电影片公映许可证，俗称龙标。每次在影院看电影时，出现在片头的绿底龙头标志，因上面写有“公映许可证”以及电审字号，一直被视为电影的“准生证”。

2013年7月，广电总局公示取消了一般题材电影剧本审查，引起众多媒体关注；大导张艺谋的《归来》、香港导演王晶的《澳门风云》，也在网络上自曝拍摄许可证，以示庆贺。假如你认为这样就可以高枕无忧地开拍电影，那就大错特错了——即便剧本不审查、允许开拍了，但拍出来的成片一样需要审查。这对于所有导演来说，是至关重要的一环，拍摄完的影片是删是改都在内容审查这一关被确定下来。

而一部电影的最终上映，却不仅仅只有一个“龙标”那么容易。一部电影，究竟会经过哪些过程？来捋清这条产业之路。

一生需要过三关

第一关：立项7个工作日内完成

国产影片从最初的立项到上映，在审查的环节上一般要经历3个关卡，第一关就是影片的“立项关”。某知名制片人告诉记者：“所谓立项很简单，就是电影剧情梗概、片名、片种、影片题材等材料。立项没有行政费用。在材料齐全的情况下，7个工作日内会通过。但是以现在审查部门的效率，5个工作日一般都可以给明确答复。”

第二关：拿“龙标”是至关重要的一环

不久前，广电总局公示取消了一般题材电影剧本审查，从字面意义来理解，这第二关“剧本审查”就取消了，从今往后拍点爱情喜剧、都市生活、文艺片之类“一般题材”电影，就用不着再审查剧本了，公布一个剧情大纲跟立项差不多。不过也不用太高兴，即便剧本不审查，但拍出来的成片一样需要审查，影片的内容审查要在拍摄剪辑之后进行。这对于所有导演来说，是至关重要的一环，拍摄完的影片是删是改都在内容审查这一关被确定下来。

“过去剧本送审后如果有问题，相关部门会批示‘修改后拍摄’。这样做，至少能在拍摄前规避很多问题。如果以后剧本不需要送审，但拍完了对成片进行审核却告诉你不过关，拿不到公映许可证，那对创作者的打击、对电影公司的损失会更大。”比如此前有一部惊悚片《午夜火车》，在2011年就送审了，后来因一些原因被无限期压后，不断被提出修改意见。面对这种要求，假如导演不愿妥协，那么没了龙标，影片只能做海外发行或出售给视频网站。

第三关：技术审查过审率达到99%

过了“龙标”，也就是“内容审查”这一关，几乎所有的投资方、剧组都可以松一口气了。接下来只要完成上映前的技术审查，影片就可以同观众见面了。在技术审查上，影片的过审率几乎达到了99%，“有些影片送去审查，放映一遍当场就会过审。”

婴儿期——拍摄工种多到数不过来

剧本到位、演员到位、资金到位、选定拍摄地址就可以开机了。但这个过程中的资金交涉、演员协调，那是相当恐怖。比如演员档期的协调分配，可能A演员今天有档期，B演员明天有档期，所以要挑选出AB对手戏的戏份优先拍摄，顺便把A或B演员所有的戏集中一天拍摄。不夸张地说，工作人员在这一过程中所遭遇的黑暗和心酸，甚至比一部虐心的韩剧都有过之而无不及。

一般的电影拍摄需要2个月左右。在片场，导演主要负责拍摄，制片管理剧组生活。片场的工种多得要命，包括摄像、场景、服装、道具、化妆、机械、安保、茶水……多到让你数不过来，对于这个耗时耗力的问题，建议谁有兴趣可以自己查书去吧。

在把剧本做分场设定的时候，剧本里所讲述的故事已经被分成一个个的独立个体。因此在拍摄时，顺序并不按故事发展脉络来走，而是大乱的，极有可能演员的第一场戏就是影片的结局，然后接着演中间的部分。影响这一点的因素很多，比如结局时演员需要留长发，而开场和中间的戏份时，他都是短发。

少年期——剪辑是否成材看导演的

电影拍完了，导演接下来的重要工作是剪辑——当然，这个前提是导演得握有剪辑权。

除了讲故事的能力之外，镜头语言和剪辑语言一般最能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，去掉不喜欢的。这个工作的时长一般很难界定，可能90分钟的电影，拍摄了400分钟，初步剪完200分钟，这个时候导演可以选择去做后期，也可以继续缩短。据业内人士介绍，有的导演在拍摄时就已经每天剪好片段，所以手快的导演在拍摄完一周后就可以交出成片。

至于后期制作，一般是指加特效、音乐，去杂、配音、修改穿帮镜头之类的，假如你的电影里有特效，那就是另一回事了。在后期制作的工作完成了，片方就可以报备审批了。审批下来，再做个片头片尾，一部成品电影就可以卖了。

青春期——宣传真有本事才是正道

中国电影最近几年一个最怪的现象，就是凡事都拿宣传说事，搞得宣传比电影本身的质量还重要。这种本末倒置既业余，也可悲。

以前的宣传很简单，给媒体发几篇稿子、办几场发布会，这事就结束了。现在不同了，宣传和营销被一起纳入了宣传团队的工作范围，他们每天要干的事中，写新闻稿和找新闻点变成最不费力的事，炒作话题、只做噱头才是重中之重。

有电影宣传营销团队的工作人员抱怨说，很多片方的工作人员极其不专业，电影宣传是一次长跑，最重要的是阶段规划、物料制作、整合资源，但很多片方的负责人甚至导演介入宣传后，张嘴就问你有什么点子，“电影宣传和广告不是一回事，我们也不是点子公司，浮躁的点子救不了一个电影。”

让越来越多的片方和导演重视宣传的，当属《失恋33天》等几个特例。很多投机者以精英和大师的身份自居，他们的所谓“经验”让一些人以为可以复制以小博大的宣传奇迹，而忽略了最关键的还是电影本身的质量。《失恋33天》等电影的宣传成功，和其质量优秀有很大关系。

当然，造成这一局面的原因，与中国电影市场目前“唯票房论”的大环境也有关。一旦票房失利，所有脏水都会泼向宣传营销人员，因为这是最无法量化的一个工作环节，也是最弱势的一个群体。其实投资人、片方、导演们都该从自己身上寻找原因，假如所有厨师不去专心做饭，而是操心怎么在门口招呼顾客，那大家将吃到的都是什么垃圾？

成年期——发行到处推销逐渐规范

在百度上搜索，发行是指对影片的出售业务。这个解释差不多——发行公司除了供片之外，最主要的工作是负责影院阵地宣传和排片场次的落实，争取排片率最大化。比如一个发行团队需要跑遍了中国一线城市的院线，大家分兵作战，找影院经理沟通，落实影院地面推广计划和最终的排片表，小到一个海报的摆放位置，大到能否将影片加映。

以前，对于安排影片档期，圈内的游戏规则是，小片让大片，大片让进口片。有专业发行人士告诉记者：“现在整个档期的制定越来越规范化。比如，发行公司对一部影片的票房预估是3个亿，那么这意味着至少要争取到30%的排片空间，同时目标观众、营销计划、上座率，都要经过提前客观地预估，并且针对不同地区有着不同的宣传策略，这是一整套执行方案，制定档期只是其中环节之一。”

到了这一步，一部电影的诞生之路算是告一段落。