《游华阳山图》是清代画家石涛创作的纸本设色画，收藏于上海博物馆。

图左上方隶书题款：“一峰剥尽一峰环，折往崎岖绕碧湍；咫尺诸天开树杪，潆网万壑起眉端；飞梁石引烟光度，负担人从鸟道看；拟欲寻源最深处，流云缥渺隐山坛。游华阳山中，作拈此囗，清湘石涛济，津门道上。”

画中近景，一巨石耸立，后面虬松居中，右边一道石阶拾级而上，松石之下建有几处屋舍，在松竹掩映的屋里还有两个人，看不出在做什么。高处崇山峻岭，草木丰茂，山间飞瀑高悬，直入深涧，左边长廊迂回盘桓，屋岸人物，隐置松石丛林之中，似乎在对弈。稍远处的山谷之间云雾缥缈，恍如仙境，一阁楼依山势而立，只稍露一部分。丛林中还有一株树用朱红圈叶。

图中现有“苦瓜和尚”“石涛”白文方印，“小乘客”朱文长方印，“冰雪悟前身”白文长方印。

华阳山周围幅员300平方公里，加上冠之以名的山、峰、岭、岗有200余座，此山山体较大，岩石雄峻，重山复岭，曲水飞流，古松苍劲，植被茂密，云飘雾漫，与黄山、九华大不同，一派仙山气象。石涛一连十数日流连往返于宁、宣、旌、泾四县群山峻岭之中，饱览奇峰、飞瀑、雾海、虬松之美景，因此给他留下了深刻印象。《游华阳山图》就描绘了华阳山景。

该图用笔较拘束，条理层次清晰，与《黄山八胜图册》年代较为接近。可能作于康熙二十四年—康熙三十四年（1685—1695年）之间。

此画构图充实饱满，下不留地，上不留天，在上端左上角仅有的空白被作者自题所填补，不但对整幅画起到平衡作用，更重要的充实了此画的内容。此画摆脱了传统的景色在下、山在上、云在中，分明隔做两段的陈式，在远山与近景之间，留有一定空白，使整个画面呈现出疏密得宜，虚实相生，无画处皆成妙境，给观者以遐想的余地。

画法以墨立骨，浅绛设色，淡雅中见沉厚。丛林中用朱红圈叶，一片火红，使画面更为绚丽夺目，呈现出一片晚秋景色。图中的巨松，老干纵横，“其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排右。”山石造型简炼而凝重，下面的巨石上施以少许墨，但不留染迹，空寂清淡。上端的山石长皴直落，行笔舒缓自然，延绵层叠，略近于细笔一类，但相比细笔，义显得圆润凝重。山石上的苔点以圆点为主，辅以山草的点撇。树枝上的叶点则花式较多，有松针、介字、横点、直点、勾圈或混点，疏密不一，颜色浓淡相济。自题隶书七言一首，诗好、书好、画好，可谓三绝，诗书画相配，情意真切，笔墨熟练，韵味无穷。

天津南开大学东方艺术系教授陈玉圃：此图从下至上呈S形曲线，使整体构成贯通一气。

石涛（约1642—1718），清代画家。俗姓朱，名若极，明靖江工朱守谦后裔。广西全州人。明亡后出家为僧。法名原济，一作元济，小字阿长，字石涛，号大涤子、清湘老人、清湘遗人，晚号瞎尊者、苦瓜和尚、零丁老人等。早年即漫游浙、皖一带名山；中年住在南京，两次在扬州接驾，并奉上作品；晚年居扬州，与上层士人交往甚密。他的山水、兰竹、人物、花果皆精彩，其中画山水最为有名。他作画笔墨多变化，技法运用灵活，对景物描绘淋漓尽致。在绘画理论上主张“借古以开今”，他的这些绘画风格及艺术思想对后世影响既广又深。他作画富有创造性，构思布意，笔路墨法，乃至题诗书跋，都有自家的格局和风趣。传世画迹有《诗画册》《黄山八胜图》《梅竹双清图》《蕉菊图》等。