油画肖像作为众多艺术形式的一种，在漫长人类文化进程中，从古典到现代有许多优秀艺术家和优秀的作品出现。乔托、弗朗西斯卡、莱奥纳多、达·芬奇、提香、伦勃朗、维米尔、委拉士开兹、塞尚、凡·高、马蒂斯、毕加索等众多艺术家创作出了大量的肖像作品，并为人类留下了宝贵的艺术遗产。

乔托的绘画作品虽大都是湿壁画作品，但无论从简练概括的造型还是其纯朴的色彩都是当时众多艺术家所不及的。马萨乔作品中的苦涩味和弗朗西斯卡近乎数学计算式的构图方式和出色的空间感，给今人留下了许多研究和解释的机会。凡·爱克并非油画的“发明者”，但人们总习惯于将油画的产生归功于他，因为在1420年左右确实出现了一种新型的绘画。

理解凡·爱克的绘画的关键因素在于油画颜料上产生的视觉效果以及如何利用这一效果进行逐层上色。

达·芬奇独特的造型方式，使其作品的思想性到作品本身，充满了气冠环宇的宏大感。

威尼斯画派画家提香在他晚年时期开始更多地利用艺术家的思考，使油画颜料在一定程度上摆脱了对视觉世界进行模仿的任务。

埃尔·格列柯生于希腊，主要艺术活动在西班牙。在威尼斯受过一段绘画训练，但他早期作品显示出了深受米开朗基罗在内的一些画家的影响，他作品中扭曲、拉长的人物和梦幻般明亮又怪诞的色彩使当时很多人不能接受。因此，他很少有追随者，然而，在本世纪随着现代艺术的发展，埃尔·格列柯的艺术逐渐得到了广泛的赞赏。

西班牙画家委拉士开兹是一位宫廷画家，主要作品《宫娥》。委拉士开兹对许多画家产生过影响，对这些画家的创作起到了启迪作用，这其中包括西班牙画家哥雅和后来的法国印象派画家马奈。委拉士开兹早期作品对光影的安排、色调的处理，使人能联想到卡拉瓦乔，他的绘画总是倾向于暗色调并富于戏剧性风格。

伦勃朗可以说是步提香的后尘，他是在油画颜料中获取强烈美感的第一位画家。他通常使用极厚重的色彩，如果注意一下伦勃朗对衣饰的处理细节，便不难从凡·高一直到波洛克的那些隐约模仿笔触中寻找一条遗传的轨迹。

17世纪荷兰画家维米尔所作的日常生活小景标志着”世纪荷兰风俗画的高度成就，他的绘画中高贵的珍珠点，高贵无华的色彩构成了维米尔独特的绘画风格，根据他的绘画风格和当时的背景，维米尔常常使用“遮光取景器”，这种器材由一组镜头，镜子和一个暗箱组成，它把绘画的景物通过反光镜投影到画布上，这样画家可获得十分精确的透视景象。

到了19世纪法国印象派画家在对光色的处理上具有革命性的变革，他们坚持户外写生，在绘画技法上也大胆地进行各种各样的尝试。

爱德华·马奈将现实主义绘画题材从乡村引向了现代的巴黎都市生活，他在早期作品中摸索出一套直接在画布上调合颜色的具有模糊效果的趁湿技法，他在画面上抑制中间色，强调明暗对比。他常常使用灰色或奶灰色的底子，因为这类底子明亮有平面感，比暗底和亮底更难产生深度感，马奈正是利用这一点创造出浅度的画面空间。早期马奈使用的还是稀薄的暗底色，后受莫奈影响，开始使用更灰亮的颜色，更接近对象的天光色，并像其他印象派画家一样用加入白色的方法提高色彩的亮度。

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油画肖像，人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。

描绘具体人物形象的绘画。中国古代称为写真、写照或传神等。肖像画按其不同的创作要求和表现手法，又分为头像、胸像、全身像、半身像和群像等种类。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

（一）客观性——实有其人

（二）真实性——外形酷似

（三）生动性——神采奕奕

（四）专一性——旨在人像