《环太平洋》是由华纳兄弟、传奇影业联合出品的美国科幻怪兽电影，由吉尔莫·德尔·托罗执导，查理·汉纳姆、伊德瑞斯·艾尔巴、菊地凛子、查理·戴等人主演。该片于2013年7月12日在美国上映，2013年7月31日在中国内地上映。

2013年，环太平洋地区海底深处出现了一个平行宇宙“突破点”，随后，一个巨大无比的巨兽生物从“海洋”中崛起，第一只巨兽首先摧毁了旧金山以及周围所有的海岸城市，而人类大部分企图阻止巨兽的军事行动全部以失败告终，但巨兽也最终在人类的殊死抵抗下死于核弹中，但旧金山方圆百里变成了荒芜之地。事件结束后，人类为巨兽起了“怪兽”（Kaiju）的名字，但原本认为结束的怪兽袭击却接二连三而出现在各个环太平洋城市。人类在无计可施之下发明了他们自己创造的“怪兽”：“机甲猎人”（Jaeger），利用巨大机械士兵来对抗怪兽大军，由两名脑部神经网络互相串连（浮动神经元连结）的操纵者同步操作战斗机械士兵，利用仪器来检测怪兽的级别与代号。自从有了机甲猎人，人类开始获得胜利，甚至将怪兽袭击变成宣传活动与仪式，但人类却并不知道更加恐怖的威胁即将来临，而“怪兽战役”也就此打响。

2020年2月28日，代号“镰刀头”的三级怪兽出现在阿拉斯加海域，贝克特兄弟罗利·贝克特（查理·汉纳姆饰）和杨希·贝克特（迭戈·克莱特霍夫饰）驾驶危险流浪者迎击怪兽，战斗中哥哥杨希·贝克特不幸牺牲，罗利·贝克特独自一人驾驶几乎报废的危险流浪者返回。

5年以后，由于怪兽的战斗力不断的增强，PDCC决定召回三代机甲危险流浪者，同时找回失踪5年（实际上是跟着建防御怪兽围墙的工程队去了）的罗利·贝克特担任驾驶，经过选拔，罗利·贝克特的新搭档是森麻子（菊地凛子饰），第一次同步试验中森麻子神经元连结失败，险些摧毁基地。

紧接着四级怪兽“尾立鼠”和“棱背龟”登陆香港，激战中国机甲“暴风赤红”，俄罗斯机甲”切尔诺阿尔法“不幸牺牲，五代机甲”尤里卡突袭者“受到EMP攻击瘫痪，危险流浪者临时出击，逐一击败了入侵的怪兽。这一战，除了尤里卡突袭者、危险流浪者以外的机甲全部阵亡。

香港一战以后，PPDC决定立马实施缺口摧毁作战计划。在深海中流浪者巧妙击杀四级怪兽”迅龙‘，尤里卡突袭者自爆与四级怪兽“憎恶”同归于尽，同时重伤五级怪兽“毒妇”，最后流浪者穿越缺口，通过自毁成功炸毁虫洞。

参考资料

参考资料

参考资料

2013年4月1日，该片发布五款机器人海报；5月17日，该片发布了一款名为“雷霆万钧”版的预告片；5月31日，该片发布了新版横幅海报；6月18日，该片发布了日版海报；7月24日，该片的中文版海报曝光；7月25日，片发发布了中国定制版海报“暴风赤红”。

2014年2月17日，该片发行了2D双碟、3D三碟进口铁盒版、四碟限量雕塑版套装和DVD。

参考资料

参考资料

参考资料

《环太平洋》自2013年7月31日在中国大陆上映后，首日收获5606万元（含零点场372万），成为2013年进口片首日票房亚军。上映两天票房破亿。首周五天收2.9亿元人民币（约4500万美元），成为当周票房冠军，也成为2013年中国暑期档中首周成绩最高的。次周入帐2.1亿蝉联冠军，12天累计5亿。第三周收1.5亿实现三连冠，中国以累计6.5亿的成绩超越北美成为该片第一大票仓。第四周收4000万列第四，累计6.9亿。

《环太平洋》在海外第六个周末于58个市场再度收下2000万，其中大部分（1460万）依然来自中国内地。这部机甲战怪兽题材的科幻片在中国内地公映3周的累计入账1.03亿美元（6.4亿人民币），成功逆袭北美（9840万），成为首部中国内地表现完胜北美的好莱坞A级制作。

由于影片的制作方传奇影业公司与发行方华纳公司恰好就在《环太平洋》上映前夕“大闹分家”——解除了彼此间的合作关系，导致《环太平洋》没能获得足够强的宣发力度，其北美票房成绩因此受到了严重的负面影响，仅有1.02亿美元；但《环太平洋》的海外票房却依然相当可观，达到3.05亿美元，尤其是在中国内地市场赚得了6.96亿人民币，约合1.12亿美元，不但成为了2013年中国进口分账大片的票房冠军，而且成为了第一部中国内地票房超过北美“本土”票房的好莱坞大片。

《环太平洋》的创作初衷要从导演的童年说起，1960年代的德尔·托罗小朋友，有着再普通不过的兴趣爱好，痴迷怪兽，喜爱拳击摔跤，甚至偏好日系动漫。影片中，光有名有姓的海底怪兽就被设计出四十几头。机甲猎人和怪兽的战场，也隐藏了不少拳击台的行迹，而且还是超重量级的拳击风格。导演深受日系动漫影响，则体现在巨型机器人的设计上。

若深究起导演痴迷怪兽的原因，绝对与《哥斯拉》（1954）、《科学怪人对地底怪兽》（1965）这类怪兽电影脱不了干系，当时还是小朋友的他在剧院里看得啧啧称奇，并对之深深着魔，也就是从那时起他开始幻想，凶猛残暴的异星生物从深不可测的海底窜出，人类制造出重达几十吨的大家伙，将铁拳狠狠砸在怪兽脸上。

“贼鸥”巨型战甲队，堪称怪兽们的宿敌，该片的艺术家团队在设计怪兽的同时，也将他们的聪明才智用在了“贼鸥”上。正如每个怪兽都是不同的，对抗他们的巨型机器人在设计和功能上也是完全不同的。每一款机甲在设计时都融入了一项特定的战斗风格，因此观众将会看到，中国机甲擅长过肩摔、飞腿这样的中国功夫，美国机甲则融入了综合格斗术，俄罗斯机甲擅长摔跤，澳大利亚机甲擅长拳击等。

美国“贼鸥”危险流浪者，是一个很有派头的“一流枪手”，看上去像一个摩天大楼和约翰·韦恩（以出演西部片和战争片的硬汉闻名）的混合体。作为老一代“贼鸥”，它虽然已经翻新，但仍带有战争的痕迹。俄国的“贼鸥”切尔诺·阿尔法，有着无与伦比的肌肉，是最古老和最重的贼鸥，蛮力和钝伤是它的名片。中国“贼鸥”赤色暴风，则是唯一的三臂贼鸥，由华裔三胞胎操作，武术是它的标签。导演吉尔莫透露，机器人创作中面临的最大的挑战是根据机器人自己的条件找到一种方法来击败怪兽。

片中怪兽是由一支概念艺术家、插图画家、雕塑家和设计师组成的团队协力构想，从大小、形状和颜色到巨大生物如何移动和战斗，这支团队在一个没有窗户的房间“潜艇”里，进行了维持数周的头脑风暴。

最初的怪兽设计稿中出现过一些锤头鳖或者蝙蝠翅膀的形象。设计这些生物的初衷是不让也门看起来像地球上存在的任何一种生物，即使最初的设计稿中出现过一些锤头鳖或者蝙蝠翅膀的形象。当初在甄选怪物形象时所采取的方法是，看哪种生物的形象更让投票者觉得恐怖，所以如果有一个生物形象看起来让人觉得害怕，即便它与已有地球生物有相似之处，也是会对他优先选择。

该片的特效制作特意邀请到《星球大战》《侏罗纪公园》《变形金刚》《加勒比海盗》《钢铁侠》的视效团队工业光魔公司（ILM），以视效总监约翰·诺尔为首的视效团队，他们运用最先进的电脑动画，犹如视觉效果魔术师般将怪兽和贼鸥赋予生命并搬上大银幕。这是该公司与导演德尔·托罗的首次合作，他们一起完成了陆地、海洋及空中的史诗般战斗。视效总监诺尔表示，这是一个复杂而庞大的系统工程，不仅要赋予这些角色生命，还要表现它们与环境的互动：从模拟海水大规模的流动，到城市建筑和人行道的固体表面，以及完全进入有泥沙和浮游生物和热液喷口的水下。每次拍摄时都呈现出一种复杂多样的元素混合，但他们就是得这么混合。

《环太平洋》的制作团队通过先进的电脑特效手段和CG技术的融合，将一套具有严密缝合性的流体/刚体动力学机制的虚拟拍摄运用到巨型机甲与怪兽的肉搏场景中。无论是滂沱暴雨还是澎湃海浪，再从倒塌的城市废墟到高楼林立的城市建筑，这些环境元素的影像呈现不仅十分真实，而且相比于单独的怪兽机甲战斗场面，其还能与CG角色的运动产生复杂的交互作用，成为提升战斗视效冲击的催化剂。

《环太平洋》精心布局的场景，尤其这些场景中充满特色的地标性建筑，如旧金山金门大桥、悉尼歌剧院等。在该片的拍摄过程中，多伦多松林制片厂充当《环太平洋》的制作基地，剧组重建了几乎所有的东西，由于剧情把时间层放在了15年以后，所以取景范围需要很多不同的样子。从加利福尼亚旧金山，到东京街道和小巷的废墟，以及怪兽攻击前攻击后的香港街道，这些都是怪兽开始肆虐的地方。另一大取景安大略湖，则是电影中的阿拉斯加海滩。而其中最丰富多彩的布景，是汉尼拔博士的香港书房，它被隐藏在一个毫无特色的药房的壁橱后面，一旦密道开启光华尽现。

剧组在拍摄中，真实制作了一个机甲战士，大概有4层楼高以供拍摄，整个布景装置都可以晃动，可以下降15英尺并随着头部的降落改变节奏，演员会随之摇摆有点像可笑的小丑。

《环太平洋》于2011年11月14日在加拿大的多伦多正式开拍，直到2012年4月结束。而导演本人在第二周的拍摄工作临近尾声时向媒体提及了该片的进度。在摄制过程中，该片的代号被称作“Silent Seas”以及“Still Seas”。

在该片之前，吉尔摩·德尔·托罗从没有在115天之内拍摄完一部电影，不过《环太平洋》的拍摄周期只有103天。为了达成这一目标，吉尔莫·德尔·托罗拟定了一个单分出来的单位，这样他就可以每天早于主单位开工，以及在他的休息日也能制作。在这103天内，吉尔摩·德尔·托罗每天工作17～18个小时，一周7天无休。此外，他还采用了新的方式来指导演员的表演，他允许演员有“失败”的动作和即兴发挥；不过全片还是在德尔·托罗的牢牢掌控之下拍摄，他表示，所有的东西，100%都要迟早从他眼前过一遍。他统揽一切。有些人喜欢这样，有些人不喜欢，但为了完成影片，这是唯一的方法。

《环太平洋》使用了瑞德数字电影摄影机公司的Red One数字摄像机拍摄。最开始的时候，吉尔摩·德尔·托罗并没有想要把该片拍成3D电影的打算，他认为影片中机甲和怪兽的庞大体型不会给3D带来好的效果。不过后来影片被宣布将会通过转制提供3D版本，而转制的周期超过了40个星期。吉尔摩·德尔·托罗从电影中剪掉了大约1个小时长的原片素材。

参考资料

《环太平洋》对于日本漫画风格采取了近乎临摹的写实，而驾驶员记忆互通、机械与人体神经相连、怪兽自我进化的设定，无不是向《新世纪福音战士》致敬。该片在整体视觉风格上，略带着一些蒸汽朋克的味道，是复古与未来的综合体，并在情绪上有很强的末世味道。影片中超大的机器就像是身形巨大的怪兽，代表了一种越大就越强的疯狂想法。片中他给所有角色都赋予了某种人性光彩，科学家代表智慧、指挥官代表领导力、麻子代表勇气。

《环太平洋》中有意识地在借助灯光来突出虚拟场面的绚丽感，影片最初战斗场景的灯光运用是通过闪电、轮船以机甲自身的探照灯，在缺乏光源的海洋环境中作用于CG角色的身体部分，使得机甲与怪兽处于一种忽明忽暗的状态，在体现因巨大化而不能全景照明其形象外观的同时，更赋予形象一种神秘的未知感。而相比于海战的光线运用，城市中的战斗场面则显得更能凸显出影片现代性和未来感的科幻底蕴：摩天大楼、桥梁街道的霓虹灯以及机甲的探照灯，再配上金属外壳的光线反射和怪兽皮肤的蓝光散，从而为夜景环境下的城市战斗营造出五彩斑斓的戏剧效果和视觉震撼。

中国机甲登场的时候该片还特意搭配了中国风格的乐曲。

该片仅仅依靠四大巨型机甲撑场，就已赚的盆满钵满，近2亿美元的超豪华制作，更是换来了“质素过硬”、“口碑爆棚”的赞誉。《环太平洋》凭借着过硬的质素和口碑，排片率和上座率的坚挺程度远远超出了预期，片中对于机甲、怪兽、科幻、动作、冒险、灾难等诸多元素，以及3D元素的极致运用，也引爆了观影人群肾上腺素飙升，更被影迷奉为“2013年必看影片No.1”。（新华网评论）

该片的观影过程就像是玩了一场长达131分钟的过山车游戏，视觉特效、音效、人物角色、剧情走向，均是标准的商业片模式，但它讲述的则是在宅男心目中萦绕多年的驾驶机器人打怪兽梦。（新京报网）

片集科幻、悬疑、惊悚、动作、灾难、冒险于一身，以恢弘惊艳的特效奇观、扣人心弦的惊悚故事，以及怪兽机器人组成超强卡司，誓让观众热血澎湃，眼前一亮。（1905电影网评）

电影《环太平洋》并不是传统意义上的机器人电影，虽然影片里也充斥着巨大的人形机器人。影片对于人物的塑造与阐释始终是重于机甲的。机甲再强大，也只是驾驶员肢体的延伸，最终能让这些英雄完成使命的并非机甲本身，而是人们在遇到危难时所表现出的亲情、友情与爱情。这种人性的光辉，也正是机甲电影与传统机器人电影的不同。（《新闻世界》评）

因为《环太平洋》的翻译引发争议，负责引进片《黑衣人3》《环太平洋》字幕翻译工作的贾秀琰被中影封杀。因为贾秀琰翻译太过“奇葩”，加入了太多不合时宜的流行语，遭到了诸多网民的声讨。影片中，美国造的机甲战士“危险流浪者”在战斗中使出了绝杀之一，英文原名为“elbowrocket”，中国香港版翻译是“火箭飞拳”，而内地版字幕则变成了“天马流星拳”。这句翻译让网友哭笑不得。对此，贾秀琰却表示：“‘天马流星拳’并非瞎翻，自己是做过一些功课的。了解到影片导演吉尔莫·德尔·托罗是个不折不扣的日本动漫迷，他在影片中大量借鉴了日本动漫中关于怪兽、机器人的设定，在翻译‘elbowrocket’这个招式时，我想，用‘天马流星拳’会不会更形象一些，因为那个动作类似‘天马流星拳’的招数，用胳膊攻击。如果我翻译成了‘咏春拳’，那才叫接地气。”