熊洁英，男，1972年2月出生辽宁省辽阳市，现为国家二级美术师。斋名莲坡居、荷堂。中国硬笔书法协会主席团委员、执行秘书长，中国书法家协会刻字委员会委员、全国刻字展评委，《中国大书法》丛刊副主编，中国人民政治协商会议辽阳市委员会委员。

2024年4月，被聘为辽宁省硬笔书法家协会第六届名誉会长。

刻字作品获第七届全国刻字艺术展全国奖

书法作品入选全国第七届中青年书法展

全国第二届扇面展

全国首届行书展

全国首届草书展

中国书法家协会成立二十五周年优秀会员作品展

第八届国际书法交流展

当代书坛名家系统工程——全国千人千作书法作品大展

全国五百家书法精品展

中国千名书家精品走进奥运场馆志愿活动等十余次展览

获辽宁省第二届兰亭奖书法展兰亭奖创作奖（最高奖）；

担任第八届全国刻字艺术展评委

担任第九届全国刻字艺术展评委

多次担任中国硬笔书协会举办的各项展览的评委会副主任、秘书长。

书法、刻字作品被中国文字博物馆

中国国家体育场（鸟巢）

中央党校

辽宁省美术馆

吉林省美术馆等十几家博物馆收藏。

（张华庆：中国硬笔书法协会主席、中国书法家协会硬笔委副主任）

我以为，书法作品气象要大、内涵要大。正大气象的书法艺术作品会给人们一种鼓舞、一种激动、一种震撼。可以说三千余年的书法史，特别是从二王到苏黄米蔡、到明清以降，历朝历代流传下来的书法大家的经典作品都透露出唯美的正大气象，感动着无数的追随者、热爱者。所以说“正大气象”是书法家永远的追随。正大其实是一种高远宽博的展示，是自然而然的流露。洁英的艺术道路和创作理念始终秉承着这样的宗旨在进行中。哲学家冯友兰说：“书法评论的标准，不在于用笔、用墨、布局等技术问题，而在于气韵的雅俗。”所以讲，书法家应该是两个方面都合格，一是道德修为、才情天赋、综合修养，二是技法。书法的境界是书写者通过线条笔迹所折射出来的心灵影像、点画结构直接或间接地反映了作者的审美取向。洁英就是从这两个方面不断地加强着个人的修为，从必然王国进入到自由王国。洁英对楷行草隶篆诸体和刻字均有涉猎。他碑帖兼习、融会贯通、相辅相成。他书写作品时，八面出锋、阴阳相背、枯笔渴笔、焦墨飞白、涨墨浓墨，用笔技法精到、到位，笔墨的淋漓尽致，令观者拍案击掌。洁英的作品，承继经典，从传统中走来，写出了味道，写出了大雅，驰骋心智，挥洒自我，英气勃发，可谓格高技淳。

（赵大超：中国书法家协会会员、辽阳市书法家协会名誉主席）

熊洁英从1991年开始学习书法，到1997年入选第七届全国中青年书法篆刻展，他心无旁骛，埋头临习了几年的楷书和魏碑。后来，他又潜心研习行草书，他几乎临遍了他所能搜集到的范本，在这些碑帖中，他尤其看重并下了大力气的是王铎临写《集王羲之的圣教序》和刻工精良的《大观帖》。古人留给我们的这些墨迹、碑刻，工妙于点画，神韵于结体，也使熊洁英在恪守法度，垂炼笔力，熟谙结构等方面都打下了坚实的基础。

对艺术而言，有人十分推崇悟性与灵感，其实悟性和灵感不是天生就有的，只有当你付出十倍的努力和艰辛，视艺术为生命的时候，你才会对你钟爱的艺术产生出一分的悟性，并在创作中碰撞出灵感的火花。所以，你看熊洁英笔下的线条，就像犁铧在大地上留下了耕耘的艰辛，又像是老人额头上的皱纹，印证着翰墨的沧桑。

书法艺术有它自身的特点和规律，要想把字写好，那是一辈子的事，即所谓“百艺率三年可成，独书用毕生精力”。因此，熊洁英在他自己取得成绩的时候，他不敢有丝毫的懈怠，他殚精竭虑于碑帖结合，仔仔细细地揣摩古人的笔法，气韵与神采，所以他的楷书，既秀美严谨，又端庄凝重，他的行草书，结体虚淡萧散，用笔风神纵逸，看他写字，笔下绝无犹疑、怯弱之气。

（李庶民：中国书协学术委员会委员、中国书协刻字委员会委员）

熊洁英书兼各体，尤以行草与小楷最工。初由唐楷入手，博涉魏碑中《张玄》、《张猛龙》诸名碑，复于龙门诸品中求其会心得意之处。复又由碑入帖，于《圣教》、《韭花帖》及《大观帖》等浸淫衍溢，渐与道合。小楷法乳晋唐，参以倪瓒之放逸，文征明之精能，故其楷书与行书融会贯通，相辅相成，楷书于端雅精整中见姿态活泼，行书于率意中见沉稳凝粹。草书则喜明人雄肆一路，意与徐谓、王铎等为同调。无论大幅还是小品，皆见用笔从容谙练，起收周到，转折洒落，线条于松动处见质实，于沉着中见空灵。结字得天倪造化，自然参差，点画顾盼有情，姿态因形而生，疏密之理，开合之法，尽在不经意中。法度谨严处如唐人冠冕，意趣高朗处有魏晋之风韵。格调霞标，境界踔荦。无论楷书还是行草，重情韵，重意态，烂漫放达，在传统中寓以时代审美祈尚，比如喜用短线组合，点画搭接处若即若离，得虚实相济之妙。线形变化丰富，则得益于换笔动作的爽快利落。在线条的跌宕跳跃中，随机变化，以笔意与笔势强调了气息的绵延与节奏韵律的起伏。熊洁英无论楷书还是行草，都很讲究用墨，他自称得益于写意花鸟与山水的皴擦渲染，点线的流走中，见墨色的浓淡枯湿，飞白中墨丝纤微毕现，绞转中笔毫铺陈如老藤，肌理层次清晰，五色浑厚华滋。偶作大草，挥洒性灵，放浪形骸，解衣盘礴，如禅之棒喝，头头皆是，磊落酣畅，读之眵目为之开涤。

（顿子斌：中央美术学院博士、北京师范大学书法博士后、天津师范大学教授）

洁英的作品以趣胜，面目多变，时而大刀阔斧苍劲求破；时而平和规整稳如泰山；时而低声呢喃有如切切私语。作品风貌随创作题材，亦随心而变，或为天真古朴、或为熟稔精缜。

拙朴，在审美的对比中见出的。拙，是巧之反；朴，是丽之反。作为美学范畴，拙朴是与工巧、精致、秾丽、华艳、柔媚相对比的。它又相涵、相当或相近于稚拙、丑拙、质朴、素朴——在艺术中，特别是空间艺术中，拙朴美是并不罕见的存在。在杰英的书作中，较为直观的视觉为——拙劲。“能拙朴则浑厚不流为夸侈，强烈不流为滞腻”。由此可见，拙朴之难成。

杰英书作无刻意拿捏矫作之媚态，也无剽窃前人之精巧，反倒是作者创作时手中挥毫刹那间的灵感迸染纸上，无不渗透着纯然的秉性，洋溢着“拙”味。苏轼《贺欧阳少师致仕启》中云“大巧若拙，大辩若讷”。杰英作品《心如空虚量周沙界》风格拙朴、本然，改作朴实的行笔、沉缓滞涩，且运笔中似是踌躇逡巡，把笔犹豫，然却于毫墨间调侃精巧华媚，进行中叩问智慧玄禅。书作最难得之处在于有了“禅味”。真率失控的起笔行笔、相遇殊野的字体结构，归璞返真的情趣，虽有失精巧华雅，却值得深深玩味。

洁英书作中也不乏佛教经文。行笔自如，仿若天成。在宗教领域中，经偈皆为宗教明理教化之功用，佛经书法亦从观念上给人一种潜在的敬畏感。杰英手抄佛经是恬淡释然的，没有丝毫追名逐利的痕迹，流畅自如，虔诚静谧。虽然写经文字不在多少，亦不在书体、章法，仅仅一百余字，便将书者心境渲染纸上。杰英行草筑基于大王、孙过庭、黄庭坚和米芾，取米、孙之形质，而提黄之神韵。其写经于此体现最为充分。

洁英对结字有着特殊的敏感。最 近他的行书有以“方”取势的倾向。汉字本方，但多为美术字。而在书法中，多为长方、扁方。除了个别汉碑外，以正方取势者不多见。这无异于给自己出了一道难题。一个艺术家的价值的大小取决于他解决难题的能力。而恰在此处，我们看出书家的匠心所在：方而不呆，方而不板，游刃有余。

如图: