洪顺曲艺社，成立于2010年，全称石家庄洪顺曲艺社文化传播有限公司。洪顺曲艺社以“弘扬民族艺术，传播国饮文化”为己任，在古香古色、民俗特色浓郁的环境里，客人每天都可以欣赏到以相声为主，兼有曲艺、戏剧、河北特色文艺等各色精彩表演，同时可以品用各类名茶、宫廷细点、燕赵传统风味小吃、特色茶宴；是集明星中介、演员输出、晚会策划、曲艺专场、休闲品茗、商务洽谈、企业联谊、朋友聚会、客户答谢、单位庆典等功能为一体的综合性文化艺术场所。

石家庄洪顺曲艺社文化传播有限公司成立于2010年12月，河北省文化示范单位、石家庄旅游定点接待单位。洪顺曲艺社，是由著名表演艺术家侯耀华先生得意弟子河北省曲艺家协会副主席张洪顺先生投巨资搭建的演艺平台。

相声表演艺术家，国家特一级演员姜昆亲笔为曲艺社提写了牌匾，并为曲艺社题写了“民族民艺之窗，大众文化乐园”的对联。

洪顺曲艺社地处石家庄市繁华商业圈的中山西路黄金地段，市群众艺术馆一楼西厅，与银座东购店、新百广场等时尚购物场所隔街相望，地理位置极其优越。社团投资500万元，营业面积700平方米，拥有八间高档雅间，大厅可同时容纳200多名观众观看演出。古戏楼风格的舞台，顶级的声、光、电、LED平面电子显示屏等设施，尽显高雅品质；厅内仿古桌椅庄重典雅；各色宫灯、木质格栅、天桥艺人、曲艺名家的雕像古色古香；曲艺服饰、道具、乐器的展示和魔术的现场表演，体现了传统与现代、继承与发展高度融合的文化理念。

演出曲目以相声为主，同时兼有展示河北特色文艺的大鼓、评书、快板、快书、杂技、魔术、绝活、绝技、民间艺术、戏曲演唱以及河北非物质文化遗产文艺展演等。成立以来，中国文联主席、评书表演艺术家刘兰芳、快板表演艺术家王双福、山东快书表演艺术家李鸿民、相声表演艺术家黄铁良、尹笑声、师胜杰、李伯祥、赵津生、侯耀华、陈寒柏、石富宽、刘际、马云路等曲艺名家都曾做客洪顺曲艺社并演出。与此同时洪顺曲艺社相声队也不断成长进步，形成了以河北相声泰斗李如刚、刘文亮、王金东为艺术顾问，河北中青年相声演员为骨干力量的强大演出阵容。并结合石家庄地方特色，创造出大量具有地方特色的相声段子，方言单口和相声剧，深受欢迎，特别是石家庄当地观众的喜爱。

醒木声响风雷动，折扇轻摇论古今。品茗赏艺何处去，书茶馆中觅知音。置身于清新、优雅、随处渗透着茶文化气息的书茶馆，品茗、弈棋、赏艺，聆古琴声，听琵琶曲，欣赏茶艺师演绎具有华夏悠久历史的精妙烹茶技艺，一切都是那么的自然、亲和。书茶馆，为您酝酿出一份喧嚣都市里的温馨与淡定。书茶馆，一杯茶、一首曲、一段书，让您体味时光倒流的感觉，重拾流失的岁月。

社团使命：

民族艺术之窗，大众休闲乐园，燕赵文化名片。

社团发展愿景：

打造新时代相声团队，成就百年洪顺曲艺社。

社团目标：

把欢乐送给千家万户。

社团精神：

每一个人都是社团主人。

社团管理理念：

以德服人 ，以艺育人。

以情感人， 以志正人。

社团用人理念：

德艺双馨，德比艺更重要。

洪顺曲艺社以董事长张洪顺的名字命名。张洪顺，男，商人、相声演员，1972年生，河北景县人，大学学历，河北省政协常委、河北省曲艺家协会副主席。自幼喜欢中国传统文化，十三岁登台演出，受著名幽默大师、相声表演艺术家马三立先生长子著名相声演员马志明先生开蒙，后拜相声大师侯宝林先生之子著名表演艺术家侯耀华先生为师，技艺精进，台风稳健，颇具马派风格。现为中国正大制管集团有限公司总裁、石家庄洪顺曲艺社文化传播公司董事长。因为对传统文化的痴迷和热爱，张洪顺先生在河北省会石家庄创办了洪顺曲艺社，并将正大精神带入到曲艺社的建设当中，秉承“做正派人、干大事业”的公司精神，创造性的提出“儒家待人、法家治社”的管理理念，恪守“服务提升价值，发展赢得尊重”的服务理念，打造了一支“继承老一辈艺术家的优良品德，做新时代的曲艺人”的优秀相声团队，并将曲艺社建设成为华北地区规模最大，档次最高的专业弘扬传统曲艺的文化场所。

李如刚：著名相声表演艺术家，师承相声大师侯宝林先生。李如刚生长在曲艺之乡——天津，在河北省曲艺团专门创作表演相声，说过许多脍炙人口的相声名段：《猜谜》、《醉酒》、《杂学唱》、《学方言》、《五红图》等。文化功底厚，能够批判地吸收和继承传统文化，对于中国相声界的现状也有着清醒的认识。

王金东：中国曲艺家协会会员，中国煤矿文联曲艺家协会理事，邯郸市曲艺家协会顾问。原冀中能源峰峰集团文工团团长。师从著名相声演员马志明，为马派相声传人。创作、表演的相声多次获奖，其中1983年相声《照相》获中国作家协会全国煤矿文学创作优秀作品奖；1984年相声《梦中的忏悔》获中国煤炭系统一等奖；1990年相声《矿山情话》获首届中煤艺术节二等奖；河北省十佳相声演员。现为石家庄洪顺曲艺社文化传播有限公司艺术总监，是洪顺曲艺社的奠基人之一。

刘毛毛，原名刘建辉，籍贯；河北正定，1961年7月1日出生于河北石家庄， 曾任河北省消防总队文工团曲艺队队长，大学本科学历，中共党员，中校警衔。1985年元月正式拜相声艺术家李伯祥为师父。1986年正式调入河北省公安消防总队文工团，逗哏说相声至退休。　刘毛毛相声特点：“快、爆、脆、准、活”有朝气、口紧，人物贯穿，有心理活动，充分借用京剧、话剧、电影等各优秀艺术门类的艺术特点，归己所用，表演出的相声，有血有肉，又继承传统，又与时俱进。

刘有凯：1980年生，石家庄人，相声演员。2001年调入河北省公安消防总队文工团从事曲艺演出工作，2009年拜河北相声名家刘毛毛为师，2010转业任石家庄洪顺曲艺社文化传播有限公司任演艺部部长。

黑 杰：1987年生人，洪顺曲艺社相声演员。师承著名相声表演艺术家侯耀华高徒张洪顺先生，黑杰自幼酷爱相声曲艺，表演相声的风格活泼新颖，能够在传统相声中融入新鲜、时尚、流行元素，使得越来越多的年轻观众喜欢传统相声。得到了八零后观众的喜爱。

李 哲：优秀青年相声演员，河北省曲艺家协会会员。1981年生人，大学本科学历。自幼热爱相声，喜好文艺，参加曲艺表演，深受河北相声名家李如刚、刘文亮、王金东等前辈老师指导，师承著名相声表演艺术家冯春岭先生。表演特点：简洁明快，轻松幽默，潇洒沉稳，尤以文哏见长深受观众朋友喜爱。2011年加盟洪顺曲艺社。

项 辉：2002年文艺兵特招入伍，2004年荣获全国第一届山东快书大奖赛一等奖2006年获得天津电视台《鱼龙百戏》周冠军，月冠军，并被评为全国十大擂主2007年获得全国选拔艺术人才大赛表演类金奖2008年获得全国山东快书英雄会一等奖

郝 杰: 1999年毕业于山东艺术学校，之后进修于山东职业艺术学院相声大专班，跟随山东省曲艺家协会常务理事黄文忠先生学习快板。毕业后被武警甘肃省总队政治部文工团特招入伍。退役后加入河北邯郸相声俱乐部。现为石家庄洪顺曲艺社演员。

佘岳东：毕业于中国北方曲艺学校。自幼学习曲艺表演，并得到其师爷——著名相声表演艺术家李如刚先生的亲自传授。相声的风格以学唱见长，擅长学唱中国各地方的地方戏与歌曲。以奇特而富于变化的嗓音特点受到了观众的喜爱。

周培岩：1987年生人自幼喜爱传统艺术，先后跟随李如刚先生、王金东先生学艺，擅长单口相声，善于创作。2009毕业于河北艺术职业学院在校期间获第三届艺术节二等奖舞台剧《赛跑》获最佳编剧奖《新衣》获最佳导演奖最佳演员奖。

王博鹏：1994年生人。自幼酷爱相声曲艺，2007年由相声演员杨贵田先生开蒙，学习快板、相声。2011年加入石家庄洪顺曲艺社文化传播有限公司任职演员。受到许多相声名家相声艺人的指导，经常活跃在河北省各大艺术舞台上，深受观众喜爱曾获得“河北省第二届原创相声大赛”二等奖。

郑 宁：1983年出生，石家庄人，自幼喜欢传统艺术，毕业后在北京发展，演出于首都各个剧场，现加盟洪顺曲艺社。

李晨亮： 1987年生人，自幼热爱曲艺，得到马志明亲传弟子河北相声“三宝”王金东先生等多位名家指导。2012年加入洪顺曲艺社。

刘明远：1990年生人，毕业于中国北方曲艺学校大专班，自幼跟随相声表演艺术家冯春岭先生学习相声，后拜冯春岭先生为师。曾荣获中国第三届青少年艺术节河北赛区相声表演金奖。2013从中国人民解放军二炮文工团退役后加入洪顺曲艺社，以其阳光帅气的外形，机敏的反应受到了观众喜爱。

李成杯：1991年生，石家庄人。自幼喜欢传统艺术，3岁拜师学习京剧，荣获2003年CCTV全国京剧票友大赛银奖。大学期间酷爱相声，演出于首都各个剧场。师承著名相声表演艺术家侯耀华高徒张洪顺先生。表演风格火爆，贴近生活，原创作品多为“文哏”和“柳活”，得到了观众的喜爱。2013年7月加盟洪顺曲艺社

刘佳：1980年生人，祖籍天津，生于石家庄，大学学历。自幼喜欢相声，虚心好学，台风稳健，受到了相声表演艺术家王金东、李如刚等老先生的精心指导。2013年10月加盟洪顺曲艺社。

相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。

起源于山东临清、济宁、菏泽、兖州一带的一种传统曲艺形式。流行于山东、华北、东北各地。其初专说武松故事，曾名“武老二”。演唱者一人手持竹板或铜板两块，以快节奏击板叙唱，又名竹板快书。流传已有百余年历史山东快书。当初，山东大鼓盛极一时，山东大鼓里有个牌子，近似半说半唱的韵诵体，叫做“窜钢腔”，据说，山东快书就是在它的基础上发展起来的。

京东大鼓产生于香河和宝坻一带的农村，它是在民间小调的基础上，结合当地的语言音调逐步发展而成的。20 世纪初传入天津市区。从宝坻流落市区的民间艺人刘文斌，经常利用晚上走街串巷演唱他在农村地头上哼唱的民间小调。后来专门撂地演唱，以此为生。京东大鼓便由他命名。代表曲目有《杨家将》、《薛刚反唐》等。刘文彬去世后，其子刘少彬继承了其父的演唱特点，而且能自弹自唱。

西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶，河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津。大清河俗呼西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”。

双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

双簧的化妆：演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。双簧演员甲化妆时，将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。

“快板“这一名称出现较晚，早年叫做“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了“数来宝”的名称，也有称“对口快板”的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的“群口快板”和十几个人表演的“快板群”。为了更好地迎接奥运，老舍茶馆从北京奥运倒计时500天开始就准备了一个四人组合的群口快板把老舍茶馆、五环茶和北京奥运联系在一起，以群口快板这种通俗易懂的方式宣传北京奥运。

正确的魔术起源时间无从考据，推测从有人类活动开始就有了魔术，魔术分为古彩戏法、光影魔术、幻影戏法、小戏法等。

最早的戏法纪录则是杯与球戏法，这是人们所知最古老的戏法，魔术充满了神奇和梦想，魔术师神乎其神的手法，让观众眼花缭乱，无不惊叹其神奇之处。

吴桥杂技是世界非物质文化遗产，台上一分钟，台下十年功，杂技演员在台上每表演的一个动作，都要经过成千上万次乃至更多的练习，所带给大家的都是最精彩的瞬间。杂技分为：力技、形体技巧、巧弄技巧、高空节目等，杂技的几大特点：1、险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“滚灯”中种种惊险的表演，都要求“稳”；“踢碗”之类，演员必须在动荡不定的基础上求平求静，这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行，这显示了对势能和平衡的驾驭力量，表现了人类在战胜险阻中的超越精神。2、轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。至于所蹬物体，几乎包罗万象，轻至绢制的花伞，重到一百多斤重的大活人；被蹬物体，或飞速旋转，或腾越自如，从光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飞旋如轮，只见影子不见物象。3、大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等等，这些平凡东西，在中国杂技艺人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。4、古朴的工艺美术和形体技巧的结合。“耍坛子”、“转碟”等节目把中国的瓷绘艺术与杂技交溶在一起，同样给人以传统艺术的美感。

京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年的《申报》，清朝乾隆五十五年四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种

80元区：沙发座位，赠送茶水，小吃

50元区：八仙桌，太师椅，赠送茶水。

30元区：太师椅。

180元区：8人以内大卡包，赠茶水，小吃。

100元区：6人以内小卡包，赠茶水，小吃。

每周一晚八点 洪顺曲艺社京剧专场。

每周二至周日晚八点 洪顺曲艺社相声大会。