《现代艺术》是严爵于2015年9月2日发行的个人第六张音乐专辑，共收录11首歌曲，由严爵担任制作人。

《现代艺术》距离上一张专辑《一直给》发行不到一个月的时间，严爵发行该专辑之前只是爱发问、好奇心重、总是隐身在词曲的背后。虽然是第六张专辑，但也可以说是严爵的首张专辑。一开始，严爵把《现代艺术》专辑定位为“做艺术”，但后来逐渐发现，其实这样的艺术代表的是他自己的态度，这是非常自我的一张专辑。他想让该专辑就像老朋友在安静无声的房间里，相互倾吐，他告诉人们他的想法是什么。设计上，严爵把《现代艺术》专辑的十一首歌一镜到底串在一起，他想实验挑战一下人们还有没有耐心，和原来听音乐的人一样，可以一口气听完一张专辑。

《烟灰缸》采取了EDM的编曲，带点Alternative，是比较强烈的电子舞曲，与歌曲《战士》的对应，是严爵对于梦想、理想主题的提问“人们常自以为自己的梦想是正义、正确的，会不会其实是很不健康”所作。严爵觉得有时候人们在追寻梦想时，常常会过于放大目标，认为自己在过程中的所作所为、牺牲打拼都是正确的，但有可能为达目的不择手段，或是最终目标并没有意义。这种“填满目的”的心态就像抽烟一样，为了填满一个烟灰缸因此抽烟，明知对灵魂有害或是没有意义，但仍然很坚持要继续下去。他期望能借由这首歌曲，让人们好好重新思考对于自身目标的定义。

《在理想主义街》是严爵的实验作品。取样自爵士小号手Mile Davis的乐曲《On Green Dolphin Street》，运用Sound Providers的美式爵士饶舌混搭，加上维持的合成器和重拍、重低音Bass。严爵从前喜欢萨克斯风手John Coltrane的炫技，但随着越听越多，他逐渐爱上了小号手Mile Davis的简约华丽，并深有感悟：运用不复杂的音符传达感情，就好比讲情话，简短却隽永深刻。即便透过电子化转化，简单的乐章，还是能够进入、打动人们的心。

《战士》的主题关于爱与梦想。严爵觉得，为了达到梦想，每个人都一定得有所牺牲。对他而言，在音乐梦想的道路上目前牺牲了真爱，但因为出于对歌迷、对家人––父母与兄弟姊妹的爱，以及保护这些所爱之人的心情，他还是会坚持梦想继续做音乐。

《旅人》是在专辑中唯一词曲都不是严爵自己写的歌，是他录音室实习助理的创作。当时实习助理只以一把吉他，Folk编曲弹唱。写的东西很纯真，歌词不多，没有华丽技巧的铺陈，简约的风格，却让他深受感动。严爵想起2010年前自己写下《困在台北》时，追寻音乐梦想的纯真。因此他把原本民谣的版本改成自己最喜欢的爵士，Double Bass、钢琴和轻柔的鼓组，以温柔的歌声演绎。《永恒的快乐》是他在美国一次放假闲暇时的创作，他的爸妈非常喜欢，觉得轻松快乐、朗朗上口。与他合作的Saxophone手Chase Baird是他原来玩爵士乐的好伙伴。

听众在第一次听《现代艺术》的时候，还只是听精华片段的时候就已经深感这是一张很有意思的作品，且不说《现代艺术》是不是太过故作姿态，但是这种大面积地自我颠覆，自我挑战需要的就是勇气。同时这也让听众之前对严爵有所担忧的人松了一口气——严爵在音乐这条路上还是有进取之心，还是在进行不停地尝试与突破。《一直给》的时候觉得严爵太媚俗，《现代艺术》的时候又觉得严爵太刻意，总之无论严爵怎么做似乎都是错。严爵在《现代艺术》专辑中玩格调，玩态度，这是他向听众进一步证明自己实力的开始。

《在理想主义街》《永恒的快乐》《烟灰缸》等这些作品中则是让人再次领略到严爵“四不像”风格的风采，相比起之前那些作品有过之而无不及，特别是《在理想主义街》这首歌，用了电子、饶舌、DJ、爵士等多种风格进行融合，这些元素、风格的叠加并没有让人觉得杂乱，反而还很具艺术的风采。他在《四天又23个小时》的中间加入大篇幅爵士乐的演奏则是让整首歌的情调感十足，让人很入戏。再如《旅人》，钢琴爵士呈现出的是一种曼妙、眷恋、缱绻的情怀，那是另一种舒服。

但严爵在对某些作品的驾驭上还是显得力不从心。再有，歌词在表达上依然是一块硬伤，特别是放在《现代艺术》这张比较讲究格调、情调、艺术性的作品中，那些太过幼齿的歌词反而会让歌曲整体失分，严爵在创作上也许需要提升得更多的还是词作。《现代艺术》专辑重点是不比较，而是做自己，敢于突破，敢于创造，那就无愧于己。