CG艺术的一个分支：游戏美术。而游戏美术师，则是游戏美术的专业人才，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。

需要有素描和色彩基础，逐步提升为概念设计师。原画部门当中有美术宣传组，要求尤其高，必须有画插画的基础和概念设计的功底。

作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

能够理解策划师给的文案，转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画

能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。

简单说就是，游戏操作界面，登陆界面，游戏道具，技能标志，游戏中小物件的设计等等。主要是有平面基础，职位并不多，但是要求比较全面。

场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。

逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。着重训练学员材质处理技法，能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司的游戏制作要求，网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。

场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活， 积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发 展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。

角色 就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求 有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件。

因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练，到最后甚至闭着眼睛都能做； 场景是学无止尽的。所以总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。

次世代游戏与影视角色高面模建模，Zbrush雕刻工具运用与实践，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术。

游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是 最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。

特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想 象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如 何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不 如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。而且这个岗位也是非常有潜力的职位， 各大公司求贤若渴，薪资自然不会低，发展自然不会不好。

当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地 漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我 们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动 作设计师的想象来设计了。总之，动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为 相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。游戏很像是电影，就是一个梦，在梦中，没有不可能，只有更美更极致。

了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。

掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。

（实战与开发）

需要懂得游戏项目中各工作的配合，包括策划，原画、场景，角色、道具、动画、特效的全部制作工作和整合。

需要制作的技术、规范，了解制作流程.通过完成模拟游戏项目巩固和提高之前的知识，掌握游戏美术设计的综合技能。带领游戏工作中团队合作意识，并胜任将来工作中担任的游戏美术设计项目的任务。

能招聘物色符合项目要求的，新的成员，并带领他快速融入项目中来。

懂得沟通和管理团队里，各个队员的擅长安排任务。

想必你也吐槽过PS前后照片对比图，PS是一个神奇的东西，它的大名是：photoshop。你也许也用过。3D画贴图需要用到PS，我接触到的很多原画设计师也喜欢用它。

最主流的3D游戏开发软件是什么？3dmax是当之无愧的。无数技术流曾经热衷将max和maya一分高下。虽然maya也颇负盛名，但它在影视动画电影领域更流行一些，3dmax才是游戏开发的无冕之王。顺便提一下，3dmax和maya现已经属于同一家公司了。

是一款高精度模型雕刻软件，它用来辅助3D设计师们让模型实现更多的细节。在zbrush雕高模，在max里面建低模，高模烘低模形成法线贴图。

什么是游戏引擎？游戏引擎就好像汽车的发动机，玩家所体验到的剧情、关卡、美术、音乐、操作等内容都是由引擎控制的。简单地说，引擎就是“用于控制所有游戏功能的主程序”，它是程序员工作的结果，但使用者通常是美术和策划。如果一款游戏的引擎被研发出来以后，这款游戏的程序方面的工作也就完成了至少一半。当然，很多游戏公司都嫌独立开发一个引擎太麻烦，所以直接去买别人公司的引擎，省事！3D游戏引擎开发起来费时费力，没个三年四年的下不来，等你写好引擎再开始研发游戏黄花菜都凉了，玩家需求变了，主流游戏类型也变了。卖引擎卖的最成功的当属美国的EPIC公司了（战争机器的研发商），它的游戏引擎叫“虚幻引擎”，全世界无数的游戏公司购买了它。

说白了，游戏引擎也是一种软件，只是maya或者3dmax可以有很多种用途，而引擎是专门用来做游戏的软件而已任职要求

游戏美术设计师需要掌握与原画设计相关的知识和技法，主要是：人物比例结构，角色肌肉绘画，人物头部肖像，角色形体动态，布纹、金属、头发等材质效果绘制表现，原创角色设定设计思路，原创角色设定男女角色作品绘制，Q版角色设定的头身比例，Q版角色的绘制表现方法，Q版角色设定原创作品绘制。

需要掌握的基础技能