《河床》是苏阳于2017年7月3日发行的音乐专辑，共收录9首歌曲，由苏阳担任制作人。

《河床》是苏阳时隔七年后发行的音乐专辑。自上一张专辑《像草一样》后，苏阳其实并没有对下一张专辑有明确规划，而是开始进行日常的演出。随着演出中不断产生零碎的想法，和日常触动他的一些小素材，积累了两三年，慢慢就有了素材库。2014年和2015年时，苏阳觉得自己该发一张专辑了，但因写歌比较慢，加上又在忙其它工作项目，所以专辑到2017年7月才正式发行。实体专辑的包装设计由摩登天空的设计师谭梦担任，封面中绘制了燕子、骡子以及花花草草等图案。苏阳只提了一个要求，就是希望图案的边缘线不要太平整，要有手绘的感觉。

专辑中有很多歌曲都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中苏阳领悟到音乐是不用特意记忆的，因为自己的身体会吸收。基于身体的吸收与消化，苏阳用属于自己的方式，以及植根于现实的观察，完成了专辑的创作。在专辑中，《黑骡子》《河水南流》做为单曲先行发布。《珍珠卷帘》改编自西北民歌《珍珠倒卷帘》，原作以数十二月的形式演唱，苏阳则将十二个月改为四季的形式演唱。

《河床》试图从非此即彼的对立式思维中跳出来，它具有现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所擅长的对于中国古典传统文学比兴手法的运用，在专辑中演化成理想与现实的相互交迭。所想即所唱，念兹在兹的黄河与土地，在歌中都被赋予了生命，它们与生活在其间的人们共同形成了一幅缤纷的画卷，实现了传统与现代的完美融合。专辑中除了《河水南流》《珍珠卷帘》外，电子乐也更多地出现在《水冰草》《三花嫂令·尕燕》等改编自传统民歌的作品里，在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景的声音来展示，而是融入到整个作品的音乐肌理中。这种尝试很难用俗常意义上的碰撞、融合等词汇来概括，它是基于表达的需要而应运而生，而运用的方式则是不拘一格的。

《珍珠卷帘》作为开篇兴味盎然，它从旨趣上来说与《官封弼马温》颇有相似之处，二者的出发点都是中国古代，但最终落眼点却都是当代。《河水南流》全曲由具有空间感的电子音效开场，将近一分钟的前奏里，充满了许多耐人寻味的细节：除了略显陌生的电子元素之外，骤停打击乐味道浓郁的节奏、干净清冽的箱琴音色，这些在传统乐迷的认知中完全不相干的元素，被统合在一起，突破与创新的努力和野心，由此可见一斑。三段主歌过后，歌曲就渐渐进入高潮，和声、标志性的唢呐，这些熟悉的元素开始碰撞、聚合，电吉他、贝司、打击乐、箱琴、唢呐的声音交织在一起，形成了民族融合的大交响之声，声音中有着饱满的热情、有着清冽的思考，有着豪迈的胸襟。尾声则由唢呐收尾，在悠扬回荡的曲调中，这出大交响划上了尾音。

《黑骡子》的前两分钟里，清冽的嗓音与曲折荡气的吉他相得益彰，在这个看似简单的形式中，孕育着荡气回肠的襟怀，没有多余的赘饰，也没有大起大落的结构转换，这种简单的力量超越了繁复，凸显着苏阳老练的内力。在歌曲第二段之后，随着鼓击，电吉他、贝司加入进来，电声摇滚加入到接力中，反复穿插其间的吉它哇音和延迟，似呜咽、也似嘶鸣，为歌曲的背景平添了席卷而来的斑斓的波涛，但是却丝毫没有喧宾夺主之感。最后，全歌由箱琴来收尾，与歌曲的开头相呼应。《家在天涯》的主题是当代社会中人与故土分离的漂泊感，虽然是改编自陕北民歌，但它的叙述则完全是扎根于当代的，歌词“微信不如你打电话”恳切地呼唤着最为原初的情感交流方式，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋以后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。