熊莉钧，女，生于中国重庆市，1997年本科毕业于四川美术学院油画系；2002年硕士毕业于四川美术学院油画系；2017-2018年为美国新泽西州威廉帕特森大学访问学者。现为四川美术学院造型艺术学院油画系教授，油画系副主任，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，重庆市美术家协会会员，重庆油画学会理事。

熊莉钧的早期作品关注流行文化、青年亚文化，色彩炫丽、造型独特，具有强烈的时代感，是21世纪的中国社会文化的缩影。反映了中国真正进入世界视野后的社会变迁，从社会学意义的角度诠释了新人类的当下状态，青年一代特立独行、模样精美夺目，他们强烈的表现欲和自我认同，是映射时代和社会环境的结果，既是一种自我苏醒般的人性解放，也是伴随着崇高文化的消解而来的青年人精神家园的失落，像是一场放纵与自我麻痹的视觉盛宴。近期的艺术作品则更多转向对人与人性的关注，从图像叙事的角度表达了对当代人的漂泊感与无根性的思考，以及对精神绿洲的向往。作品中的图像、主题和叙事等复杂地交叠，结合了镜像视觉与空间的叠加，探究个人化图像生产机制和技术时代对人之意义的追寻。作品所呈现的视觉技术基于图像复制、媒介和传播以及社会景观的巨变而形成，又反作用于这些诱因，催生了出新的视觉语法乃至视觉文化。

鲁 虹（美术理论家，武汉合美术馆艺术总监、国家一级美术师）：

熊莉钧结合作品的内容与个人的感受及美学追求，成功地建立了自己的图像修辞学与相关表现手法。在造型的处理上，她有意突出了摄影中类似广角镜的透视效果与人物特立独行、做秀乖张的姿态；在构图的处理上，她有意采用了大特写或超现实的画面，并以一幅幅寓言般的假象揭示了生活的本质；在表现手法的处理上，她有意让线描的表现方式与体面的表现方式融为一体，相得宜彰；在背景的处理上，她有意突出了虚拟的水珠、剪影或单色版画式的呈现方式；在色彩的处理上，她则有意突出了亮丽、鲜艳与刺目的效果。她是希望以轻松、直白、美丽来抗衡以往那些沉重、艰深、丑陋的审美概念。同时，她采用的是“一种结合了消费图像、浅层意识、生活戏剧化的叙述方法，其不仅具有观念性的视觉形态，还是一个与过去的人文时代完全不同的图像世界。”

何桂彦（美术学博士、批评家、策展人，四川美院艺术人文学院教授，四川美院美术馆馆长）：

从整个的创作历程来看，熊莉钧几乎是将个人化的视角隐藏起来的，至少是让其内化在作品的表达中，因为对于她而言，重要的是言说整个70、80一代的青春体验，所以，隐藏“自我”恰恰在于凸显作品背后的“见证”品质。在熊莉钧看来，对“青春”的敏感，不仅是自我青春感受的外化，也是对生活于消费时代的所谓“新新人类”生存体验的关切。事实上，作为一种文化镜像，熊莉钧的作品能从一个侧面，折射出90年代初期以来，时代的变迁、社会的转型，以及价值观的转变是如何改变年轻一代的青春体验，又是如何形塑更年轻一代的青春记忆的。