1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。

牛克诚，1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。

绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一届“全国美展”等国家级重要美术展，获“首届中国美术奖”、“重彩画创作学术奖”奖等；学术专著《色彩的中国绘画》获国家图书奖、全国优秀艺术图书一等奖；出版《牛克诚写意山水》、《牛克诚山水画作品集》等。

现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任，国务院学位委员会美术学科组委员，人事部、科技部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”国家级人才，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美协中国重彩画研究会副会长、北京大学校友书画协会副会长等。

2022年2月2日，参加《百花迎春》晚会，参与美术家协会拜年。

牛克诚的“新青绿山水”是基于当代文化而对古典青绿山水的再阐释，它用中国传统的色彩经验与技巧，表达当代人的山水情怀，具有令人欣喜与陶醉的视觉美感和深刻的人文内涵。它创造性地将古典的配色方案与现实的色彩感受融合起来，精妙地演绎出中国画色彩美学的写意性与音乐性。它用工细的线条、精微的色彩，以及透明画法的套染操作等构成的具有原创性的技法体系，充分明证并诠释了中国画的“绘画性”。浓丽焕烂的色彩、明丽宜人的景境、富丽峥嵘的精神气象，以及具有积极性质的文化寓意等，表现出一个阳光灿烂时代的人们对于山水的记忆、感受与想象，为人们带来观赏时的欢愉情绪与文化亲切感。牛克诚的“新青绿山水”，穿越古典与当代，让山水画呈现出历史的厚重与当下的鲜活。这一切使他成为当代中国工笔重彩山水画的重要代表。

牛克诚的“新青绿山水”具有一种强烈的视觉诱惑力，让人读过欣喜而陶醉。

牛克诚十分注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系，并以敏锐细腻的感觉，把它们调配到一种最具视觉合理性的结构秩序之中。他是一位对中国传统色彩表现进行了系统研究，并将古代色彩美学应用在绘画实践的具有严肃学术品格的山水画家。

牛克诚的“新青绿山水”在当代山水画坛独领一种浓丽精细画风，这一画风的特征极为鲜明，甚至，我们只要看到他的作品的一个局部，就能够将它辨认出来。

他具有高超的线条驾驭能力，他以带有书法意趣的笔法“写”（而不是“描”）出的线条，如同美妙的音符跃荡于画面。牛克诚探索并实践的“以色代墨”的技法，让我们联想到欧洲早期油画的透明画法。牛克诚“新青绿山水”所应用的色彩组合及透明画法，创造性地将古典的色彩经验与现代人的色彩感受融合起来，用古典的色彩配色方案表现当下的视觉感知，通过色彩的理性结构与感性体验的水乳交融，精妙地阐释了中国画色彩美学的写意性与音乐性。这一切，都使他的山水作品具有一种鲜明的“绘画性”。工细的线条、精微的色彩，以及透明画法的套染操作等，形成一整套具有原创性的技法体系，这也让他的“新青绿山水”作品成为一种难以复制的独特存在。

牛克诚将中国古代对于自然山川的观照方式，应用于对现实景物的实地观察与感悟。在他的山水画中，可以明显地看出古典山水的图式特征；同时，现实的景观体验又让董其昌以来符号性的山石、树木等变得充满自然的鲜活性。牛克诚的“新青绿山水”一方面继承了古代山水画家的观察之眼，另一方面，又保持着做为一个现代人在山水面前的感动之心。

浓丽焕烂的色彩、明丽宜人的景境等，共同造就了牛克诚“新青绿山水”的完整形象，那是洋溢着健康、阳光、向上基调的山水意境，它是一个走在复兴之路上的民族激昂精神的艺术表达。具有积极性质的文化寓意，使牛克诚的“新青绿山水”为人们带来观赏时的欢愉情绪与文化亲切感。他用重彩山水的富丽色彩、峥嵘景色等，去表现一个阳光灿烂时代的人们对于山水的记忆、感受与想象。

这一切使他成为当代中国重彩山水画家的重要代表。

牛克诚是一位具有严格专业水准的学者型画家。他的山水画是他丰富的才、学、识的集中展现，他的绘画应该是确切意义上的“文人画”。

牛克诚以坚实的书法功底入画，以笔意为核心，营构出山水画的形式美和意境美。其笔法生动活泼，笔力穿透纸背，线条自然爽利，劲中带柔，稚中寓秀。他用具有书法笔意的线条，编织出变幻多姿的山石意象，并以这样的线条重新诠释了绘画史上的经典皴法，这使他的皴法更显得渊源有自、意味深长。

在当今画坛上，像牛克诚这样对古典山水画下过钻研功夫的并不多见。古典山水中的表现程式，总能在他的作品中不经意地表现出来，这也使他的山水具有浓郁的“历史感”。

他的山水注重心理景观的构筑，用“造境”的山水让自然成为可以“畅神”的对象。他笔下的丘壑已很少带有地理学的真实特征，这正可以使他自由地布景构境，从而使丘壑形象变作其彩墨山水中的特定符号，并通过各种结构经营生成变幻无尽的山水景境。

他的山水画岩石奇丽，丘壑苍莽，法度谨严而气势撼人。画面中还精心布置了一些细节，如在山谷环抱、树丛掩映中，偶尔露出草亭茅屋，从而使溪畔林下仿佛可以坐卧徜徉一般。他用山石、树木、流云、小溪等，编织了一种优游闲逸的景境，从而为日益与自然疏离、对抗的现代人，营造了一个闲适的精神原乡。

笔墨苍秀、景境奇峭、气象峥嵘，这是牛克诚彩墨山水画的鲜明特色。他的山水在本质上则基于一种入世情怀，它所奏出的是一种中正平和的“治世之音”，所表现的是一种蓊郁博大、奇峭峥嵘的意境，所显现的是一种闲适、雅静、平和心态。因此，他的作品超越了山水本身，而具有思想的意义；超越了具体的山形水质，而具有深刻的文化内涵。

1987年　入选“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”

1987年　“首届银河杯全国书法大赛”青年组二等奖

1989年　书法作品应邀参加“首届国际青年书法篆刻展”

1989年　“中意杯国际书法篆刻大奖赛”篆刻银奖

1991年　担任“全国电视书法篆刻大赛”评委

1996年　应邀参加“第七届中日画家作品联合展”（东京）

1996年　牛克诚书画展（东京埃斯派尔画廊）

1996年　牛克诚书画展（千叶画廊）

1997年　牛克诚绘画展（北京国际艺苑）

1998年　担任“第四届全国工笔画大展”评委并参展

1998年　策划并组织“第四届全国工笔画大展精选作品展”

1999年　《山水当歌》应邀参加“中央国家机关优秀书画作品展”

2000年　担任“新世纪全国工笔画大展”组委

2002年10月担任“第五届全国工笔画大展”评委

2003年9月　《文明悠远》入选“首届北京国际美术双年展”

2004年　应邀参加“四季家园－中国画名家学术邀请展”

2004年　应邀参加“澄怀味象－中国画名家作品展”

2004年　应邀参加“南北山水－中国山水画名家学术邀请展”

2004年　作品《山水在怀》入选“第十届全国美展”

2006年5月　担任“第六届全国工笔画大展”评委

2006年10月　担任“东方既白－第二届中国画名家学术邀请展”学术主持

2006年12月　担任“水墨威海－中国画名家学术邀请展”学术主持

2007年5月　作品《叠秀》应邀参加“中国美术创作院首届院展”（中国美术馆）

2008年10月　担任“全国第七届工笔画大展”评委、学术主持

2009年9月　《叠秀》入选“第十一届全国美展”

2009年11月　担任“全国第二届工笔山水画大展”评委、学术主持

2010年4月　《四时欢》等四幅作品应邀参加“时代画风――中国当代工笔画20家作品展”（中国美术馆）

2010年7月　《花溪碧》等三幅作品应邀参加“时代丹青――2010中国工笔画名家作品展”（浙江人民书店艺术中心）

2010年11月　《翠芳近》应邀参加“重彩创造――中国画获奖画家作品邀请展”（北京画院美术馆）

2010年12月　《绿当轩》作为评委作品参加“全国首届现代工笔画大展”（中国人民军事博物馆）

2010年12月　《绿云深》应邀参加“时代心象――中国画院第二届院展”（中国美术馆）

2011年4月　《绿遍》作为评委作品参加“第八届全国工笔画大展”（中国美术馆）

2011年4月　《彩墨山水》应邀参加“纪念辛亥100周年两岸百家水墨画大展”（台北国父纪念馆）

2011年7月　工笔山水作品应邀参加“首届中国工笔画学术联盟名家邀请展”（国家画院美术馆）

2011年8月　工笔山水作品应邀参加“首届中国工笔画学术联盟名家邀请展”（798艺术区展天下艺术中心）

2011年9月　《深云深》、《近芳翠》应邀参加“时代·精彩――2011中国工笔画名家作品邀请展”（安徽省博物馆）

2011年10月　《近芳翠》应邀参加“中国国家画院建院30周年庆典·中国国家国院青年作品展”（国家画院美术馆）

2011年11月　《近芳翠》、《绿云深》应邀参加“2011中国工笔画名家厦门学术邀请展”（厦门吉家·家世界展览馆）

2012年7月　798艺术区鼎峰空间举办“山水本色――牛克诚‘新青绿山水’画展”。

2012年9月　作品参加“艺术经典――中国国家画院美术作品展宋庄上上国际美术馆”。

2012年9月　作品参加于日本东京举办的“东方彩韵――中国工笔画、日本画联合展”

2012年12月　美丽中国――中国画主题展

2012年12月　全国第三届工笔山水画大展　唐山博物馆　唐山

2013年5月　艺术北京――北大星光集团艺术家作品展

2013年5月24日　“微观与精致――首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展”　北京保利博物馆

2013年7月　中国当代著名工笔画家悉尼画展　悉尼歌剧院　悉尼

2013年8月7日　李可染画院首届院展

2013年8月　复兴之路——北京工笔重彩画会成立34周年特展　798艺术区玺美术馆

2013年9月11日　“大美西双版纳·全国工笔画学术展”　民族文化宫　北京

2013年10月　山水本色――中国当代青绿山水画学术邀请展　中国美术馆　北京

2013年12月　“工在当代”中国工笔画大展　中国美术馆

2015年3月18日　丹青文脉――中国工笔画学会传承展　中国美术馆

2015年6月18日　美丽中国――中国重彩画作品展　中国美术馆

2015年6月27日　大美西双版纳――全国白描写生作品展　北京民族文化宫

2015年9月19日　中国艺术研究院导师博士创作联展　北京马奈草地美术馆

2015年10月15日　奇峰搜尽——第三届全国山水画名家邀请展　济南舜耕国际会展中心

2015年10月30日　北京大学校友书画作品展　北京大学图书馆

2015年11月29日　中国教育电视台《美术世界》栏目“大家谈艺·牛克诚”播放

2015年12月4日　绘画成就由中国新闻社通过欧洲新闻网、东盟华商在线、加拿大世界华人网、世界华文书画

联盟网、法国华人街、香港中外要闻、韩国新华网、澳门商报网等向世界推广

2015年12月25日　风范――中国画名家邀请展，北京艺术市场美术馆

2015年12月26日　《中国美术报》创刊中国画学术邀请展，中国国家画院美术馆

吴为山（中国美术馆馆长、中国美协副主席）：

学者型画家牛克诚向我们展现了他近年致力于“新青绿山水”探研与创作的成果，这一幅幅“新青绿山水”把我们引向了一个古而新的审美境地。色彩、线条、造型和空间等绘画元素，沿着艺术家的思维与创造轨迹而进入理性与感性相交织、相映衬的结构秩序，形成一种穿越传统与当代的山水意境。牛克诚长期从事中国传统色彩学的研究，对中国传统绘画色彩有着全面、系统、深入的认识和思考。他的“新青绿山水”，越宋元水墨而遥接晋唐青绿山水画传统，以一种精粹的艺术语言，向中国画最为久远的精神坐标致敬。同时，它巧妙地将传统青绿山水画皴线与积色技法统合起来，通过以色代墨、高低积染和色彩的叠加、并置等手法，使画面色彩时代化、鲜活化，从而完成其作品“心象之色”的表达。他将源于现实世界的物象通过提练与净化得以重构，将古典绘画经验与现代视觉感受相结合，“度物象而取其真”，营造了一个洋溢着生命主体的逍遥与悠游、浪漫与激越的山水想象空间，形成一种响亮的色彩质感、富丽堂皇的美学品格，以及一种正大峥嵘的精神气象，既表达了对古典传统的尊敬和对悠久历史的沉迷，也传达出山水对现代人的意义与价值。

可以说，牛克诚的“新青绿山水”既根植于民族审美品格，同时又广泛摄取世界优秀视觉资源；它既孕育于深邃古典传统文化，同时又展示出鲜明的当下时代情感；它既是基于对于绘画史的理性思考，又是面对现实山水的情感体悟。特别是，他以正面的、建设的、积极的姿态介入到当代文化之中，其作品表达出一个社会昌盛时期的人们对于山水的想象，体现了当代中国昂扬、向上、阳光、健康的时代精神，因此，他的“新青绿山水”就不仅是一种语言创新，它更是一种时代精神的建构。

焦阳：

牛克诚的艺术之路与众不同，他具有极高的绘画天赋，却在高考时选择了学习历史；在名牌大学饱受文史熏陶，又东渡日本学习绘画技法。由早先的书法和篆刻，转变到后来的水墨山水以及色彩山水，再到现在的工笔山水。他践行了一条像中国古代文人画家那样的“通才”路线，这也使他的作品具有深邃的历史感和丰富的文人内涵，从而让那些拥有共同文化背景的中国读者产生强烈共鸣。

牛克诚把笔墨颜料当作玩具一样，整天摩挲把玩；像实验室搞科研一样琢磨古代的配色技巧，并以此实现了创作上的高超色彩表现。他说他的灵感来源是丰富的古代文本，古代山水画名作带给他无限的感动。牛克诚在构思与创作上，有意消解了景物的地域特征，他将北方的磅礴大气和南方的清灵细腻穿插勾勒，从而让观者体验到一种与山川共呼吸的超越感受。同时，对现实景物的细心观察，又让他的山水画景物蓬勃生动，呈现给观众一种“仿佛经过”的可居、可游的境界。

身为一位具有极高学术地位的国画艺术家，牛克诚的内心对传统文学、古典绘画以及悠远的历史有着难以割舍的情怀。但他对明清以来山水画的枯寂荒寒意境，却持鲜明的批判态度。他着意表现一种沐浴阳光的山水，他把山水画得仿佛比自然还要美，画出了一种高昂的“贵气”，那是我们这个文化昌盛时代阳光向上的审美体现。与牛克诚促膝长谈，很容易让聆听的人从他口中描述的意境里浮想联翩，草木皆是多情，山川亦有灵性。面对这样一位对艺术、对生活、对历史，充满学无止境探究精神和态度的艺术家，静心感受他对艺术之路的回首叙情，会不由自主地被召唤、被感染、被启发。