焦黎，女，1964年4月出生，国家一级演员，1975年12月参加工作，中共党员，中国戏剧梅花奖得主，中国戏剧家协会会员、山东省戏剧家协会会员、山东省文化系统“优秀专业人才”。山东省第十四届人民代表大会代表。

1975年焦黎进入济南市红小兵文艺工作团，1980年调入济南市吕剧院，1993年进入山东省吕剧院，曾任演出二团团长，现任山东省吕剧院副院长。

焦黎先后在《李慧娘》、《婴翠》、《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《王小赶脚》、《借年》、《小姑贤》、《窦娥冤》、《玩会跳船》、《苦菜花》、《梨花情》、《蔡文姬》、《潇湘夜雨》、《龙凤面》、《桃李梅》、《补天》等三十多个剧目中担任主要角色，并逐渐形成了自己独特的演唱风格，深受广大观众喜爱。

第二十三届中国戏剧“梅花奖”得主，中国现代戏优秀剧目展演荣获“优秀主角奖”，山东省青年戏曲演员电视大赛获“金奖”。

焦黎走进戏曲天地，纯属偶然。她在济南市纬一路小学上学时，就显示出能歌善舞的天赋，是学校的文艺骨干。1975年，济南市红小兵文工团招收京剧新苗，招考的范围本无济南纬一路小学，但恰巧有一天，招考老师走到纬一路小学时，突然电闪雷鸣，大雨倾盆而下。招考老师无奈到纬一路小学避雨，却改变了焦黎的命运。这时有位招考老师提议，既然来到这里，我们不妨看看这个学校有没有好苗子。学校推荐的学生中就有焦黎，11岁的焦黎天真烂漫。焦黎喜欢现代京剧。许多女主角的戏她都会唱，当招考老师问她：“能不能唱上一段给我们听听！”焦黎展开歌喉，声情并茂地表演了《杜鹃山》中柯湘的一段唱腔“乱云飞”。招考老师瞪大了惊奇的眼睛，连声说道：“唱得好，唱得真好，你这个学生我们录取了。”

回家后，焦黎将这个在她认为是喜讯的消息告知了父母。未曾想父母并不激动，但也未表示反对。通情达理的父母让女儿自己拿主意，因为他们知道女儿痴迷艺术。其实，当时焦黎在学校学习成绩优异，父母期待女儿将来能到高等院校去深造。

1975年，11岁的焦黎进入济南市红小兵文艺工作团。当时文工团在全市数千名学生中仅选中了十几名学员作为培养对象，焦黎也算是个幸运者了。她主攻花旦、刀马旦，在《打焦赞》中饰杨排风，在《红娘》中饰红娘。焦黎十分热爱京剧，虽苦不觉得苦。练功、吊嗓从不用老师招呼，主动去做。她期待有朝一日成为一名京剧名角。正当焦黎准备放飞自己理想双翼时，1980年，济南市文化局决定调焦黎这批演员去济南市吕剧院工作，几年的京剧舞台实践，让她对京剧产生了浓厚兴趣，“两难”之后，还得服从组织分配。她不情愿地来到了市吕剧院，由京剧演员变成一名吕剧演员。

焦黎来到吕剧院后，由于她天赋较高，很快受到院领导的器重。1980年，著名京剧表演艺术家胡芝风到济南演出京剧《李慧娘》，引起轰动。济南吕剧院决定将《李慧娘》移植成吕剧，并决定主角李慧娘由16岁的焦黎主演。由京剧演员成为吕剧演员，将京剧剧目变为吕剧剧目，这对于年轻的焦黎来说，任务很重，唱念做舞都要尽快向吕剧靠拢。好在焦黎天赋出众，又具有京剧的基本功，经过几个月的排练，吕剧《李慧娘》终于搬上舞台，大获成功。首场演出时，著名吕剧表演艺术家郎咸芬、林建华等看完演出后，很兴奋，专程到后台看望了焦黎和其他演员，并对焦黎大加赞扬。郎咸芬说，我为吕剧有这样优秀的接班人感到高兴，焦黎是一名很有潜质的演员。

焦黎主演《李慧娘》一炮走红，这位16岁的少女如同一颗吕剧新星，正在冉冉升起。随着舞台实践，焦黎也慢慢地喜欢上了吕剧艺术。吕剧有其独特的审美优势，土乡土色，不拘泥于行当，对演员拓宽戏路有益。自此后，焦黎便在吕剧艺术天地里驰骋。先后在《姊妹易嫁》《王小赶脚》《借年》《小姑贤》《蔡文姬》《窦娥冤》《婴翠》等剧中扮演主要角色，成为院里的当家旦角。作为一名演员，谁不想做红花，让绿叶来扶？但一直担当主演的焦黎，有时也去做一片绿叶。1986年，在济南吕剧院排演的《孽姻缘》中，焦黎为一名名气没有自己大，年龄比自己小的演员当配角，饰演剧中的一名丫环。后来焦黎在全市的一次演讲中就讲了自己甘当配角的理由，她提出了先做人再做艺术家的理念。

焦黎由京剧改学吕剧，使她体悟到艺术之间的相融性。1987年，焦黎又学起了民歌，她说吕剧比较接近山东民歌。通过学习民歌，她研究出一套与吕剧有机结合的科学发声方法。焦黎认为，随着时代的变化，吕剧的唱腔也应有所变化，要有时代感，才能引起观众的共鸣。因此，她在演唱中，能运用民歌的发声方法，使唱腔更加动的，更有韵味。有的观众说，听焦黎的演唱，感到轻松、优美、洒脱，韵味浓郁。

理解艺术相融的道理，焦黎又涉足影视圈，她在电视剧《法官老张——审牛记》中饰演女主角，该剧曾在中央电视台播出，受到观众青睐。1993年，在电视剧《大海的呼唤》中，她扮演研究生李霞。她先后在戏曲电视剧《大地深情》《苦菜花》《金秋湖畔》《无品芝麻官》中饰演主要角色。焦黎认为，自己有机会涉足影视圈，对于自己从事吕剧舞台艺术是有帮助的。戏曲讲究程式化，而影视更注重生活化，虽然表演方式有所不同，但如果将两者有机地结合在一起，可起到相互促进，相得益彰的效果。如果能将程式化融入一些生活化的表演手段，会使戏剧更加生动，更加接近观众，尤其会受到青年观众的欢迎。焦黎对于自己在《大海的呼唤》中扮演的研究生李霞比较喜欢。她认为这是自己在影视剧中塑造的比较成功的一个人物。她表演起来得心应手，游刃有余，演出人物的神韵。

焦黎一直渴望在吕剧现代戏中塑造一个新角色。她这个想法已经持续了十几年。2003年，机会终于来临了。这时，山东吕剧院计划创作演出大型现代戏《补天》。该剧主要是讲建国后，8000名山东援疆女兵爱情和生活的故事，焦黎饰演剧中女主角小沂蒙。焦黎拿到剧本后，她边读剧本，边潸然泪下，剧中的小沂蒙太感人了。作为一个革命老区的农村姑娘成为一名边疆女战士，一名劳动模范。但剧中的小沂蒙只有不到20岁的年龄，而焦黎已经40岁了，年龄相差了一倍。但是具有深厚艺术功力的焦黎很好地把握了小沂蒙这个人物。焦黎对笔者说，我在塑造小沂蒙这个人物时，从内心去把握她，感受她，把自己置身于人物当中。要塑造好这个人物，唱念都很重要，从念白到唱腔，她都在体悟如何更加符合小沂蒙这个形象。在念白时，她注意运用沂蒙山区的语音，把声音控制得清纯一些，节奏放慢一些，在唱腔上更加纯朴自然一些。“俺爹说了，叫俺听领导的。”这是小沂蒙在剧中重复了多遍的一句朴实真诚的话语，从这句话语中也可看出小沂蒙的单纯和可爱。剧中最感人的是当组织上决定让她嫁给老兵石骆驼，她第一次看到自己的“爱人”石骆驼时，无法去接受这位又老又丑的老兵为丈夫。这时的小沂蒙思想发生了强烈的碰撞，就不再“听领导的了”。因为理想与现实发生撞击，她无法从心理上去接受石骆驼。“风声起沙侵天月迷西山，夜徘徊洞房外阵阵心酸。眼见他人又老话又蛮，一脸油泥，满身腥膻，破衣烂衫灰迹斑斑，这叫俺怎与他同床共枕到百年？有心退证唇难启，违心相随心不甘。事到临头该咋办？爹！娘啊！爹！娘啊！我坐不宁，站不稳，满腹苦衷无处言……“在演唱这段唱词时，焦黎有意控制自己情感。她说，每次在排练时，我均唱得声泪俱下，泣不成声，有时因为悲伤过度都唱不下去了。因此，在演出时，自己必须有意识地控制自己的情感，否则就有可能因为过于悲伤无法演唱下去。由此可见，焦黎已经与剧中的小沂蒙融合在一起。

在一场风暴中，在一场生与死的考验中，小沂蒙在与石骆驼共同与风暴搏击中，使双方拉近了距离，最终使心灵融合在一起。”大哥呀，你莫遗恨，莫心伤，莫恨小妹性鲁莽。喜今日咱生未同床死同穴，不能同生却同亡！百年后沂蒙我音容永不化，再与你共携手重做夫妻来边疆。“小沂蒙与石骆驼面对生死考验，相拥相偎。这段唱腔唱出小沂蒙对石骆驼情感的变化。这种情感真挚，感人肺腑，可歌可泣。小沂蒙与石骆驼牺牲的场面十分悲壮，也十分感人。一条火红的围巾更为两位英雄的战士增添了悲壮的色彩。焦黎在整出戏中，很好地把握了小沂蒙这个人物，既做到了形似又做到了神似。

如今焦黎是山东省吕剧院二团团长，二团是吕剧院的一支后备力量，团里多数是年轻演员。焦黎说，吕剧事业要后继有人，必须要注重培养新生力量，自己有这个责任。机会对于年轻人的成长至关重要。她深知更多的舞台实践，才能让青年演员逐步挑起大梁。