中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一支结晶，是中国传统绘画精神的外在形态之一。最早是运用在明代的
五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。作画的特点是在彩瓷上面作画。
1949年以后，随着“文艺为无产阶级政治服务”的要求的提出和苏联契斯恰柯夫油画教学体系的引入，这种“二分法”从内部产生了裂变。以
中央美术学院（在国立北平艺专的基础上于1950年4月成立，院长徐悲鸿）为例，这一变革的直接后果就是原先的“西画”分别成系（1954年成立版画系，1956年成立油画系）。由于以写意为主体的传统中国绘画不具备像古典油画那样的天然的现实主义风格，“国画”概念在1950年代以后也一度受到冷遇进而质疑，当时对于传统绘画的批评者更倾向于使用“中国画”而不是“国画”这个产生于国民党统治时期民族救亡运动中、不能代表新兴共和国之“国”的命名。 同时也是为求形式逻辑上命名的对等，原先的“国画”变成了“彩墨画系”（1953年成立，1958年复改称“国画系”）。
中国画用
色和
墨在宣纸上互相溶化的一种效果（写意）它在宣纸上的变化千奇百变，还能控制墨色调控深浅。受到西方绘画的影响 ,逐步形成“彩墨画”这种新的画种。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感 ,打破了传统的绘画格局 ,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。
彩墨画可以说是 2 0世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。它以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。自明清以来 ,西洋画逐渐传入中国 。随着时代的发展，要能画的故事，也要能画故事的人。“连环画不仅仅是小人书，以单幅连环图画的形式，或者以单幅画组成系列，都可以完成情节的展现和主题的传达，创作的关键是‘意连笔不连’ 。 ”沈尧伊说。架上连环画这一表现形式能帮助创作者找到“我们的抗战” ，同时也通过这种更为细腻和深情的方式来记住那些不朽的人性与伟大的牺牲。
“多元化”发展不仅是中国经济发展的一个热门话题，也是各类艺术寻求发展的一个法宝，作为文化艺术的一个部分，市场经济的影响也造成了当下艺术家们的创新意识，水彩艺术呈现的风格特征为前提，从水色相融，情境兼得；朴实无华，皈依自然；开拓创新，寓巧于拙；尽精微至广大；大象无形，以情动人风格特点。Ferenc Cakó（Ferenc Cako 弗兰克·库科）著名的户外艺术家，沙画(Sand Animation)大师。1950年生于匈牙利布达佩斯。他在大学期间作为一个业余动画制作者就拿了一些奖。 1973年大学毕业后，他进入了潘诺尼亚电影制片厂（Pannonia Film Studio ），并尝试利用泥土、沙子 和废纸进行艺术创作，作为动画师、设计师和导演直到1991年。在他的动画里他使用了沙子、黏土、木偶和剪纸技术，作品包括The Chair，Criminal Clay，King`s Cold，(to order by John Halas)，Tale with Surprise Ending 等。在国外动画大师弗兰克·库克作品可以发现绘画的乐趣及故事性就像是电影情节一样，看了带给观众丰富的联想与好奇。
作画工具也可自己安装，在
有机玻璃下面加上一张卡纸（因为材料是透明的嘛，视觉上是在纸上作画）不过在国外已经有这种材料可以在上面进行涂改创意纸上作画的效果，在画之前最好涂上一层乳胶方便作画。工具准备好了之后，就看画者需要想表达怎么样的主题故事了。初心也是在学校教学与小朋友之间的互动产生的灵感，小孩子的天性就喜欢涂涂改改画画。
画者结合当下流行的转笔，在表演中适时运用会为才艺表演添色不少吸引力。据脑科学教育顾问周家仪指出，人的小脑负责身体平衡及感官协调，经常玩转笔可训练手、眼及小脑。小脑活动同时，也会刺激大脑的神经细胞，长期训练有助提升专注力、记忆力及学习能力。
根据中国传统的
水墨画艺术中的水与墨的作画特点再将作画的固定形式改变，展开想象把故事情节带入作品中做成一连串的画面与画面的动态手绘效果。
作品原创墨彩水画创意来由是根据传统
水彩绘画与国外的艺术师弗兰克·库克作品及David Myriam影响下启发而来，青年艺术家涂雪芹根据中国传统的水墨画艺术中的水与墨的作画特点再将作画的固定形式改变，展开想象把故事情节带入作品中做成变化的画面动态效果。 作品内容主题是围绕当下人们周边提高对环境保护意识。