2008，全世界的目光聚焦中国首都北京，在这可遇不可求的激情时刻，在这人们继续沉浸并收藏在奥运及体育精神所赐予的时刻，一支将深远影响传统器乐音色与演奏模式并备受关注已久的水晶乐团 ——“水晶灵乐团”，傲然呈世。

经过21个世纪的更替，、洗礼，人们对于音乐的需求已经不仅仅是一种娱乐的行为，而转变成从欣赏到选择到挑剔的过程，丰富的配器，复杂的编曲，高难度的炫技，目无旁人的个性（东方韵味十足的五声音阶，史诗般恢宏的交响和声，简单有力的pop节奏）已经不能够再像从前那样作为一个单一的个体去完全的抓住一位聆听着的内心；于是，愈加丰富的音乐模式及多变的风格出现，随着new-age ; new-wave ; new-classic ; new-nation等众多跨界音乐风格的出现，音乐真正进入了自己的21世纪新纪元，水晶灵乐团正是选择了这个五彩斑斓，乐音四起的“新音乐时代”充分的向热爱音乐的人们展示出“水晶音乐”的特有魅力和晶灵们的气质。

水晶灵乐团的水晶乐器是充分理解并诠释了当今人们在巨大的社会和工作压力下对“纯·净”的生活环境空间和人与人之间的最朴实关系的渴望与愿景，它们通体通透，纯净而端庄，高贵而典雅，出淤泥而不染的气质使其永远跳跃并行走于它物的尚方。

乐团中所配备的六件乐器，即琵琶、中阮、二胡与小提琴（两支）、大提琴，其东西方乐器3：3的最和谐配置，高、中、低频的编配与搭合，使得乐团音乐所呈现的道路更广更宽更具延伸感；水晶乐器不仅在制作方面保留了传统乐器千百年所传承下来的外观精髓与结构，在声音方面同样在秉承传统音色的特有韵味韵律的基础上大胆革新，并就此在当今乐坛上形成了水晶灵乐团所特有的专属性无二音色；“传承并创新”将是乐团和她的晶灵们不断追求与探索的音乐方向；

水晶灵乐团是一支将传统的东方民族器乐与西方器乐缝合的音乐团体，晶灵们将民族音乐所特有音、韵、律与西方音乐中的鲜明特性通过乐团所独树一帜的“水晶音色”淋漓尽致的表达出来；晶灵们在水晶民族乐器演奏方面不仅沿用了敲、击、弹、奏等传统演奏技巧，且充分发挥了水晶乐器和技术之优势，并大胆运用了点、勾、扫拨、吉他轮指等西方乐器曾独有的技术技法，摆脱了演奏技巧的束缚和演奏方式的局限，乐团的曲风更鲜明，演奏效果更时尚，音乐编配更前卫，通过视觉（观赏）和听觉（欣赏）全方位的将乐曲所欲表达的意境与画面更加立体、生动的展现每一位水晶音乐爱好者的面前，充分体现水晶乐团所倡导的“观赏音乐”。

在水晶灵乐团这个水晶音乐的王国里，晶灵们均来自为世界培养出众多音乐人才的中国首要的音乐学府中央音乐学院及中国音乐学院，自幼凭借对音乐的热爱，对舞台中心地带的向往，以及对千万观众赞许目光和掌声的渴望与贪婪，使晶灵们因此放弃了很多童年的美好与记忆，但正是因为这些多于常人数倍的付出与艰辛使得晶灵们拥有其自身对音乐深层次情感的把握和最独特的演奏情绪；此刻，晶灵们乘坐着音乐的羽翼满载而归，骄傲的翱翔在属于自己的音乐天空，用她们美丽的内心，潇洒的舞台表现和灵动纤细的双手来拨动乐曲所传达的妙不可言，描绘每个水晶音符中所藏匿的“纯·净”。

乐团创始人说：“晶莹剔透的水晶被誉为是世界上最纯净的物体，是凝聚天地之灵气之石；音乐又是人类社会生活中最简单、直接，可跨越时空与国界和每个人分享感动、交流心情的语言与平台，因此能够将世间最本·真的两者合二为一的结合并诠释，将是乐团的使命”；使世界叹为观止的东方博大精深的古老文明与曾在西方大师笔下栩栩如生的浪漫童话故事在乐团的音乐中曾被这样描述：“穿着魔幻水晶鞋，美丽善良的灰姑娘与她心爱的王子牵手漫步在中秋满月映照下的东方宫殿颐和园的昆明湖畔，微风轻拂湖面打散倒映在湖心的圆月，波光荡漾，荷香扑面”。

一支真正的水晶灵乐团破茧而出，与簇拥着她的美丽晶灵们共同在音乐历史的长卷中谱写出“水晶音乐”这一崭新并浪漫的篇章，她们就是“水晶灵乐团”。

国内资深设计师将水精灵乐团组合的六件乐器形态设计在了LOGO中，体现了一种中国人文精神，内涵丰富。

这两位是水晶灵乐团里的两个小提琴手，是组合里三个西洋乐器中的两位重要人物。

这两位也是乐团极其淘气搞笑的两位精灵，尤其是欣雨，哪里有她哪里就有无数的欢笑，小园子倒是很文静的。

这两位是乐团里的大提琴精灵莎莎，二胡精灵许慧。

大提琴具有低沉忧郁的音色，二胡具有独特的中国特色，中西合璧，魅力无穷。

这两位是乐团里的琵琶精灵小卉，中阮精灵小佳。

琵琶和中阮作为水晶灵乐团中的弹拨乐器，从传统的琵琶和中阮演变成电声的新生乐器，在音色上也有了很大的变化，传统和现代的结合。