毛旭辉：1956年生于中国四川省重庆市，同年9月随父母移居云南省昆明市1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。1984年调入昆明市电影公司任美术师，从事绘制电影海报的工作1993年留职停薪，成为自由职业画家1996年-1999年在云南艺术学院美术系油画2工作室任教（聘任）2001年调入云南大学艺术学院任教现为云南油画艺术委员会委员云南油画学会付主席联展1985年6月在上海市静安区文化馆与同仁创办首届《新具像画展》此展7月在南京展出，之后被批评家列入中国大陆85美术新潮运动的重要组成部分。

毛旭辉，1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，现任教于云南大学人文学院。为云南油画艺术委员会委员，云南油画学会理事。1991年不与塞尚玩牌─中国前卫艺术展，亚太艺术博物馆、美国加洲、1993年后89中国新艺术、香港艺术中心、中国香港、1996-1997年中国！德国、奥地利、波兰、丹麦等地巡展、1997年红与灰─来自中国的8位前卫艺术家，斯民艺苑，新加坡引号─中国当代艺术新加坡美术馆 新加坡、1998年日常生活的史诗展 紫藤画廊 中国昆明开放的本体─中国新艺术 亚洲协会美术馆美国；旧金山现代艺术博物馆//昆明-纽约-蒙特利尔 四方观象台画廊加拿大蒙特利尔//首届上河美术馆收藏展、1999中国当代艺术Limn画廊，美国旧金山、99中日现代艺术交流展，刘海粟美术馆 中国上海、2000年两个城市的故事，中国当代画廊，英国伦敦，中国制造Navarra画廊，法国巴黎、2001年新加坡国际艺术博览会，新加坡。

笔名：大毛

性别： 男

民族： 汉

最后学历： 大学本科最后学位： 学士

职务： 无

专业职称： 正高级

研究专长： 艺术

担任导师： 硕士生导师

工作单位： 云南大学艺术学院

所在地区：昆明

所属系统： 教育系统

1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。

现为云南油画艺术委员会委员，云南油画学会副会长。

个　展：

1985年“第一届新具像画展”（上海）。

1986年“中国青年’85美术思潮大型幻灯片巡回展”（珠海）；“新具像第二届展”（上海—）

；“新具像　第四届展”（重庆）。

1987年“首届中国油画展”（上海）。

1989年“中国现代艺术展”（北京）。

1991年“不与塞尚玩牌”（美国加州亚太艺术博物　馆）。

1992年“广州首届九十年代艺术双年展”（广州）。

1993年“后’89中国新艺术展”（香港）。

1996年“中国!”展（德国、奥地利、波兰）；“现实　：今天与明天──’96中国当代艺术”（北京）；1995年“1979年以来的中国前卫艺术──来自中心国家”（西班牙）。

1997年“红与灰──来自中国的八位前卫艺术　家”（新加坡）；“引号──中国当代艺术展”（新加坡国家美术馆）；

1997年　红土之梦──毛旭辉圭山系列作品（新加坡斯民艺苑）　群展；“剪刀──毛旭辉画展”（香港又雅轩）。

1998年“开放的本体──中国新艺术”（美国纽约、旧金山）。

1999年“　1999中国当代艺术”（美国旧金山LIMN画廊）；“　99中日现代艺术交流展”（上海刘海粟美术馆）。

2000年“两个城市的话题──亚洲当代艺术”（伦敦）。

2001年“从深度到表面──毛旭辉、叶永青作　品展”（昆明上河创库）。

2002年“中国现代艺术”（德国杜伊斯堡）。

圭山组画、私人空间系列、家长系列、日常史诗系列、权利的词汇、剪刀系列。

主要研究成果：

油画创作、现代风格的架上绘画

代表性成果：

1984年， 作品《红土路》获云南省文化厅、中国美术家协会云南分会佳作奖；1989年， 作品《顽主》获中国美术家协会云南分会、云南省电影发行放映公司一等奖；1991年，获昆明新时期十年文学艺术创作优秀奖（1980-1990）

个展：1985年“第一届新具像画展”（上海）。1986 年 “中国青年’85美术思潮大型幻灯片巡回展 ”（珠海）；“新具像第二届展”（上海—）；“新具像第四届展”（重庆）。1987年“首届中国油画展”（上海）。1989年“中国现代艺术展”（北京）。1991年“不与塞尚玩牌”（美国加州亚太艺术博物馆）。1992年“广州首届九十年代艺术双年展”（广州）。1993年“后’89中国新艺术展”（香港）。1997年“红与灰──来自中国的八位前卫艺术家”（新加坡）；“引号──中国当代艺术展”（新加坡国家美术馆）；1996年“中国!”展（德国、奥地利、波兰）；“现实 ：今天与明天──’96中国当代艺术”（北京）；1995年 “ 1979年以来的 中国前卫艺术── 来自中心国家”（西班牙）。1997年 红土之梦──毛旭辉圭山系列作品(新加坡斯民艺苑) 群展；“剪刀──毛旭辉画展”（香港又雅轩）。1998年“开放的本体──中国新艺术”（美国纽约、旧金山）。1999年“ 1999中国当代艺术”（美国旧金山LIMN画廊）；“ 99中日现代艺术交流展”（上海刘海粟美术馆）。2000年“两个城市的话题──亚洲当代艺术”（伦敦）。2001年“从深度到表面──毛旭辉、叶永青作品展”(昆明上河创库)。2002年“中国现代艺术”（德国杜伊斯堡）。

中国改革开放以来的30年，也是西方现当代艺术中国本土化的三十年，在这一进程中，毛旭辉是众多艺术家中将西方现当代艺术吸收消化得最彻底的一位，也是行进得最深远的一位。他通过一系列创作，从西方现代主义印象派出发，经过表现主义，新具象主义，而最终走上了抽象主义；或者讲，他的艺术经历了塞尚，蒙克，贾科梅地，莫兰迪和罗斯科，这在同一代艺术家中是绝无仅有的。忠于生活和忠于艺术的直觉与诗意，用日日夜夜的真实感受成就艺术的伟大，是现已到天命之年的大毛（大家都这样称呼他）一直自觉遵循的法则。

1985年以后曾在电影公司作过一段时期美工。这个年龄的人注定无法回避共同的时代的背景：60年代前后的饥饿、文革、上山下乡、恢复高考，因此我们从这一代人身上看到既富于思考又善于怀疑的特征。

从看到的当年“新具象画展”的前言的复印件来判断，“前言”大约是他的手笔。“前言”虽然含混杂乱，但内在的逻辑却十分清楚，事后毛旭辉本人也在有关文章中说：“当具象绘画在今天看来是缺乏真实性和充满欺骗性的，抽象绘画又因使人感到过分的纯粹而导致冷漠；当具象绘画的图解性、说明性、介绍性以及那种表面的逼真性令人感到乏味和疲劳时，抽象绘画又由于过分的物理性刺激作用于视觉，过分的主观性阻断了企图介入它的心灵。新具象试图更完整地呈现世界———由主观和客观的相互关系、渗透、交叉和错位混杂而出的‘现实’。” 这段话表面看来是具象和抽象折衷的意思，但实际上恰恰表明了毛旭辉关于新的时代的绘画形式的新主张，即他说的“何谓新具象？即心

灵的具象，灵魂的具象。这种具象为艺术家对心灵和生命的直觉把握。”毛旭辉一直重视用具象的形式（但不是现实主义的写实）表达思想，这使得很多艺评家将他列为表现主义绘画类里，虽不能说是对他的误解，但至少是不确切的。今天重看毛旭辉当年的作品，如他80年代中期画的私人空间系列（《红色人体》1985，《靠背椅上的白色人体》、《水泥房间里的人体之二》等等），以及后来的1994年前后画的作品，如果对应欧美具象艺术的发展脉络来看，应是算在具象表现绘画之列里的，它们在当时的意义是，向人们表明传统的视觉艺术形式所能反映的人的思想深度。

吕澎在《中国现代艺术史》中认为：“如果我们一定要为柏格森的生命哲学在中国寻找一个形象陈述人，选择毛旭辉的艺术是不会过分牵强的。”他的理由是：“毛旭辉显然代表了一批丧失‘理想’，对存在表示极大怀疑并且对未来不抱任何希望的艺术家。这类艺术家之所以能够保持画画的状态，是因为他们具有一种力量，即生存意志的力量。”在这里有一个问题，即毛旭辉是丧失理想，对未来不抱任何希望的艺术家吗？

“……当我们作为一个社会人而存在的时候，我们注定成不了一匹白马、一个牧羊女、一棵桉树，我们的内心是分裂的，生活是支离破碎的，理想和现实的冲突、本我和超我的冲突，以及我们这一代人的历史，都很难使自己长久地沉浸在牧歌之中，高原的阳光能抚慰心灵，但拯救不了心灵，当意识到这种空虚时，在我们的画面上又一次与牧歌告别了，也许今后还得在红土中寻归宿，但不是此刻，不是现在，我们得面对生命本身，去面对我们不愿面对的一切。这似乎成为一种使命。这是一种生命发展的必然过程，没有人能超越过去。这是一种“歌德式”的痛苦，人得去面对自身的具体存在，艺术也不能超越这样的问题，任何妥协回避退却，都不过是一种对生命的放弃，艺术必须具有这样的严肃性……”