《水调歌头·灵宝县赏牡丹》是明代文学家杨慎写的一首词。词的上片写雨后赏牡丹、酒席上听音乐赏牡丹。下片写微醉中恍见雨后牡丹“粉泪半低垂”，似向人倾诉，作者触景生情，由此想起了远在家乡的爱人，遂向千里之外遥寄思念之情。词的脉络非常清晰，有些带有色彩的词，当是作者有意为之，如“雕阑”、“ 金刀”、“翠屏”、“银筝”、“ 碧霞卮”、“ 酒晕”、“粉泪”、“彩笔”、“红湿”，全词于清新之中又呈现出绚丽色彩，此词多处融化了前人成句，但都妙合无垠。

水调歌头·灵宝县赏牡丹①

春宵微雨后，香径牡丹时②。雕阑十二金刀③，谁剪两三枝。六曲翠屏深掩④，一架银筝缓送⑤，且醉碧霞卮⑥。轻寒香雾重，酒晕上来迟。

席上欢，天涯恨⑦，雨中姿。向人如诉，粉泪半低垂⑧。九十春光堪惜⑨，万种心情难写，欲将彩笔寄相思⑩。晓看红湿处⑪，千里梦佳期。

①水调歌头：水调歌头，词牌名。唐朝大曲有《水调歌》，据《隋唐嘉话》，为隋炀帝凿汴河时所作。宋乐入“中吕调”，见《碧鸡漫志》卷四。凡大曲有“歌头”，此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。灵宝县：即今河南省灵宝市。

②香径：花间小路。

③雕阑十二：形容栏杆之多。古乐府《西洲曲》：“阑干十二曲，垂手明如玉。”雕阑，雕饰精美的栏杆。金刀：剪刀。贺知章《咏柳》：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”欧阳修《渔家傲》：“金刀剪裁功夫异。”

④六曲翠屏：六折装饰精美的屏风。

⑤一架：指弹奏的筝曲悠扬。银筝：筝的美称。筝为一种弦乐乐器。

⑥碧霞卮（zhī）：一种珍贵的盛酒器。此代指美酒。卮，古代盛酒器。卮器满即倾。

⑦天涯恨：化用唐代温庭筠《梦江南》中“千万恨，恨极在天涯”。

⑧粉泪：化用五代毛熙震《栏花》中“匀粉泪，恨檀郎，一去不归花又落”。

⑨九十春光：指春季三个月九十天。

⑩欲将：化用唐代李商隐《牡丹》诗中“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”。

⑪晓看红湿处：暗指作者的家乡新都。杜甫《春夜喜雨》：“晓看红湿处，花重锦宫城。”锦官城为成都的别称，新都就在成都附近。

春夜里下着小雨后，路上飘满了牡丹的花香。雕着精美花纹的围栏摆满了牡丹，不知谁剪了两三枝。六曲翠屏山深掩，一架银色的筝慢慢的在弹，估且用碧霞杯喝醉。外面的雾有点冷，喝酒的红晕在脸上来的太晚。

席上的人欢呼，我的心却在天涯外遗憾，雨中跳舞姿态。向人诉说，粉泪流到了脸颊。时光这么让惋惜，有万种心情难以写出，想要将彩色笔表达相思。要是早晨起来看看，在千里之远想什么时候能再遇。

灵宝县在河南。杨慎从四川家乡赴北京，要经过此地。嘉靖三年（1524）以前，他多次往返于京蜀之间，有可能在灵宝县停留，但往返时间都不是牡丹开放的季节。而谪戍云南以后，其行踪限于滇蜀黔三地，没有机会再到灵宝县。杨慎有一组专写“滇南月节”的《渔家傲》，其中一首写道：“三月滇南游览竟，牡丹芍药晨妆靓。”这首词也可能作于滇南。

杨慎在滇南，虽是一名政治犯，但由于他过去的地位、身份和社会关系以及他的博学和文才，仍有一些官员文士与之往还，或来问疾，或聘请写作，或邀游胜境，诗酒唱和。这首词，或许是与当地士人同赏牡丹时所作。

上片写春雨过后，牡丹盛开。“春宵微雨”，不是“帘外雨潺潺”的大点子雨，更非“雨横风狂三月暮”那种狂风暴雨，而是“润物细无声”的蒙蒙纤雨。花王牡丹，经一夜春雨的滋润，越发丰艳动人。“牡丹时”者，牡丹盛开之时也。起二句点明时令，引出牡丹，为赏花前应有之文字。以下即写剪枝掩屏、作乐宴饮的赏花情事。雕阑十二、六曲翠屏、银筝、碧霞卮等，显示赏花人家居处陈设富丽，乐器高雅，酒具精美。通过环境气氛的描绘渲染，烘托出牡丹雍容华贵的气象。“红花虽好，还须绿叶扶持”，画家画牡丹，一定要同时画上绿叶。这词所写的环境，就起着“绿叶”的作用。上片结韵，以轻寒、香雾、酒晕等语，或烘托，或描状，写牡丹之神，牡丹之色，是赏花人眼中的花王形象。

下片另换一副笔墨，不再述牡丹的雍容华贵和天香国色，而言其有飘泊天涯之感，有彩毫难写之情。词人把牡丹人格化，说她虽在歌筵上承欢，却以泪洗面。“雨中姿”，如“梨花一枝春带雨”，喻美人哭泣，泪流满面。牡丹粉泪扑簌，花枝低垂，好象在向人诉说飘泊沦落之苦。这无疑是杨慎谪戍云南以后内心感情的写照。词人移情于物，于是，不具备人类喜怒哀乐的牡丹也就有了“天涯恨”、“飘泊”感，会流泪，会诉说痛苦。这里，词人和他所歌咏之物——牡丹，已经达到物我同化的境界。“九十春光”数句，同样既是写花，也是写人。整个春季三个月，九十天，所以称“九十春光”。宋人词句有“九十日春都过了”（李之仪《临江仙》）。春光一旦临近九十日，就将逝去，所以说“堪惜”。好花不能常开，即使是群芳之首的牡丹，也免不了花飞花落。留春不住，借春伤春，万种心情，难以抒写相思之情，当然也难以彩笔传寄。“晓看红湿处，千里梦佳期。”上用杜甫《春夜喜雨》成句，“红湿处”专指微雨湿润的牡丹花。雨中牡丹，含泪而立，她在梦想着千里之遥的家乡，梦想着和亲人团聚的佳期。这也是当时杨慎自己的心态、意念。

这首词，脉物而不粘滞于物，不在描绘牡丹的形色性状方面多花笔墨，而着重写它的神情，同时把自身的遭际和情绪融透进去，故有鲜明的个性，与一般泛泛咏物的作品不同。杨慎选择牡丹来抒情写意，大概是因为牡丹的高贵最能象征他出身的门第和社会地位，而开放在滇南的牡丹及其含露如泣的雨中姿，也和他飘泊天涯、投身荒远的处境心态相合的缘故罢。

苏州科技学院中文系教授丁国祥《明清词观止》：牡丹国色天香，历来吟咏颇多。题作赏牡丹，可“赏”字只在上片中作了简略的交代，更多的是代牡丹抒怨情。

杨慎（1488--1559），明代文学家。字用修，号升庵，四川新都人。正德六年（1511）试进士第一。曾任翰林修撰等职。嘉靖三年（1524），因议大礼事获罪，谪戍云南永昌卫（今云南保山）。投荒三十余年，卒于戍所。学识渊博，著述多达百余种。诗、词、曲、文皆擅。诗绮丽宏肆，词清新瑰丽。有《升庵集》等。