百合花的乐团样貌，最开始是从妖山
台北艺术大学发展的。经历几番团员异动，由主唱兼吉他手林奕硕、鼓手兼合音邱舒与贝斯手威佐组成。不同于大众所界定的鲜明 “台” 味印象，主创林奕硕的目标是写出犹如《天黑黑》《白鹭鸶》般的闽南语歌曲，它无需讲述故事，亦无时代背景，仅以 “声音” 作为沟通的信号，用重复的旋律推叠，翻玩音韵与音义，放送无受意义束缚的歌谣。由此，百合花创作出了首张创作专辑《烧金蕉》。
《烧金蕉》采集歌曲的时间横跨六年，并交由擅长电子声响创作的音乐人郑各均操刀制作。专辑不仅融入戏曲、歌仔戏、童谣与古调，还将南北管传统乐器一如唢呐、南鼓、双钟、壳仔弦等元素加入创作当中，亦把各式趣味的声音效果置入。创作歌曲时，林奕硕觉得“词韵”也比“词意”重要，因为歌曲的灵魂与意境的深度就掌握在创作人对词韵的驾驭能力。专辑封面是鲜艳的祝贺花蓝，像一则邀请，意为百合花引领听众进入庆典。
《tshit-thô》的词曲穿插着中国台湾家喻户晓的传统民谣《
天黑黑》，并将佛曲元素融入其中。《跤麻麻》获得过金旋创作大赏的最佳词作，林奕硕表示这首歌其实没有要特别表达什么。《怨妒》《早知莫投胎》的创作理念是对生活的无力感和对生命的无奈，歌词反映的是现实世界的残酷价值观。同名曲《烧金蕉》融入大量的地方戏曲元素，歌曲从人声喧哗与齐唱的现场收音，全曲以
台湾念谣的演绎方式呈现。
百合花以象征纯洁高雅的花朵为其团名，但他们的音乐内涵却不局限在单纯的民谣国度。百合花的《烧金蕉》最让人惊艳之处是其出神入化和千变万化的精彩编曲，将多种音乐元素完美融汇到他们多元化的作品里面。
开场曲《紧中冷》出其不意的以地方戏曲的吟唱掀开序幕乃第一个惊喜，全曲弥漫浓郁的歌仔戏氛围，将人世间的人情冷暖以“空、思、梦、想”的抽象意念呈现出来。《草山落大雪》乃冷色调的情歌小品，“欠你一句我爱你，因为我困去”令人莞尔一笑，说不出口的承诺原来也可以如此冠冕堂皇的解说脱身。《哎哟你啊》宛如一首精致的短歌和新诗，六句简单利落的歌词，清亮的女声，煽情洒狗血的念白，这些刻意设计的桥段宛如画龙点睛般为歌曲加分不少。
《医生》最让人忍不住拍案叫绝。全曲由闽南歌《
三声无奈》轻声唱起，再搭配南管指和主唱亦刚亦柔的唱腔令人对编曲很有层次感的起承转合赞叹不已，尤其当主音以京剧唱法诠释“我—我的心，疼甲欲死，咿—医生啊— 救命啊— 啊— 医生救命啊”，听众没有理由不赞叹万分，这样反传统式的创作手法堪称新颖独特。在《跤麻麻》里，主音用极度粗俗的语言来唱这首作品，整个感染力特别强悍也极富亲和力。《艺术家》的编制流露日本东瀛演歌风貌，也有台语老歌的气质，是该专辑最具复古风味的创作。
百合花的《烧金蕉》乃中国台湾独立音乐界非常重要的一张破格之作。新旧文化相融合的创作手法虽非新颖的概念，但百合花却让听众在每一首创作的精心编曲与词韵的完美掌控中感觉惊喜连连。