王永峰，字湘泰，号泳棠，别署铁竹斋、泉韵楼、金沙轩。1957年8月生，河南新乡人。河南大学美术系毕业。

王永峰，字湘泰，号泳棠，别署铁竹斋、泉韵楼、金沙轩。1957年8月生，河南新乡人。河南大学美术系毕业。中国书法家协会会员，河南省书法家协会篆刻创作委员会委员，河南书画院特聘书法家，东方艺术研究院终身名誉院长，河南省特级教师，新乡市书法家协会常务理事，新乡市书法家协会篆刻艺术委员会副主任兼秘书长，新乡市山水画艺委会副主任兼秘书长，新乡县书法家协会主席。书法作品参加全国书画名家邀请展，纪念中国航天事业创建50周年大展，第四届金鼎奖全国书法艺术大展（金奖），全国第二届书画院作品联展（获百佳书画家称号），新神采杯全国书画大赛（银奖），西泠印社首届中国书法大展，第二届全国电视书法大赛（入围奖），第七届中国兴化郑板桥艺术节“郑板桥杯全国书画大赛”（优秀奖），首届书圣杯国际书画大赛（银奖），全国监察系统书画展，全国教师书画展（优秀奖），河南省书画名家交流展（优秀奖），亚星杯首届河南省公务员及专业技术人员书画大展（一等奖）。作品载入《中国书法选集》、《当代名人手札墨迹》、《中国书协会员优秀作品》、《中国书协会员百人作品精选》、《中国书法精品大观》、《中国百位书画家精品集》等，并被多种书法专业报刑登载和介绍。篆刻作品入展全国第一、二、三、四届篆刻艺术展，入展西泠印社二届篆刻作品评展，首届国际篆刻艺术作品大展。入展第三、四届国际篆刻艺术交流展，全国中青年篆刻家作品展，获全国明星杯书画大赛金奖，第二届国际肖形印大展国际大奖，《书法报》第二届“黄鹤奖”中青年组银奖，河南省第二届篆刻艺术展银奖。篆刻作品编入《当代书法艺术大成》、《中国印》集、《西泠印社篆刻联展精品集》、《印缘》等。作品及论文多次发表于各级刊物并入编各种书法专集。多件作品被政府部门和文化单位收藏，书法被黄河碑林、巩县神墨碑林、开封翰园碑林等多处景点和碑林采纳入刻石碑。作品收入《中国书法艺术大成》等多种大型作品集。传略辑入《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国书法家协会会员名鉴》、《中国当代艺术界名人录》等。撰写篆刻札记——《雕虫心迹》于《篆刻》杂志连载，作品及传略于《书法》、《篆刻》等报刑及电视台专题介绍。出版于《中国篆刻百家-王永峰卷》和《王永峰篆刻集》。

就艺术来说，从传统的土壤中长出来，通过优化乃至异化，凭着自己的个性张扬，形成自己独特的风格，达到艺术界标新立异的效果，一直是近些年来艺界高扬、热吵并企盼的话题，同时也是当下一代艺术家们心知肚明的追求目标。但由于经济浪潮激荡出的浮躁心理，加之世俗如流的功利心诱惑，一些艺术家们，特别是一些年轻艺术家们，总是难以在当坚守处坚守，总是正道斜出。他们不能够静心敛气地深耕。以致造成艺界频频出现风急花落，可悲可叹的景象。一些本来很富有才情的艺术家，因急于求名获利，不甘寂寞之苦，草草选择舍本求末的歧途。而最终在一种营养不良的状态下，或畸型地疯长，或有形无神地蔫然萎靡。这种现象，实在是那些真实关心艺术事业前景的人们，心事沉沉并胸有茅塞。

最 近，读了王永峰先生的书法和篆刻作品，心里一下子敞亮了许多。

无论永峰先生的书法作品，还是篆刻作品，睁眼就有一种熔铸古今，推陈出新的新鲜感。就其书法作品而言，先生的书路很宽，真、草、行、隶、篆，但又不是泛泛的皮毛之涉。无论其篆书、隶书，还是行书、草书，均能透露出很深的传统功力。即是借用现代的书法表现形式，也能让人读出其传统书法之实力和古韵。尤其是先生的篆书，既深得散氏盘的那种浑朴雄伟、敦厚圆润并凝重流畅之底蕴，同时在笔力、骨线上也承传了吴昌硕、邓石如用笔之精要。因此，先生的篆书作品，营造出的整体效果是：涩而不滞，凝重端庄，底蕴丰厚，神韵具现。如先生的“三人行必有我师……”“政通人和”“品逸于梅，人淡如菊”等作品，乍一看，其根生散氏盘，尤其在用笔和结字上，但若仔细赏析，便可以发现它们同时熔铸了历代篆书大家之精粹。尤其是在章法把握上，不仅蕴含着吴昌硕作品中那一泻千里的酣畅之气，同时也把邓石如的大家之风体现得十分到位，可以看出先生对那些彪炳千古的篆书大家书写艺术优长的借鉴，早已熟烂于心，并能够娴熟地借助于自已的思想，在一个自由奔放的空间，随意表现。那种自由表现的程度，已经到了心中所有，笔下尽现的地步。就其行书而言，仅管它们的表现形式不乏新颖、现代，但我们从他的作品中不难读出二王之俊逸，米芾之机巧，王铎之险绝，吴昌硕之凝重，沙孟海之霸悍。也就是说，永峰先生的精巧成熟，全是在他对古代大家书写艺术特点熟练掌握的基础上产生的。因此，先生的书法，在自觉与不自觉中有了自己的形式飞扬，笔法沉实、厚重之面貌。

与书法相比，永峰先生的篆刻艺术更为纯熟。追溯其创作印痕，我们不难发现，先生走过的是一条对传统熟练把握基础上的开拓与创新之路。据先生回忆，第三届全国篆刻展，他是以超常的汉印功夫打入的。能传统功夫，在一向以创新为突出主题的国展上崭露头角，足以说明了永峰先生的传统功力已经达到了令人眦目的地步。但永峰先生并没有因打入国展而陶醉。相反，正是这次国展使他有了空前的震撼和反思。他敏锐地观察到了篆刻界的最佳状态是正在以工整向豪放迈进。面对这种悄然兴起，却又是必然导致的新趋势。一种“变”的新理念，立刻主宰并统领了永峰的审美意识。然而，变，向何处变？高手如林的背景下，变何容易？他在不停地思考着这一问题。汉印的特点是：线条横平竖直，细润平滑，稳健骏逸；章法工整端庄，清雅秀丽；字与字之间，平分地盘，不忍不让；字体结构，均衡有度、无参差之变化，无疏密之悬殊。刀法上讲究和风细雨，不疾不厉。在如此基础上求变，无疑是一次审美意识上的颠覆。其中的困难，不言自喻。但这一切并不能改变王永峰的理念和信念。他开始坚定不移地向前走，向自己选定的目标走！

在创作实践的过程中，他一方面思考自己，另一方面又把目光投向许多老师，分析和借鉴他们的章法、刀法。历经数年的努力，他的辛智终于得到了第四届全国篆刻展的认可。认可的显著标志是：他的作品无论从章法、刀法，还是边款设计上，都有了深层次的飞跃和革命性的突破。就章法上他的作品中出现了一大批诸如：丁敬之钦、卧游千里、十钟山记、佛家禅宗等面貌全新的作品。这些作品不仅章法上打破了传统汉印的结构，同时，在刻画的走势和刀法的运用上多了许多玄妙和变化。如“卧游千里”这块印章的特点，“卧游二字不仅整体上大，就二者之间，也是变化多多。字形上卧小游大，卧左密右疏，游字的三滴水不仅呈三竖下冲状，且在冲的过程中微微倾斜，有收有放。千里二字，千小里大，卧千之间较大的留白，与游字三滴水下边的空白，形成呼应。加上刀法上冲、切并用，整幅作品显得疏密有致，扑拙灵动；大起大合，气势恢宏。另一幅作品“十钟山记”，除章法上更加大胆地张扬外，用刀上显得更为娴熟。如十字和钟字的比例几乎是六比一，山字和记字的设置更为绝妙，山活像一块大石头，记犹如一幅行将砸开的架子，加之流畅轻巧的刀法，左边五刀，轻中见重，右边弯弓处似断又牵。这种刻意，让人不难想到艺术家是在一种激情飞扬，而又百般抑制的状态下，完成本作品的。“佛家禅宗”给人的感觉更是炉火纯青。章法运用上，显出了纯情下的理性，刻画走势上更加讲究内在呼应。如佛字的两竖和宗字下边的三竖，相向取势，对照呼应，自然为整幅作品增加了动感。宗字下边的三竖，故意让刀法留下斑剥之痕，使整幅作品显得古朴刚健。永峰先生的边款更让他的才情达到了淋漓尽致的发挥。他于自然中求变化，于洒脱中求工整，于形式中求内容。或于瞬间刻下一片洋洋洒洒落雪般的文字，或即兴构勒小景，配以妙趣横生的小画。如他把郑板桥的一首小诗“四十年来画竹枝……”图文并茂地搞出来，图夹中间，文具两侧，几根如线样的小竹，虽率意入画，却依节而立，诗意物情同在，风情风趣均得。找到了这一切后，永峰先生像是打开了一扇多年紧闭的天窗，他如龙入渊般跳了起来。接下来他又顺势找到了以性情入印，以情传神的新感觉。为了达到自己的目的，他以肖象印为选择载体，一口气刻了上百方。到了1998年，他又开始了专项的以古文化入印，开启了他以增强印章的古朴厚重感为目的的探索历程。这项选择，自然离不开楚典。于是，他从楚典里择珠般择出：半边天。马、玉环、月如钩、长安古钟等上百个精练词句，并一口气刻了个痛快。

永峰是个有心人，在自己进步的过程中，他用札记形式，记述了他的每一个艺术脚印。

功夫加思想，再加功夫再加思想，这自然使永峰先生摆脱了不成功的道理。

汗水浸出了谷子，汗水浸出了艺术，任何一位成功者脚下的台阶，都是汗水铸就的。永峰先生也如是!

王永峰书法作品欣赏