王家训，1958年生于江苏东台，号水夫 中国美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会理事、中国国画家协会副主席、文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑。

王家训的人物画是以现代人的情怀去诠释古典题材的，在力求“书画俱老”的笔墨中剥离了陈旧的萧疏、荒寒，代之以幽默、诙谐与欢快的现代感；这使他的作品颇具“旧瓶新酒”的意味，而有了质的变化，在王家训的笔下，因为时空、情感、文化的作用，作品的化腐朽为神奇，便给了他“为之”倾情的古典题材以现代魅力，并弥漫着深厚的文化意韵和源于民间生活的鲜活之气。

他的画，既形神兼备，又从容淡定，不事张扬，不炫耀技巧，一切随心性率意而为，笔墨则在工笔与写意之间依题材、内容确定。用线流畅，色彩淡雅且富于装饰性与空间平面化，人物在约定俗成的符号化表现中融入了鲜活感和生动性；在承继了古老的传统形式表现中，赋于其民间世俗生活的生命力，并从中焕发出浓郁的东方文化气息与诗意底蕴。

最是那一缕浓郁的书香

画家王家训艺术生态非常活跃，即使与他从未谋面的人，也可以从各种艺术媒体中了解到他的艺术发展进程和学术特色。

“画情诗意两相欢”，是我们欣赏王家训作品的总体印象，这也是他的古代人物画作品在众多画家中脱颖而出的主要原因。熟练地运用中国画笔墨，得心应手的表达自己的创作意向，也是他作品受人喜欢的关键所在。但是，这仅仅是画家留在世态的表象，走进画家的艺术天地，我们就会发现一个文化型的艺术家——王家训。

在画家王家训的作品中，最显著的特点是主题先行。一幅幅高士淑女，一组组渔樵耕读，看似不经意的古人的闲情雅致、率真袒露，其实都是画家精心打造的主题立意。这就是他始终把弘扬国学这一文化传统视为己任，担负起传承优秀文化传统的历史责任。王家训力举国学主题，使得他的作品中充满浓郁的书卷气息。我们只要把他的作品铺展开来，就会看到一种恢弘的国学画卷。在这里，有历代文学名人在诉说着，有华夏文明的典籍在彰显着，画中人物即便在茶余饭后的闲暇时光，也有品学文章，咀嚼诗书的情节在展示着。

王家训的国学丹青，涉猎的范围很宽泛，可以概括为“中国学问”。这盛载着中华文化，民族典籍的作品，不是用口号来呐喊，而是有画面的细节来渗透与揭示，使受众在作品的陶冶中增强中华民族的文化自信。

王家训擅画仕女，有别于他人的是，他所画的仕女，都是徜徉在文化氛围中，陶醉在文化气息里，流连在文化境界时的知识女性。在形象设计上画家赋予人物发达的头脑，宽宽的额头，略带变形的淑女装束，形成了这一系列作品特有的文化符号。为了突出主题，王家训努力凸显人物的生活场景，打造书香氛围。为此，他不吝笔墨地将知识仕女处于一个古代文化环境里。几乎每幅画中都有文房四宝与之相伴。那刻画精致的博古书架和书房摆设，都可以用来今天做复制古典家具的设计图，从中可以看到画家对书香氛围是多么的挚爱。也许，这一环境就是画家曾经生存过的一个空间，令人流连忘返。画家为仕女读书所设计的书屋看似玲珑小巧，却是承载文化的大世界，试想，打开哪一本文学名著，都会展现一个诺大的艺术空间。

王家训的书香也有浓烈的趣味，这就是他的系列作品水浒108将图谱，在这里。画家将水浒文化作以新的诠释和盘点，散发出暗香绵长久远的气息。

王家训的作品很耐读，他的每一幅画都可以讲出一个故事来。这就使他的作品充满了可读性。能以书画叙事是古代中国画家的一个传统，要的是画家的文化学养下的综合素质，这种综合包括画家的笔墨功夫和艺术感觉，但要以文化学识为统领。画家王家训所讲的故事，都是对他有着重要影响的人和事，也是他读过、听过、学过的民族传统的优秀精神食粮。这些抚育一代又一代国人的文化软件，经画家的吐纳成为了艺术佳构，在受众中必将产生久远的共鸣，这也就是画家的作品生受欢迎的根本原因。

艺术家的作品感人之处在于把自己在吸纳文明成果时的文化感动，用作品表现出来再感动别人，这是一种承传的良性循环，中国一代代文人就这样完成着神圣的文化使命。王家训的作品以文化叙事见长，全没有某些作品的精神层面的苍白和贫乏，这说明提高文化学养增强艺术底蕴是多么的重要。

是那一缕浓郁的书香，注入到王家训的丹青世界，形成了画家的精神品格。