《泰尔亲王配力克里斯》是英国剧作家威廉·莎士比亚晚年与人合写的戏剧，首次出版于1609年。

解说人约翰·高尔介绍每幕剧情，还提请注意其发生时间——整个剧本前后历经16年。

安提塞克国王安提奥克斯向女儿的求婚者出了一个谜语。泰尔亲王配力克里斯猜出了谜底，但这会揭穿安提奥克斯和女儿的乱伦关系。尽管配力克里斯小心翼翼地离开了安提塞克，安提奥克斯国王还是派刺客去追捕泰尔亲王。即使在自己的管辖地，配力克里斯也感到不安全，于是他让自己的大臣赫力堪纳斯管理泰尔，自己去浪迹天涯。配力克里斯先是流浪到塔萨斯，帮助当地总督克里翁和妻子狄奥妮莎消除了饥荒。然后他又飘泊到潘塔波里斯，遭遇海难，被渔民救出，并参加了公主泰莎的生日比武盛会，最后娶了公主为妻。

过了几个月，安提奥克斯与女儿遭雷击而死，于是配力克里斯和泰莎夫妇乘船从潘塔波里斯启程返回泰尔。泰莎怀有身孕，旅途中海上刮起了风暴，结果泰莎生下玛丽娜后死去。

水手们把她的尸体装进箱子，抛进大海，希望借此平息风暴之神的怒气。这只箱子被冲到以弗所，当地名医萨利蒙救活了泰莎。此后，泰莎做了狄安娜神庙的修女。与此同时，配力克里斯把女儿玛丽娜送给塔萨斯的克里翁和狄奥妮莎抚养，自己回到家乡泰尔。

转眼16年过去了。玛丽娜出落得比狄奥妮莎的亲生女儿菲罗登更惹人喜爱，为此狄奥妮莎极为恼怒，便密谋让人杀死玛丽娜。但玛丽娜却被海盗俘获，卖给米提林的一家妓院。克里翁和狄奥妮莎告诉配力克里斯，说他女儿玛丽娜已死。在米提林，玛丽娜决心保持自己的贞洁，因此惹怒了妓院的顾客。于是妓院老板把她送给当地总督拉西马卡斯。由于女儿玛丽娜的“去世”，配力克里斯悲伤过度，变得疯疯癫癫，并再次开始了流浪。他来到米提林，玛丽娜的美妙歌声帮助他恢复了神志。梦中，狄安娜女神建议他去以弗所。到了以弗所之后，配力克里斯向以弗所神庙的那位修女倾诉了自己的不寻常经历，结果修女道出了真相，原来她就是泰莎本人。这样，拉西马卡斯和玛丽娜做了泰尔的国王和王后，配力克里斯和泰莎则住在以弗所。从此大家都过着幸福生活。

这部作品产生之际，詹姆斯一世当政后的倒行逆施仍在继续，社会矛盾进一步激化，社会黑暗进一步加强。莎士比亚没有放弃人文主义理想，但是，他对于现实社会的认识，对于理想与现实两者关系的认识有了改变。

该剧取材于英国诗人约翰·高尔的长诗《情人的忏悔》，而该诗又源于古代无名氏创作的故事《泰尔的亚波龙尼斯的传说》。

所以，该剧剧情实际上源于2世纪一个十分古老的故事《泰尔的亚波龙尼斯冒险记》。当时，罗马帝国中部和东部的省份，经常流行一些有关亲人失散、寻觅踪迹、神奇药方、精神错乱以及人体变形的故事。公元13世纪，也许是受到薄伽丘的《十日谈》之类书中类似故事的影响，约翰·高尔的诗歌《情人的忏悔》容纳有经过改写的亚波龙尼斯冒险故事。而莎士比亚及其合作者创作该剧时，又借鉴了约翰·高尔的改写成果。至于莎士比亚的这一合作者，迄今没有确切定论，但人们猜测，很有可能是乔治·威尔金斯。因为17世纪初，他曾在莎士比亚剧团工作，还在1609年写出了该剧的小说版本。学者们认为：合作者威尔金斯（无论是谁）写了前两幕，莎士比亚写了其余部分。

配力克里斯

配力克里斯原是古代希腊泰尔国的亲王和君主。在剧中，他性格中的最大特点是机智勇敢，正直善良。为了追求纯正的爱情，他不顾安提奥克斯国王的警告，敢于冒猜不透哑谜就要处死的危险，毫不畏惧地说：“像一个勇敢的战士，我踏上了比武的围场，除了忠实和勇气之外，我不要求别的思想指导我的行动。”他凭着自己的智慧，猜出了许多王孙公子解释不出的父女乱伦的哑谜以后，认为“灿烂的宝箱里盛满着罪恶”，便毅然割断了对公主的爱恋，故意不泄露隐秘，连夜逃回本国。他关心人民比关心自己为重，担心暴君的武装入侵会“使我们无辜的臣民惨遭荼毒：我自己一身的安危不足惜，……我所关怀的是我的人民的命运”。配力克里斯有一颗善良的心灵，当塔萨斯城遭受灾荒，无数人民死于饥饿的危急关头，他带着船队载来了人们急需的粮食，使那些濒于饿死的人们重新得到生命。

玛丽娜

玛丽娜是配力克里斯的女儿。她在狂风暴雨中的海上出生，由其父取名玛丽娜（拉丁文海的意思）。玛丽娜是个心地善良、才貌双全、口齿伶俐的姑娘。她的美貌远近闻名，她能歌善舞，纺织、缝纫和其他女红样样精通。当她的才貌引起收养她的塔里萨总督夫人狄奥妮莎的妒恨而派人杀她时，她理直气壮地追问凶手：“为什么她要把我杀死？……我生平从来不曾作过一件损害她的事。我不曾讲过一句坏话，或是对无论哪一个生物作过一件恶事，……究竟我犯了什么过失？我的死对她有什么好处？我的生对她又有什么危险？”说得凶手哑口无言。尤其难能可贵的是她被海盗抢去卖到妓院以后，能够身处逆境不低头，毫无畏惧地宣传上帝的真理、崇高的道德，使不少嫖客洗心革面，回头向善。

萨利蒙

萨利蒙是一个医德高尚、医术高超的绅士。他一向认为“道德和才艺是远胜于富贵的资产，堕落的子孙可以把贵显的门第败坏，把巨富的财产荡毁，可是道德和才艺却可以使一个凡人成为不朽的神明”。为此，他潜心研究医学这一门奥妙的学术，一面勤搜典籍，向方家求教，一面勇于医疗实践。勤奋使他熟悉各种草木金石的药性，了解各种病源，看病时做到对症下药、百无一失，成为造福乡邻的名医。当他一看到海浪冲上岸的箱子中装着的泰莎女尸，凭着他丰富的医疗经验，就断定她并没有死，只是昏迷，而且昏迷的时间不会超过五个小时。接着，他又用起死回生之术使泰莎恢复了生命。

《泰尔亲王配力克里斯》是最早体现莎士比亚晚期传奇剧特色的作品。善心的主人公飘流海外，长途跋涉，经历了意想不到的灾祸，最后又获得出人意料的幸运，合家团圆，皆大欢喜，而邪恶势力都得到应有的惩罚。这种结局体现了莎士比亚坚持的人文主义原则：生活中的美一定会战胜丑，一个人只要忠心向善，净化道德，坚持真理，最后定能获得幸福。但《泰尔亲王配力克里斯》在思想上，也有跟莎士比亚的其他传奇剧不同的地方。它没有一味宣扬宽恕至上、仁爱万能，不像《暴风雨》、《冬天的故事》等剧那样有渲染宽恕仁爱可以感化坏人，使之改恶从善的伟力，而是让恶人遭到应得的惩罚：乱伦的父女被天火烧死，忘恩负义的夫妻的邸宅被百姓焚毁，突出了善有善报、恶有恶报的思想。

《泰尔亲王配力克里斯》在结构布局上采用叙事和戏剧表演相结合的形式。每一幕都有序诗，由一个年老演员把无法在舞台上演出的事件向观众进行叙述，充当剧情解释者的角色。整出戏仿佛是一个人在讲故事，先讲故事的来龙去脉，然后把主人公遭遇中最富于戏剧性的场面用戏剧形式直接表演出来，接着又讲故事，有的场景在讲述中又插进哑剧表演。例如第四幕第四场的老人叙述中间，加进一个哑剧，以表现配力克里斯在女儿玛丽娜墓前哀痛悲切之状。每幕后面特别是全剧结尾还发表一通议论，点明善恶到头总有报的思想。讲故事的序诗，一般采用“押韵双行诗体”，里面充斥着莎士比亚时代已经不用的古词语；演员的台词则用当时流行的诗体写成，与莎士比亚以前剧本中常用的诗体也不尽相同，一些主要人物的对白中还充满了诗情洋溢的语言，增强了剧本的浪漫，抒情色彩。

《泰尔亲王配力克里斯》中人物形象的塑造，跟以往莎士比亚的悲剧不同。悲剧中的人物着重展示人物性格的复杂性、多样性，例如哈姆莱特、麦克白等人激烈的内心冲突，经过矛盾斗争性格有变化发展，而这一剧本中的人物，无论是配力克里斯，还是玛丽娜、萨利蒙，主要是描写他们的外在行动，几乎没有内心活动。人物的性格鲜明突出，但比较单纯，缺乏复杂多面的性格，而且也没有发展变化，配力克里斯自始至终都高贵、善良，各种邪恶势力都没有影响他的性格。剧中人物似乎生活在远离现实社会和文艺复兴时代特色的非同寻常的环境中，不是人决定环境而是环境主宰着人。这里的环境主要指集中体现大自然威力、可以决定人的生死祸福的海洋，以及高踞于人之上掌握人类命运的神灵。是狄安娜女神给配力克里斯带来合家团聚、幸福美满的结局，是天神使乱伦的安提奥克斯父女烧成灰烬。

英国纪录片导演、历史学家迈克尔·伍德：《泰尔亲王配力克里斯》中的妓院场景以及残暴的男性语言是在表现对女性的异常厌恶感，这肯定是故意的，威廉·莎士比亚就是要让观众感到厌恶，以此衬托并使人认同女主人公玛丽娜的纯洁。

《泰尔亲王配力克里斯》曾在詹姆士一世统治期间风靡一时，但接下来命运多舛。18世纪，乔治·利洛的一出拙劣的雷同戏剧（《玛丽娜》），淹没了它的声誉；19世纪，塞缪尔·费尔普斯进行删除和“消毒”，去掉了妓院场景和所有与乱伦有关的描写；直到1930年才完全恢复了原样（罗伯特·阿特金斯导演）。此后，该戏只上演了几次，其中以1979年的皇家莎士比亚剧团演出和1985年的奇克·比亚的演出，较为受欢迎。

威廉·莎士比亚（William Shakesbeare，1564—1616），英国文艺复兴时期戏剧家和诗人。于1564年4月23日出生在英国中部斯特拉福德城一个富裕的市民家庭，幼年在家乡的文法学校念过书，学习拉丁文、文学和修辞学。后来家道中落，曾帮助父亲经商，1578年左右只身到伦敦谋生，据说从事过马夫或仆役一类当时被看作“最下等的职业”。后来当了演员和编剧，随着剧团到各地巡回演出，与社会各阶层的生活有比较广泛的接触。他在剧团里扮演过像《哈姆莱特》中的鬼魂之类的配角，也担任过导演，但主要是编写剧本，开始时不过是给旧剧本加工，逐渐由加工而改写或自己创作。他后来成了剧团的股东，1613年左右从伦敦回到家乡，1616年4月23日逝世。