格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann 1681年3月14日-1767年6月25日）1681年年3月14日出生于普鲁士（今德国境内）玛格德堡(Magdeburg)，1701年他进入莱比锡大学学习法律。父亲是个路德教派的牧师，他从小就显露出音乐方面的天份，靠自修学习作曲，十岁时学习小提琴、长笛、键盘乐器。然而受到母亲的反对，让他有段时间中止了音乐之路，不过注定要成为音乐家的他还是回到音乐之路上。

人物生平

1701年他进入莱比锡大学学习法律，这段求学期间他自学音乐和多样乐器，为教堂作曲、为剧院写歌剧; 最初他在莱比锡攻读哲学，据说他此时自己私下写的一些曲子，乐谱被同学发现拿去发表，由于实在写得太好，因此被力邀为圣汤玛斯教堂谱写仪式用的清唱剧，才使他终于走向音乐之路。他放弃读哲学全心投入音乐创作，很快地当上莱比锡歌剧院音乐总监，拥有左右整个城市音乐活动的影响力，1703年他成为莱比锡剧院的音乐指挥，1704年则被指定为新教堂的管风琴师， 但是泰勒曼并没有在莱比锡待很久，1705年他接手索罗（Sorau）普罗姆尼兹亲王的乐队指挥一职，此时索罗流行法国式和英国式的乐风，这让他面临新的挑战，在此同时，他也接触一些波兰民谣，所有的一切都影响他此时的曲风。不幸地他在这个地方的职位因为战争的缘故必须结束。 1708年任爱森纳赫（Eisenach）乐长，后来并担任乐团指挥。此时他认识了巴赫，并和巴赫过从甚密。 1711年他的妻子过世，艾森纳赫的一切让他触景伤情，他急需更换环境以转换心情，1712年他移居法兰克福。

泰勒曼在法兰克福先后担任了教堂乐长、法兰克福市音乐指导等职。该市有一个音乐协会，每周都举行音乐会，泰勒曼积极地参与音乐会的活动。这里的工作提供他作品发表的机会，他为城市典礼谱曲、为教堂写清唱剧、写弦乐曲、室内乐曲，大部分的作品都有出版。这段期间他还再婚了。

1721汉堡市乐长的职务出缺，泰勒曼得到这个工作，并任约翰教堂合唱团领唱与音乐指导。这个职务繁忙，泰勒曼必须每周写两部清唱剧、一年创作一部受难曲、并且为频繁的宗教活动和城市典礼作曲。即便如此繁忙，他还是可以在新工作中悠游自得。泰勒曼并在此地工作到去世为止。

除了泰勒曼闲暇谱曲而被发掘为作曲家的轶事外，另一件常被提到的是1722年年他和巴赫同时申请莱比锡圣汤玛斯教堂的乐监，以泰勒曼当时如日中天的声望，教堂方面当然属意泰勒曼，可是泰勒曼因汉堡方面承诺更高的薪水而撤回申请，才使巴赫有机会任职圣汤玛斯，然而在时代进入浪漫时代以迄现在，巴赫伟大的身影掩盖巴洛克众多作曲家，而泰勒曼竟也成为「冷门曲目」中的一个名字。

泰勒曼是历史上最有贡献的音乐家之一。他沟通了以J.S.巴赫为代表的后巴洛克时期音乐和以海顿、莫札特为代表的早期古典主义音乐。他以纯熟的作曲技巧把巴洛克传统对位法、意大利的歌剧色彩和优雅的法国管弦乐组合起来。他的作品包括40部歌剧、44首受难曲、12套礼拜音乐、约一千七百五十首教堂清唱剧、歌曲和乐器作品。泰勒曼和JS巴赫正好相反，他在世时作品很受欢迎，但逝世后长期被人遗忘，直到20世纪30年代才再次被人发现，作品开始从登舞台和演奏会，并且很多作品开始被录音。泰勒曼在1732至1735年间共写作了四组各12首的无伴奏幻想曲，分别是为古钢琴、长笛、小提琴及古大提琴而作。在音乐史的贡献上、泰勒曼使歌剧的演出成为现在熟悉的剧院舞台以供公众欣赏的形式，并建立了音乐从教堂中独立出来公开演奏的音乐会模式，所以现在我们习以为常的音乐会，是从泰勒曼开始的。即使不论泰勒曼在当时的声名远播，他在音乐内涵、作品数量和音乐史的贡献上，都有一定的重要性和艺术价值，不应该被忽略。

以德国而言，泰勒曼是真正的巴洛克作曲家，巴赫则是不符合巴洛克标准的「冷门」作曲家; 以整个欧洲而言，巴洛克真正的重心在法国、意大利，当时价值观中的理想作曲家，是意法风格的融合，不是强调个人表达的风格。德国开始接受巴洛克风格，并有一些作曲家出现时，法国、意大利的巴洛克已经非常成熟，德国可以说是巴洛克音乐的末流和尾声，而巴赫则是末流中的末流（即生错时代但在尾声中集大成者）。巴赫开启的是德国的音乐生命，泰勒曼则是巴洛克时代少数成功的德国作曲家之一。

巴洛克时期的人只知道有泰勒曼，不知道有巴赫这个人。为什么巴洛克时代对巴赫的看法，会和我们现在的认知如此不同呢？因为在音乐上，巴洛克是法国本位的时代，古典、浪漫……则是德国本位的时代。法国在巴洛克时音乐上的主导地位从古典以后就让给了德国，此后德国音乐等同于欧洲古典音乐，法国在音乐上沉寂了数百年，直到德彪西等人的出现，这也是现代法国音乐总是有复兴巴洛克拉摩、卢利荣耀的原因。总之，习惯了莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒这个德国音乐传承下的人们，会被巴赫的伟大感动，却不能接受泰勒曼轻松、多样的音乐观是很自然的。其实我们不知不觉都在用德国浪漫主义的标准评价音乐呢!

听听泰勒曼写的协奏曲，如果对维瓦尔第的「四季」很熟的话（韦瓦第有500多首协奏曲）会发现样子怎么长得都很像（当然细听是不同的）; 再听听泰勒曼的清唱剧或圣母颂等曲子，欢闹轻松一点的几首，和法国的一些歌剧和圣母颂、安魂曲等宗教音乐的感觉很像。这个人怎么一点也没有自己的风格，好听、优美的旋律，松散热闹的气氛，简直没什么音乐内涵嘛! 熟悉巴赫、莫札特、贝多芬…的人一定要这么说了。

泰勒曼会被忽略的原因，也正是他在巴洛克时代成功、受欢迎的原因。泰勒曼写什么像什么，写协奏曲就要像意大利纯正风格的协奏曲，写歌剧或宗教音乐就要像法国纯正风格的歌剧，他完全符合一个成功巴洛克作曲家必备的条件，意法风格的融合，再加上他有什么委托就作什么乐曲，一点也不是现在作曲家艺术与生活分离，为艺术而艺术，为理念、个人表达而艺术的观点，他的乐曲也就「缺乏音乐内涵」了，甚至被视为作曲匠，这其实是每个时代对音乐定位与价值观的不同，并不是作曲家的责任，但德国毕竟非巴洛克主流，即使泰勒曼再成功也不可能超越意法已有的成就，在德国本位的古典传统中，他这样的风格更难在音乐史上起影响，所以说：泰勒曼在音乐「从法国本位过渡到德国本位」的过程中被牺牲了也不为过吧! 其实再仔细一点去聆听这些「没有音乐内涵」的音乐，淡淡的、不企图抓住你的韵味，还是流动在乐音里的，尤其是室内乐的作品更为显明，也许因为室内乐比较不是受人委托，也不是提供任何特定场合使用的吧!

泰勒曼和巴赫是同时代的音乐家，可能好多人不认识他，但和现在相反，当时泰勒曼的声望比巴赫大得多。原因大概是巴赫不喜欢争名夺利，真正的将自己奉献给了音乐，而泰勒曼为了名声和金钱，将自己交给了宫廷。泰勒曼是个极其多产的音乐家，有4000多部作品，其中很多是纯粹为宫廷娱乐而创作的价值不高的音乐，比如他可以为选帝侯家宴会创作大量烘托气氛的短曲。

巴赫的作品之所以杰出，一个很主要的原因在于其作品中的虔诚的精神和感悟，故而其精神境界极高。而泰勒曼的作品则偏向大众化，旋律优美动听，色彩明快，他的宗教音乐明显不如巴赫，但其世俗音乐，特别是器乐曲则具有相当的实力。在巴洛克时期的德意志音乐中，巴赫的最大贡献是宗教音乐和键盘音乐，而泰勒曼的贡献在于器乐曲，其创作的135首管弦乐组曲、100余首协奏曲和450多首室内乐弥补了巴赫在这些领域的不足（尽管巴赫本人的4首管弦乐组曲、大约30首协奏曲和50多首室内乐都极富盛名，但毕竟数量较少）。此外，泰勒曼还是第一个将日耳曼民间曲调用入作品当中的大作曲家，这对于后来的海顿、贝多芬、布拉姆斯等都产生了巨大的影响。

听多了泰勒曼的音乐，会发现他的作品当中总是有着源源不断的乐思，流畅而活泼的旋律，强烈的节奏对比，以及漂亮的对位法技巧。泰勒曼作品的另一个特点是器乐曲中的丰富的配器，他几乎使用了当时所能出现的一切乐器组合，从大规模的管弦乐组曲到小巧精致的奏鸣曲，令人拍案叫绝。泰勒曼的许多作品都是为世俗大众而作的，故而通俗且易于理解，不似巴赫的深刻和内省。除了作曲和演出，泰勒曼还大力扶植了许多同时代的二流作曲家，像波西米亚的泽伦卡和德意志本土的韦斯，前者以室内乐和宗教音乐而闻名，后者则是德国音乐史上最有名的鲁特琴作曲家。泰勒曼与巴赫和亨德尔之间也关系密切，经常通信往来。他的学生当中，以巴赫的儿子C.P.E.巴赫最富盛名。

泰勒曼的作品，比较著名的有：《宴席音乐》 （3套18首器乐曲） 《永恒的音乐大师》 （60多首室内乐和咏叹调） 《练习曲集》 （24首三重奏和奏鸣曲）这三套大型作品，再就是一些管弦乐组曲、几乎全部的木管乐曲协奏曲、小号协奏曲、中提琴协奏曲、长笛和小提琴的幻想曲、部分三重奏鸣曲，以及部分清唱剧和圣歌等。此外，泰勒曼的管风琴音乐也很有特色，其中一些曲目有着不亚于巴赫的水准。