在五峰鹤峰边界的湾潭大面、岗坪一带，柳子戏 皮影戏艺人会唱一种很特别的皮影戏声腔。这种腔调它不同于一般皮影班唱的皮簧腔〔南北路〕，也不同于柳子戏大筒子板〔杨花柳〕，在民间其它艺术门类和民歌小调中，也未见其踪影，听起来很新鲜独特。所用乐器也和它们大相径庭，不是京胡大筒子，用的是一种艺人自制的土琵琶和唢呐。这就是“满堂音”。

文化遗产名称：满堂音

申报日期：2007年

申报人/申报单位：五峰自治县

遗产级别：省

原始满堂音由两个部分组成：主要唱腔部分叫〔琵琶板〕，上下句式结构；甩腔煞尾或者开头加唢呐的那一部分叫〔满堂音〕。它们一起被当地艺人合称为“满堂音”。其名称得来据笔者分析，和满堂音现场演唱效果，“唢呐声响，音满华堂”应该有关系。它分生、旦、丑腔，但行腔都差不多，主要区别在唱法，旦角唱的是“窄”声（假声）。

满堂音主奏乐器土琵琶和现代琵琶相比，只是形状相仿，实质却大不相同：

一、外形小得多，体积大约只有琵琶的五分之三；

二、构制一不样，三个轸子三根弦，没有相，只有很少几个品，不分半音，五声音阶排列；

三、定弦和演奏技法不同，三根弦排列很近调同样音高，用弹片弹奏，不用指甲，没有什么特别的技巧，不调弦不能转调，只能弹一个本调；

四、音域很窄，仅一个八度（低音5——5），音高不固定，它随演唱人嗓音条件，调高或者调低些；

五、音量小，音色近似凤凰琴。大垭柳子戏班丢失了土琵琶后，试用凤凰琴伴奏，也搞得拢，后来干脆用凤凰琴替代了土琵琶。

20世纪60、70年代，满堂音就被县内音乐工作者发现，但当时并未引起足够重视，没及时进行采录，错失良机。1980年前后，县里组织专班搜集民歌和柳子戏，这时候戏班子的老艺人大都先后去世，仅就健在的艺人进行了现场录音采集，已经很不完整了。回城整理资料时，因柳子戏中也唱满堂音，就把它归集在了柳子戏唱腔中。

满堂音其唱腔旋律及伴奏音乐来自土家满堂音声腔皮影戏，清朝末年，满堂音皮影戏就扎根于土家族聚居的鄂西五峰、鹤峰等地，跻身于南、柳、傩等戏曲行列，并从其中汲取营养，与民歌小调相结合，融会贯通，逐步形成了满堂音的唱腔。1970年鹤峰县用满堂音曲调旋律编写的曲艺段子《人民英雄段德昌》，参加湖北省曲艺调演，以其新颖别致的唱腔、伴奏、表演得到观众赞赏。1980年正式定名为满堂音。

1980年10月原宜昌地区专业剧团会演，县剧团创作人员选用管用和的一首歌词《琴台放歌》，用满堂音的曲调，写了一个节目参演，这是满堂音第一次搬上专业文艺舞台；1982年专业会演，剧团再次写了一个满堂音曲艺段子《土家党员慈母心》参演并获得创作奖。满堂音发展演变从这里开始走向了另一条路子，它没有沿看原来的戏剧音乐的老路子发展，而是往曲艺上靠拢，渐渐地作为一个新的曲种被人们接受和认可。

1983年11月全省第三届“百花书会”，县创作室作词编曲的、歌颂土家族先民英烈的满堂音曲艺段子《贝锦卡血溅虎门》赴省参赛，获得成功，省文化厅、省曲协颁发了创作奖和演出奖。至此，曲艺满堂音基本成熟成形。

满堂音是—种厅堂坐唱形式的曲艺，以自制的土琵琶为主要伴奏乐器，演唱者手执简板领唱，乐队和声，并加入唢呐烘托帮腔渲染气氛。满堂音皮影戏声腔分为“琵琶板”和“满堂音”两个声腔系统。生、旦、净、丑四类角色行当均有其各自的唱腔曲牌，统称满堂音，皆男女同腔。“琵琶板”最初是皮影戏中的主要唱腔，其声腔与当地五句子民歌在旋律、音阶、调式节奏等方面有一定的内在联系。其演唱方法有两种：旦行与小生均以真假嗓音结合行腔，老生、丑、净三个行当均用本嗓演唱，只在角色行当之气度上加以区别。土琵琶为“琵琶板”声腔的主奏乐器，用拨子弹奏，仅能演奏五声音阶。此外，还可以加进大筒、二胡等乐器伴奏。“满堂音”分[上板]、[中板]、[下板]，除了独立成段外，多与“琵琶板”联用，为刹腔部分的唱腔音乐。其声腔与当地民间吹奏乐同名唢呐曲牌“满堂音”有一定的渊源关系。“满堂音”声腔仅一曲。演唱方法同“琵琶板”一样可分两种。主奏乐器为大唢呐，多用于起腔、间奏和腔尾等处，刹腔处大多和以锣鼓点，发音宏亮，气氛热烈。此外，少数剧目还兼唱民歌小调及皮黄剧种“南北路”等腔调。唱词多为七言与长短句相结合，适于叙事抒情，可用于齐唱皮影戏，亦可用于坐唱，边弹边唱，弹唱中不时加入对唱齐唱，以方言道白，形式活泼。