《海上旧梦》是由陈逸飞执导，董娴、陈逸飞主演、陈逸飞工作室发行的爱情电影。该片于1993年上映。

寂静之中，他听到沉沉的钟声，甚至，恍然在画布上看见那口钟缓慢地悬空跌落，记录时光的指针仿佛倒流了几十年，停滞在一个特定的时间的空间：三十年代的上海。

往事如梦之片断，一幕幕显现。画家亦以遐思超越时空的阻隔，接近或进入梦的边缘。

一个身着旗袍的少女，像梦的一个象征符号，飘然出现，牵引着画家走过昔日都市的晨曦。

薄雾弥漫的外白渡桥；石库门弄堂长长的空巷；小马路小弄堂里充盈着世俗的喧闹和忙碌；苏州河边大厦窗外，阳光、白鸽和风筝召回了孩童时的感觉；城隍庙九曲桥上的茶楼和木格子窗棂上挂着的鸟笼；龙华庙里晨钟当当、建鼓阵阵，大殿里飘动的幅和金装的佛。

少女似一个梦的精灵，扑朔迷离，若隐若现，画家无从真切地把握，他不停地寻觅。

在圣约翰大学的长廊，画家与少女交臂而过，正欲探询，少女已渺无踪影；画室里，少女裸露在写生台上，画布却一块块如被利刃划过，迅速撕裂；校园里画家驱车直逼少女，少女惊惶倒下，画家定晴一看，车轮下只有少女一袭月白色的旗袍；理发店，少女对镜凝视，玻璃镜面骤然碎裂，而当碎片复原时，镜中已杳无人迹；雨巷中，画家持伞寻觅，恍惚间遇见雨中孤立的少女，然而，一切又在瞬间归于虚无……

少女消遁，旋即又隐显在都市的每个角落，画家在寻觅少女的同时，重温、体验着上海殖民地时期的人间百态和旧俗年礼。

外滩洋行门口，印度巡捕“红头阿三”难挡烈日，频频在额头抹着万金油；议事厅里，洋商肃穆地签署文件；餐厅长桌上，洋人赤膊戴领带，默默进餐；夜幕初降，南京路霓虹灯五光十色，歌舞厅内，爵士乐队，歌女舞姬轻歌曼舞；茶园书场，弹词、滩黄乡音缭绕，间或还有卖香烟，甩毛巾的声音；市民居家，“蹄膀笃笃，螺丝嗦嗦”；澡堂里蒸气弥漫，擦身，捶背，钎脚；厢房里，麻将声不断；帮会大客堂里，帮会头目正襟危坐，众门徒们向香案跪拜，帮会的“票布”旋转，有一只手从熊熊烈火中拿出一只金元宝……

画家徜徉在夜市书摊，蓦地又一次发现少女抱着白波斯猫神秘地出现在窗前。她究竟是谁？从哪里来？到哪里去？画家凭藉着感知、推断和猜测，对如梦的少女和城市作着种种可能的聊想。

少女在“绞脸”，一如洗礼般庄重；少女随盲人算命先生踽踽前行；少女沦落风尘，水塘里倒映着青楼的红灯；少女在“大世界”里狂奔，最后淹没在黑暗之中；少女在巨大的书库里疾行，搁满典籍的书架在在她身后轰然倒塌；少女在黑暗中茫然前行，赤裸的男子如潮水一般涌来，少女象一叶扁舟，在人潮之颠挣扎，旋转，升华，那一刻她想起了手执白花身穿白色婚纱步入殿堂时的情形。这也是一种归宿，这样想着，少女化作一片圣洁的白光……

很白很白长长的白光，梦象快要惊醒一般。

朦胧之际，少女从虚无中又一次活生生地回归在画家的眼前，清晰可辨。随后，渐渐消逝在画布的尽头。少女走了，寂静之中，画家又一次听到巨大的钟声，看到海关巨大的圆钟的指针宿命般停留在一个特殊的时刻，仿佛是一个轮回。

梦结束了，却又开始了。

摄制：陈逸飞工作室

（以上资料来源）

创作背景

本片从筹备、摄制到完成，前后年多时间，至少花费三百万元人民币。《海上旧梦》最初的创作动机是为陈逸飞的绘画作品描述人文背景，因此它在人物形象和色调处理上沿袭了他的一贯风格。但随着主题的不断深化和不断延伸，《海上旧梦》早已超越了仅仅作为背景资料的摄影素材，而成为一部真正的诗化电影。

陈逸飞本人的形象进入了这部电影，他在追随、在窥视，并把我们带入了其中。那个艳丽而神秘，着一袭华贵旗袍的女人是他追随的对象。这个有一份高贵，一份典雅，一份美艳的女人是那个上海的象征。于是，陈逸飞沟通了两个世界，一个是昔日的上海，一个是处于二十世纪最后岁月的我们。那个女人是“灵媒”的代码，她给我们跨入那个空间的可能。城市与女人同样诡异缥缈，成了昔日文明的幻影。

拍摄镜语

《海上旧梦》显示出一种中国化的镜头语言。这一镜语系统讲究单镜头性，它在叙述上突破了直线的时间结构，而建立起高于空间幅度的陈述方式：即把时间空间化，把空间心灵化。影片提供的不是某个事件的具体发展，而是一个个包括社会内容的历史画面。影片的镜头跳跃于各种生活图影，从而构成对时空关系的意象性剪辑，并使之统一于思想和情感之中。在观赏《海上旧梦》时，它的这一镜语特征让我们时时记起电影的基本构成元素，记起声、光、色在片中的修辞意义。

陈逸飞的个人风格则为影片增添了更加作者化的色彩。中国的大都市上海曾是十里洋场的聚集地，是旋生旋减的各种事件不断交替的舞台。然而，在那充满了戏剧性、偶然的历史场景中，陈逸飞所撷取的只是一副安详的回溯视野，一个浪漫的女性喻体和一种高度象征化的写照。（国际在线网评）

《海上旧梦》是陈逸飞的初作，虽然电影里的一些元素他还不知道怎么把握，但这不重要，重要的是，他拍成了。对一个半路出家的人来说，很不容易。（陈丹青评）