《湖天春色图》是清代吴历创作的一幅纸本设色画，现收藏于上海博物馆。

《湖天春色图》描绘了江南湖岸的景色，画面突出了近处湖岸上的几株柳树，岸上丛丛青草，片片绿荫，布满树下。靠近岸边的湖面上有几只白鹅在游动觅食。几只春燕欢快地掠过水面。画面左上角坐落着几座远山。

此画右上角有作者长题：“忆初萍迹滞娄东，倾盖相看北海同。正是蚕眠花未老，醉听莺燕语东风。归来三径独高眠，病渴新泉手自煎。丛菊未开露未傲，多君先寄卖壶钱。”

画中有跋：“帱函有道先生侨居隐于娄水，予久怀相访而未遂，丙辰春从游远西鲁先生，得登君子之堂，诗酒累日，盖北海风致不甚过矣。旦起冒雨而归，今不觉中元之后三日也，而先生殷勤念我，惠寄香茗酒钱于山中，予漫赋七言二绝，并图赵大年湖天春色以志谢。墨井道人吴历。”

此图钤有“虚斋鉴定”、“莱臣审藏真迹”朱文印，“虚斋名精之品”朱文长方印。

明末清初以来，西画东渐逐渐成为一种比较普遍的现象，在长期的活动中，吴历有机会和大量的传教士接触，也有机会接触西洋绘画，他的山水画因此受到了西画的影响，《湖天春色图》便是一件吸收了西洋画画法的作品。此图作于康熙十五年（1676年），也就是吴历45岁之时，是送给一位西洋传教士的作品。

此外，从画中的题跋可以看出，这幅画借鉴了赵大年“湖天春色”的题材，是吴历结合自己的山水画创作经验和对现实的感受，创作出的一幅作品。

此图采用平远构图，以十余棵S形布局、疏密掩映的柳树为画面基本结构。前景一组比较密集，余者朝揖相随，树头树根参差布置，空间逐渐推远。柳丛占画面大半位置，土坡水渚穿插其中，随主体树丛随机布置，增舔了春光明媚的意趣。

《湖天春色图》表现的是作者用俯视的角度看到的景象。顺着湖岸，沿画幅右部向上看去，参差交错的绿柳一直延伸到湖一角的对岸。岸上小径盘桓、曲折隐入远方。画幅中部岸边有一对白鹤，一只立于水中，一只卧于岸上。湖中距岸不远的一块孤石上有一对喜鹊在落脚小歇，空中又有几只飞来相聚。这些飞禽的出现，不仪增加了生气，而且由于绘制这些飞禽的比例大小方面掌握得当，增强了画面上的空间感。画幅右上角的浓墨题记，不仅弥补了画面布局的空白，而且与淡墨的远山形成了对比，增强了画面的深远感。

图中近坡远堤用湿笔清劲的长线，勾而复皴。内廓用似勾似斫的笔道，披麻和斧劈相结合，刚柔相掺。全画画法不取“点曳便捷”的千笔法，不靠复笔皴染，基本上“一道墨”塑造形象，以清劲坚凝之笔概括山石、树木。前景丛树树干皆中锋湿笔勾勒，树纹用斫拂的“钉头”一类皴纹，作夸张而自然的处理。长长的清劲笔线构成了稠密的框架，在此基础上点出叶丛，一组组有条不紊地形成了一个整体。

《湖天春色图》为加强春意，提高了色彩在画面上的地位，强调了色彩在画面上的艺术感染力。如土坡远山，疏林柳丛，均不重墨底，而与色彩相互映发，大抵用赭石、汁绿（花青加藤黄）形成淡绿的色调，色彩落笔爽朗，风韵明快。树干用墨赭，叶丛皆以花青统一调子，土坡、 山石大面积基本上用汁绿薄染，是一种淡彩的手法。

中国美术史论家、书画家徐建融：“这幅画是平远式构图，近、中、远三处柳树，由大而小，疏密有致，安排得真实而又妥帖。那条迂曲的小径和没骨的远山处理，也很贴合实际的景象。这种境界在传统的图式中极为少见，画面笔皴细丽，用色以汁绿为基调，无疑也是突破传统，参用西法的匠心独运之处。”

此图为近人庞元济所藏，曾著录于《虚斋名画录》，现收藏于上海博物馆。

2018年9月8日——11月11日，澳门艺术博物馆联合故宫博物院、上海博物馆、澳门特别行政区政府旅游局、澳门基金会及澳门日报等机构共同举办了“渔山春色——吴历逝世三百周年书画特展”，其中的展品就有吴历的《湖天春色图》。

吴历（1632－1718），本名启历，字渔山，号墨井道人，清代画家，江苏常熟人。吴历早年跟随当时大画家王鉴和王时敏学画，画风讲究法度，工整严谨。中年以后重点研习元人写意的画风，汲取王蒙和吴镇等的水墨技法，形成独立的风格，成为清代早期画家之一。传世作品有《溪山闲居图》、《湖天春色图》、《竹石图》等。