家中，恐怕也没办法容纳得下。这些作品大部分以长期签约借出方式，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年，供大家观赏。”

二战后，由于担心这些画作散落各处，他以捐出收藏为条件，向阿姆斯特丹及荷兰政府请求提供永久的收藏场所。

1960年，梵高基金会（Vincent van Gogh Foundation）成立。

1962年，阿姆斯特丹市政府提供土地，国家负担经费，梵高美术馆终于要成为现实。

1963年，梵高美术馆开工。文森特也积极参与设计。建筑由荷兰建筑师李特维德（Gerrit Thomas Rietveld 1888-1964）设计。他死后由其他人继任。

1973年6月2日，梵高美术馆正式开放，荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。从此梵高美术馆成为阿姆斯特丹一处名胜。文森特在过世前，目睹了美术馆的落成。

1978年，过完88岁生日后几天，文森特去世了。他的朋友约翰·鲁瓦德写道：“住了四十年的家，里面梵高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常轻松愉快。”

梵高美术馆建造时面积不大，按每年6万人设计。但近几十年，梵高的名气越来越大，每年参观人数过百万，原有的场地顿显捉襟见肘。于是，日本的安田火灾与海南保险公司（该公司总裁后藤安夫曾于1987年买下梵高的一幅向日葵）出资，由世界著名建筑师，日本人黑川纪章设计的梵高美术馆新展馆（Exhibition Wing），于1997年4月29日破土动工。同时，原有的旧馆也进行改建，由建筑师马丁·梵·厚而设计。

新馆和旧馆同时于1999年6月24日重新对外开放。

2013年9月，梵高美术馆宣布新发现一幅梵高的作品《蒙玛茹尔日落》，这是其建馆40年来首次发现梵高真迹。

梵高油画作品

向日葵

1887年的暮夏，梵高画了四幅向日葵，这幅给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一幅可视为梵高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上，向日葵就是生长在大地上的太阳（法语称之为Tournesol——旋转的太阳；英语称之为Sunflower——太阳之花）。

群鸦乱飞的麦田

这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，梵高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下。649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。“我担心，我是否变成你们沉重的负担……那时候——回到这里再开始工作——画笔几乎从手中滑落下来……可是，从那时起我画了三张大的作品。”画上的线条很生硬，失去了次序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来……。

庭院中的贾歇姑娘

画中的白衣人物，是在奥弗照顾梵高的贾歇医生的女儿。此画作于1890年6月1日，与《茅屋》一样的，把梵高搬到奥弗之初，那段安乐时期的感情，都表现在画中。这幅作品与圣雷米时期不同的地方，是以往的弯曲漩涡式的笔触，变成一种诙谐感，繁茂的树叶也被画成柔和的火焰形式。白色蔷薇与白衣姑娘：前面葡萄园与天空的淡紫色，这些与花盆、屋顶的青橙色，构成了显明的色调。

景点地址：Paulus Potterstraat 7

如何到达：有轨电车2, 3, 5, 12路在P.Potterstraat站下车

每天10:00-18.00, 星期五10.00-22.00

梵高博物馆（Van Gogh Museum）从2012年9月到2013年4月将进行修整，这段期间梵高博物馆闭馆。馆内的许多藏品，将在埃尔米塔日博物馆阿姆斯特丹分馆（The Hermitage Amsterdam）进行安置，梵高的一些大师作品，如75件绘画、书信以及纸上作品将在此期间在埃尔米塔日博物馆阿姆斯特丹分馆（The Hermitage Amsterdam）进行展示。

梵高美术馆2011年7月引入了新标志，新标志由当地的 Koeweiden Postma设计公司设计。

梵高美术馆的新形象采用了很多梵高的东西作为辅助及应用元素，包括那些充满特色的漩涡状笔触，他后期常用的黄及蓝色，并且在应用中还引用了他书信中的一些句子来构成。根据该馆的新闻报道：

梵高美术馆新的形象的正方形的灵感来自该馆的里特维尔德式建筑，它就象是一个印记，我们希望将梵高的“品牌”的名字放上去，其“纹理”图案——我们公司新形象的一个元素，象征着梵高的那种特色的笔刷。